Le Anna Wintour Costume Center (littéralement : Centre du costume Anna-Wintour) est une aile du Metropolitan Museum of Art où sont exposées depuis 2014 les collections du Costume Institute (Institut du costume). Le centre porte le nom d'Anna Wintour, ancienne éditrice en chef de Vogue, directrice artistique de Condé Nast, et présidente du Met Gala (aussi appelé « Met Ball ») depuis 1995.
Le fonds est doté par Lizzie and Jonathan Tisch.
Depuis , le conservateur du Costume Institute est Andrew Bolton.
Genèse et développement
Fondation par les sœurs Lewisohn En 1902, les riches philanthropes Irene et Alice Lewisohn se portent volontaires auprès de l'Henry Street Settlement House de New York, un centre communautaire fournissant protection sociale et sanitaire aux familles immigrées. Alice, qui jouait elle-même dans des pièces, enseigne le théâtre, tandis qu'Irène produit des spectacles de danse. En 1914, les sœurs achètent un terrain au coin de Grand et Pitt Streets et en font donation à la Settlement House pour qu'elle y construise un nouveau théâtre. Le Neighborhood Playhouse ouvre en 1915.
Dans les années 1920, le théâtre emploie des comédiens professionnels et reste connu pour ses productions expérimentales et pour sa revue The Grand Street Follies. Lors de son apprentissage de 1915 à 1924, la décoratrice de théâtre Aline Bernstein s'y exerce à la conception de costumes et de décors.
Le théâtre ferme en 1927, mais la troupe continue de produire des pièces à Broadway, sous la direction de Helen F. Ingersoll. En 1928, avec l'aide de Rita Wallach Morganthau, les Lewisohns installent la Neighborhood Playhouse School of the Theatre sur la East 54th Street. Cette école propose une formation au métier d'acteur et de comédien sur deux ans d'apprentissage du théâtre classique et de la danse à des fins professionnelles.
Le musée du Costume Grâce à ces années passées à diriger une école de théâtre et à produire des pièces, les philanthropes accumulent un certain corpus de connaissances sur les jeux scéniques, la production théâtrale, la conception de costumes et de décors, et la scénographie. En 1937, Irene Lewisohn ouvre un espace consacré à sa bibliothèque, le Museum of Costume Art, sur la Cinquième Avenue. Aline Bernstein en devint la première présidente et Polaire Weissman la première directrice exécutive.
En 1946, le musée déménage au premier étage du Metropolitan Museum of Art, et devient le Costume Institute. En 1959, un département de conservation lui est consacré dans le musée. Le Met accueille aujourd'hui la bibliothèque de l'histoire du costume de Irene Lewisohn (Irene Lewisohn Costume Reference Library).
Depuis 1946, avec l'aide de la publiciste de mode Eleanor Lambert, l'Institut accueille le bal annuel du Met Gala, afin de récolter des fonds pour son fonctionnement.
Fusion avec le Brooklyn Museum gauche|vignette|291x291px|Robe à la française, années 1740, présentée à l'une des expositions du Costume Institute. En 2008, l'American Costume Collection du Brooklyn Museum fusionne avec l'Institut du costume, entreprise qui s'avère intéressante d'un point de vue économique après des années de collaboration fructueuse entre les deux institutions. La collection du Brooklyn Museum, plus ancienne, est constituée de donations privées de personnalités de la haute société de New York, dont la première est celle d'une robe de crêpe crème de 1892, portée par Kate Mallory Williams à sa remise de diplôme du séminaire de Brooklyn Heights, et donnée en 1903 Brooklyn Museum’s Costume Treasures Going to the Met, New York Times, article de décembre 2008.
Avant la fusion, objets de la collection du Brooklyn Museum sont déjà numérisés et partagés par les deux institutions. À l'époque de la fusion, la collection de costume du Met consiste en d'une période ultérieure au . L'exposition de 2014 Charles James: Beyond Fashion, portant sur le travail de Charles James, créateur britannique et importante figure de la mode new-yorkaise des années 1940 et 1950, présente un grand nombre de pièces issues de la collection du musée de Brooklyn.
Inauguration de l'aile du MoMa en 2014 Le Centre est inauguré au Metropolitan Museum of Art le en présence de la première dame des États-Unis Michelle Obama. De nombreuses célébrités sont également présentes à l'ouverture, telles que Sarah Jessica Parker, Diane von Fürstenberg, Tory Burch, Zac Posen, Ralph Lauren et Donatella Versace.
Depuis 2015 Le , quitte son poste de conservateur en chef de l'Institut du costume. Andrew Bolton, qui occupait depuis 2002 le poste d'assistant conservateur et depuis 2006 celui de conservateur auprès du Costume Institute est annoncé comme son remplaçant. vignette|Rei Kawakubo / Comme des garçons. L'exposition de 2015 China: Through the Looking Glass devient l'exposition la plus visitée de l'histoire de l'Institut du costume, avec , et la cinquième exposition la plus visitée de l'histoire du Metropolitan Museum. Alexander McQueen: Savage Beauty devient la seconde exposition la plus visitée de l'Institut avec , se plaçant à la neuvième place parmi les expositions les plus fréquentées de l'histoire du Met.
En , l'exposition Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between met en avant le travail de la créatrice Rei Kawakubo, et devient la première exposition de l'Institut, depuis 1983, à mettre en scène une créatrice encore vivante
Liste des expositions
1971–1972 : Fashion Plate ( – ) 1972–1973 : Untailored Garments (janvier–) 1973–1974 : The World of Balenciaga (mars-) 1974–1975 : Romantic and Glamorous Hollywood Design ( – ) 1975–1976 : American Women of Style ( – ) 1976–1977 : The Glory of Russian Costume ( – ) 1977–1978 : Vanity Fair: A Treasure Trove (– ) 1978–1979 : Diaghilev: Costumes and Designs of the Ballets Russes ( – ) 1979–1980 : Fashions of the Habsburg Era: Austria-Hungary ( – ) 1980–1981 : The Manchu Dragon: Costumes of China, the Chi'ng Dynasty ( – ) 1981–1982 : The Eighteenth-Century Woman ( – ) 1982–1983 : Le Belle Époque ( – ) 1983–1984 : Yves Saint Laurent: 25 Years of Design ( – ) 1984–1985 : Man and the Horse ( – ) 1985–1986 : Costumes of Royal India ( – ) 1986–1987 : Dance ( – ) 1987–1988 : In Style: Celebrating Fifty Years of the Costume Institute ( – ) 1988–1989 : From Queen to Empress: Victorian Dress 1837–1877 ( – ) 1989–1990 : The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815 ( – ) 1990–1991 : Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture ( – ) 1991–1992 : Gala held, but no concurrent costume exhibition 1992–1993 : ( – ) 1993–1994 : Diana Vreeland: Immoderate Style ( – ) 1994–1995 : Orientalism: Visions of the East in western dress ( – ) 1995–1996 : Haute Couture ( – ) 1996–1997 : Christian Dior ( – ) 1997–1998 : Gianni Versace ( – ) 1998–1999 : Cubism and Fashion ( – ) 1999–2000 : Rock Style ( – ) 2000–2001 : Pas d'exposition présentée 2001 : Jacqueline Kennedy: The White House Years ( – ) 2001–2002 : Pas d'exposition présentée 2003 : Goddess: The Classical Mode ( – ) 2004 : Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century ( – ) 2005 : The House of Chanel ( – ) 2005-2006 : Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection ( – ) 2006: ( – ) 2007 : Poiret: King of Fashion ( – ) 2008 : ( – ) 2009 : ( – ) 2010 : ( – ) 2011 : ( – ) 2012 : Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations ( –) 2013 : Punk: Chaos to Couture ( – ) 2014 : Charles James: Beyond Fashion ( – ) 2014-2015 : ( - ) 2015 : • ( – ) 2015-2016 : Jacqueline de Ribes: The Art of Style ( - ) 2016 : ( - ) 2016-2017: Masterworks: Unpacking Fashion ( - ) 2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between ( - ) 2018: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination ( - ) 2019: ( - ) 2020: About Time: Fashion and Duration
Notes et références
Liens externes
Guide to the Metropolitan Museum of Art Digital collections of the Costume Institute Costume Institute Records, 1937-2011 from The Metropolitan Museum of Art Archives, New York.
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