Camille Bos

Camille Bos, née Camille Marchand le à Paris et morte le à Saint-Germain-en-Laye, est une danseuse étoile française du ballet de l'Opéra de Paris.

Biographie

Jeunesse et vie privée Camille Anne Glady Marchand naît en 1893 à Paris, fille de Charles Anselme Claudius Marchand, voyageur de commerce, et de Marie Camille Fernande Bos, professeure de musique, son épouseActe de naissance , , Paris , Archives de Paris (avec mention marginale de décès). Ses parents, mariés en 1888, divorcent en 1896Acte de mariage , ; transcription de divorce , , Paris , Archives de Paris, et son père meurt en 1901 à BeauvaisActe de décès , , Beauvais, Archives départementales de l'Oise.

En 1931, Camille Bos vit seule, dans un hôtel en haut des Champs-Élysées, au 32 rue Vernet, à la même adresse que la comédienne Elvire PopescoRecensement de population, population de résidence habituelle, Paris , Champs-Élysées, , Archives de Paris (vue 229/236). En 1936, elle est établie, toujours seule, au 11, rue du Bois-de-BoulogneRecensement de population, population de résidence habituelle, Paris , Chaillot, , Archives de Paris (vue 22/277).

Camille Bos aurait été la maîtresse d'un ancien ambassadeur d'Espagne en France, vivant à Paris et à Monte-Carlo.

Carrière Camille Marchand prend pour nom de scène Bos, le patronyme de sa mère. Elle entre à 10 ans à l'école de danse de l'Opéra de Paris. Élève de Rosita Mauri en 1917 puis de Blanche d’Alessandri, elle est nommée première danseuse en 1920 et danseuse étoile en 1925. Elle est une des premières partenaires de Serge Lifar à son arrivée à l'Opéra de Paris en 1929.

Elle arrête sa carrière vers l'âge de 40 ans pour se consacrer à l'enseignement. Elle a notamment pour élève Liane Daydé et Cécile Aubry.

Camille Bos meurt en 1976 à 83 ans, à Saint-Germain-en-Laye.

Créations, interprétations thumb|Camille Bos, costume de Siang-Sin 1917 : Jeanne d'Arc de Raymond Rôze. 1921 : Coppélia, rôle de Swanilda. 1921 : Castor et Pollux. 1921 : Ascanio, musique de Camille Saint-Saën, chorégraphie de Léo Staats, reprise le , rôle de Vénus. 1923 : La Nuit ensorcelée, chorégraphie de Léo Staats. 1924 : Roméo et Juliette. 1924 : Siang-Sin, de Georges Hüe, création , avec Serge Peretti pour partenaire. 1926 : La Prêtresse de Korydwen de Paul Ladmirault, , Hudeldéda. 1927 : Le Diable dans le beffroi, de Désiré-Émile Inghelbrecht, chorégraphie de Nicola Guerra, création le . 1927 : Thaïs. 1928 : Rayon de Lune, musique basée sur Thème et Variations de Gabriel Fauré, adaptée par Désiré-Émile Inghelbrecht, chorégraphie de Carina Ari. 1929 : L'Ecran des jeunes Filles, de Jacques Drésa, musique de Roland-Manuel, création le . 1930 : Virginie, musique d'Alfred Bruneau, chorégraphie d'Albert Aveline, création le , la Marguerite. 1932 : Un divertissement, tiré de La Belle au Bois dormant de Tchaïkovski et quelques fragments de Casse-Noisette, chorégraphie de Serge LifarTiré de la Belle au bois dormant de Tchaïkovski, en y ajoutant quelques fragments de Casse-Noisette, ce divertissement permettait à la troupe entière de se livrer à des exercices de haute virtuosité et d'affirmer sa cohésion dans les ensembles., avec Serge Peretti et Serge Lifar pour partenaire, création le . 1932 : Soir de fête, de Delibes, avec Pierre Duprez comme partenaire 1932 : Sur le Borystène, chorégraphie de Serge Lifar, musique de Sergueï Prokofiev, rôle de Natacha. 1933 : La Korrigane, de Charles-Marie Widor. 1934 : Le Spectre à la rose avec Serge Lifar. 1935 : La Grisi, chorégraphie d'Albert Aveline, créée le , dans le rôle-titre. 1936 : Ileana, de Marcel Bertrand, chorégraphie de Léo Staats, dans le rôle-titre avec Serge Peretti pour partenaire.

Cinéma 1925 : Nantas, film muet d'Émile-Bernard Donatien.

Iconographie Portrait, lors d’une représentation de La Grisi, huile sur toile de Charles Emmanuel Jodelet, salon d'automne, esplanade des Invalides du au .

Notes et références Notes

Références

Bibliographie : . , . .

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