Le musée et l'église Saint-François constituent un complexe muséal italien situé à Montefalco en Ombrie. Témoignage important de la peinture de la Renaissance des , il est composé de l'église Saint-François, d'une galerie d'art civique, d'une section archéologique, des caves des frères et d'espaces d'exposition utilisés pour des expositions temporaires.

Histoire La première colonie de frères franciscains sur le territoire de Montefalco date de la première moitié du avec la construction de l'église Santa Maria della Selvetta à Camiano, un hameau non loin du centre historique. Au fil des années, les frères ont tenté de se rapprocher des murs de la ville avec la construction d'une nouvelle église dédiée aux saints Philippe et Jacques, dans la zone du belvédère de l'actuelle Via Railhiera Umbra. Ce n'est qu'en 1335 qu'ils obtiennent un terrain à l'intérieur des murs, dans le quartier de Collemora et construisent l'église actuelle dédiée au saint fondateur de l'Ordre. Le bâtiment est achevé en quelques années (1335-1338), construit grâce à des dons et des legs testamentaires importants, avec lesquels les frères purent également financer la riche décoration intérieure et le premier noyau du couvent. L'extension du dortoir remonte à la fin du lorsque, pour mieux accueillir la communauté de frères qui s'était agrandie, une bonne partie du cloître attenant au côté gauche de l'église fut sacrifiée ; une partie des colonnes est encore visible dans la troisième salle des anciennes caves. La communauté franciscaine est restée jusqu'en 1861, date à laquelle, avec la proclamation du royaume d'Italie, les biens appartenant au couvent ont été confisqués et les frères se sont retirés des activités liturgiques et du couvent. Ce dernier a été utilisé comme hôpital civil, tandis que l'église, dès le , a subi des restaurations et des travaux d'entretien dans le but de préserver son immense patrimoine artistique, et a accueilli les biens confisqués aux communautés religieuses, initialement fusionnées avec celles de l'église Saint Philippe Neri.

Le projet de construction d'un nouveau local pour le musée, plus adapté à la conservation et à une meilleure utilisation des œuvres exposées, est réalisé en 1990, avec l'acquisition et la restauration de certaines anciennes salles du couvent, qui déterminent l'organisation du musée qui a trois niveaux d'exposition : l'église au rez-de-chaussée, la pinacothèque au premier étage et la crypte au sous-sol. L'espace d'exposition a été encore agrandi en 2006. Les travaux réalisés au sous-sol, visant à restaurer l'espace sous la nef (autrefois utilisé comme ossuaire), ont rendu disponibles trois couloirs voûtés qui accueillent désormais des expositions d'art contemporain. Les fouilles ont également mises au jour les anciennes caves du couvent, destinées à la production et au stockage du vin.

Pinacothèque L'itinéraire d'exposition du complexe muséal commence par la pinacothèque, où sont conservées principalement les œuvres mobilières qui font partie du patrimoine municipal à la suite de la suppression des corporations religieuses du territoire.

L'espace est organisé en quatre salles, où sont exposées par ordre chronologique des œuvres datées du .

Principales œuvres

Salle 1

Assomption , Anton Maria Garbi, , peinture à l'huile sur toile venant de l'ancienne église Saint-Philippe-Neri. L'ouvrage pourrait être une copie de l'Assomption faite par Guido Reni en 1637, pour le cardinal Luigi Capponi.

Vierge à l'Enfant avec saint Jean et les saints Nicolas de Bari et François d'assise, de Simeone Ciburri, 1605, huile sur toile venant de l'église San Francesco al Prato à Pérouse. Elle est considérée comme l'une des meilleures œuvres du peintre pérugin et met en évidence les influences stylistiques siennoises de l'époque.

Vierge à l'Enfant avec les saints Roch, Clément, François d'Assise et Claire , signée Petrus Ranchanellus (Pietro Rancanelli), 1602, huile sur toile venant de l'église San Clemente à Montefalco. Le commanditaire, Fabio Tempestivi, est représenté dans le coin inférieur gauche. En 1602, il a été élu archevêque de Dubrovnik par le pape Clément VIII et voulait honorer son bienfaiteur avec une œuvre qui exalte le nom du pape en représentant saint Clément, flanqué des saints François d'Assise et Claire de Montefalco.

Salle 2 Vierge à l'Enfant , peintre ombrien, début du , tempera sur bois sur fond d'or, venant du couvent Saint-François à Montefalco. L'iconographie de la Vierge « fermée dans le manteau » et la solution linéaire, par exemple des mains, dérivent de l'art byzantin, mais le petit panneau révèle des qualités constructives proches des expériences toscanes et surtout de Giotto.

Saint Vincent de Saragosse, sainte Illuminata, saint Nicolas de Tolentino , Antonio Aquili dit « Antoniazzo Romano », fin du , tempera sur bois sur fond d'or, venant de l'église Santa Illuminata à Montefalco. Le grand tableau est entièrement occupé par les figures debout des trois saints représentés. Les travaux de restauration ont révélé que deux des personnages ont été modifiés : sainte Catherine au centre, est devenue sainte Illuminata (la roue du martyre était couverte) ; saint Antoine de Padoue à droite, dépouillé de l'habit franciscain et recouvert de celui des augustins, devient saint Nicolas de Tolentino. Le seul saint non modifié est saint Vincent de Saragosse. Le curieux réajustement des saints a posé la question de l'origine de la commande de l'œuvre, considérant également que le domaine d'activité de l'auteur se situait principalement à Rome et dans le Latium. Le transfert à l'église de Montefalco semble lié à la figure du père Anselmo da Montefalco qui passa les dernières années de sa vie au couvent Santa Maria del Popolo à Rome et aurait donc pu pousser pour que le panneau de l'église de Montefalco soit modifié.

Crucifixion avec saint François d'Assise , Niccolò Liberatore dit « l'Alunno », troisième quart du , bois sculpté, doré et polychrome, tempera sur bois, venant de l'église San Fortunato à Montefalco. La Madone à gauche a les bras tournés vers son fils ; au centre, au pied de la croix, se trouvent la Madeleine et saint François, et à, droite, saint Jean. En arrière-plan, deux anges sont agenouillés sur des nuages gris. Le choix des couleurs des peintures (le rouge vif du sang et des vêtements, le ciel sombre comme le manteau de Marie) et le Christ mis en relief, soulignent le drame de la Crucifixion.

Salle 3 Vierge à l'Enfant, atelier de Melozzo da Forlì, vers 1470, tempera sur toile. Commandée par Alessandro Sforza, l'œuvre est une copie de l'image byzantine de la Vierge Marie conservée dans l'église Santa Maria del Popolo à Rome.

Histoires de la vie du Christ , peintre de Foligno actif vers 1450- 460, tempera sur bois. L'œuvre représente neuf épisodes de la vie du Christ, disposés sur deux panneaux jadis reliés par des charnières. À partir du haut à gauche, sont représentés : LAnnonciation, La Nativité, lAdoration des mages, La Circoncision, l'L'Arrestation du Christ, La Moquerie, L'Ascension au Calvaire, la Crucifixion et la Vierge du lait.

Salle 4

La dernière salle abrite certaines des œuvres du peintre Francesco Melanzio, né à Montefalco vers 1465 (la date du décès n'est pas connue).

La Vierge intronisée avec l'Enfant et les saints Antoine de Padoue, Bernardin de Sienne, François d'Assise, Fortunato, Louis d'Anjou et Severo, 1498, tempera sur toile, venant de l'église San Fortunato à Montefalco. La Vierge intronisée avec l'Enfant est placée au centre de l'œuvre avec des saints à ses côtés ; à gauche, Bernardin de Sienne, Antoine de Padoue et François d'Assise au premier plan ; à droite, saint Louis d'Anjou, saint Severo et saint Fortunato. La composition est disposée sur une sorte de « terrasse » donnant sur un panorama lacustre. Le cartouche en bas à gauche porte la signature de l'auteur et l'année d'exécution. L'œuvre, utilisée comme bannière de procession, est considérée comme l'une des meilleures de l'artiste et est fortement influencée par le style du Pérugin et, plus encore, par celui de Pinturicchio (le lac en arrière-plan est un élément récurrent dans les œuvres de Pintoricchio).

Vierge à l'Enfant entre les saints Sébastien, Pierre, Paul et Dominique , 1487, tempera sur bois, venant de l'église Sant'Agostino à Montefalco. La Vierge est assise au centre sur un trône de marbre très élaboré, l'Enfant couché sur ses genoux ; à gauche les saints Severo et Pierre, à droite Paul et Dominique. La signature de l'auteur est visible dans le cartouche en bas au centre, tandis que le nom du commanditaire est les traits caractéristiques de la première phase de l'artiste influencée par le style ombrien de Foligno. L'œuvre a été fortement endommagée par un incendie, surtout du côté droit ; malgré les restaurations de 1907 et 1987, les dégâts causées par les flammes sont toujours visibles.

Notre-Dame du Bon Secours , fin du , tempera sur bois, venant de l'église Sant'Agostino à Montefalco. La Vierge est représentée debout au centre, imposante, occupant tout l'espace sur la hauteur ; le bras droit levé tient le bâton et la main gauche tient un enfant placé dans le coin inférieur droit qui, pour échapper à l'emprise du diable, tente de grimper sur la robe de la Vierge. Le diable, aux traits hideux avec des cornes, des pattes de chèvre, des ailes de chauve-souris, une large bouche et le serpent autour de la taille, est représenté à l'extrême droite de l'œuvre, tandis qu'à gauche, la mère de l'enfant, les mains croisées prie à genoux aux pieds de la Vierge. L'iconographie de l'œuvre, très répandue à l'époque de la Renaissance dans le centre de l'Italie (en particulier dans les Marches et l'Ombrie), devait servir à décourager la pratique du baptême tardif, thème particulièrement cher à l'Ordre des Augustins ; beaucoup de peintures sur ce thème proviennent d'églises augustiniennes.

Vierge à l'Enfant avec les saints Sébastien, Fortunato, Severo et Claire de Montefalco , 1488, tempera sur bois, venant de l'église Santa Maria di Turrita à Montefalco. La Vierge et les saints s'inscrivent dans une architecture en relief qui encadre chaque personnage avec des arcades soutenues par des colonnes. Dans l'arc central, le plus grand, figure la Vierge intronisée avec l'Enfant, entourée d'anges ; à gauche sont représentés saint Sébastien et saint Fortunato, à droite saint Severo et sainte Claire de Montefalco. La dédicace sur la bande sous l'entablement rappelle que l'œuvre a été réalisée à l'occasion de la fête de la Vierge célébrée en décembre.

Église Saint-François

Histoire