Lynn Bari, de son vrai nom Margaret Schuyler Fisher, est une actrice américaine, née le à Roanoke (Virginie) et morte le , à Santa Barbara (Californie).
Biographie Fille de John Maynard Fisher et de son épouse Marjorie Halpenk, elle a un frère plus jeune d'un an. À la mort de son père en 1920, sa mère déménage avec ses enfants en Virginie où Lynn grandit. Sa mère se remarie avec le révérend Robert Bitzer, ministre du mouvement Science religieuse. Son beau-père étant muté dans une église de Boston, la famille déménage dans le Massachusetts. Lynn dira que les élèves de son école de Boston avaient rendu la vie difficile à son frère et à elle en se moquant constamment de leur fort accent du Sud. Elle décide de perdre cet accent en faisant du théâtre amateur et en prenant des cours d'élocution. Elle se réjouit lorsqu'elle son beau-père est affecté à Los Angeles (où il est deviendra plus tard le dirigeant de l'Institut des sciences religieuses). Lynn a treize ans quand sa famille déménage en Californie.
Carrière au cinéma En cherchant un job d'été, elle repère une annonce des studios Metro Goldwyn Mayer qui recherchent des showgirls de grande taille (elle mesure 1m70) pour leur prochain film musical. Ils l'embauchent pour un petit rôle dans ce qui sera Le Tourbillon de la danse (Dancing Lady, 1933), avec pour vedette la star Joan Crawford. Lynn a alors vingt ans. Elle conserve le nom de scène qu'elle s'est choisi à quatorze ans à l'époque où elle faisait du théâtre : il est composé du prénom de la comédienne Lynn Fontanne et du nom de famille du romancier J.M. Barrie (l'auteur de Peter Pan). Après avoir lu une histoire sur la ville italienne de Bari, elle change l'orthographe de Barrie.
Le chorégraphe des studios Fox Films, Sammy Lee, qui l'avait rencontrée sur le tournage de Le Tourbillon de la danse, lui fait signer un contrat de cinquante dollars par semaine, qui sera prolongé sur une période de quatorze ans. Après avoir suivi une formation de 18 mois à l'école du studio, elle est officiellement présentée au public le , avec quatorze autres starlettes, avec le commentaire « lancées sur le chemin de la gloire cinématographique ». Elle a alors les cheveux blond platine, en vogue à cette époque.
Dans les années 1930, elle peine à décrocher des grands rôles. On lui donne invariablement des petits rôles non crédités où elle est réceptionniste ou showgirl. Cependant, quand la Fox Film fusionne en 1935 avec le studio 20th Century Fox, elle est l'une des rares actrices/acteurs à être gardée. En 1938, le studio lui invente l’étiquette publicitaire « Reine de la série B », qu’elle détesteA l'oreille, Queen of the B’s inclut un jeu de mots : « bee » signifiant « abeille », Lynn Bari est donc la « Reine des abeilles ».. Redevenue brune (sa couleur naturelle), elle n'obtient toujours pas de rôles plus importants mais travaille beaucoup, dans de très nombreux films.
Sa carrière se développe dans les années 1940. Elle réussit à obtenir quelques rôles de plus grande envergure : en 1941, elle incarne Vivian Dawn, une chanteuse d'orchestre dans le film musical Tu seras mon mari (Sun Valley Serenade). Sa voix y est doublée. Ce sera considéré comme l'un de ses meilleurs films. L'année suivante, elle se retrouve enfin dans un grand film avec un grand rôle : The Magnificent Dope, où elle a pour partenaires Henry Fonda et Don Ameche. Toujours en 1942, elle revient au second drôle dans le film de guerre de Henry Hathaway : La Pagode en flammes (China Girl), avec Gene Tierney et George Montgomery. Son rôle d'espionne lui vaut une de ses meilleures critiques. Elle enchaîne avec le film musical Hello, Frisco, Hello (1943) et obtient à nouveau un grand rôle dans le film noir L'Incroyable Monsieur X (1948).
Pendant la Seconde Guerre mondiale, un sondage mené auprès des soldats américains classe Lynn Bari deuxième pin-up la plus populaire après Betty Grable et ses célèbres jambes. Elle est alors appelée « La fille à la silhouette à un million de dollars » et « La fille féérique »« Girl with Million Dollar Figure » et « Woo Woo Girl ». Avec de grandes stars, elle participe en 1942 au « Hitting the Road with the Hollywood Victory Caravan », Kim Guise, The National World War II Museum, nationalww2museum.org, 11 janvier 2018., une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Elle sera également souvent invitée dans des programmes radiophoniques.
Elle continue de tourner des films de série B dans lesquels elle se voit généralement confier un rôle de méchante (elle en sera irritée) comme dans Shock, où elle est une infirmière homicide, et Nocturne (tous deux de 1946). Une exception, toutefois, avec The Bridge of San Luis Rey (1944).
Alors qu’elle va avoir 40 ans, sa carrière cinématographique décroît au début des années 1950. Elle continuera cependant de travailler durant les deux décennies suivantes, avec un rythme plus lent, en jouant des personnages de matrones et non plus de tentatrices. Dans On the Loose (1951), elle incarne la mère d'un adolescent suicidaire. La même année elle tourne dans son premier film en Technicolor, L'Épreuve du bonheur (I'd Climb the Highest Mountain), de Henry King, qui sera un succès.
Sa dernière apparition au cinéma se fera en 1968 dans The Young Runaways ; elle y incarne la mère de l'adolescente rebelle Patty McCormack
Carrière à la télévision Elle va alors se tourner vers le nouveau média en plein essor qu'est alors la télévision dans les années 1950 : elle joue dans la sitcom Detective's Wife, diffusée pendant l'été 1950, puis en 1952, elle tourne dans sa propre sitcom, Boss Lady, dans laquelle elle incarne une belle dirigeante d'entreprise de construction.
En 1955, elle apparaît dans l'épisode The Beautiful Miss X de la série policière City Detective au côté de Rod Cameron.
En 1960, elle prête ses traits à la célèbre femme hors-la-loi Belle Starr dans le premier épisode de la série western Overland Trail. Ses dernières apparitions à la télévision se font dans des épisodes de Annie, agent très spécial (The Girl From U.N.C.L.E.) et Sur la piste du crime (The F.B.I.).
De ses rôles à la télévision, Lynn Bari dira : « J’ai l'air d'être une femme qui a toujours un pistolet dans son sac à main. Je suis terrifiée par les armes. Je passe d'un plateau à l'autre en tirant sur les gens et en volant des maris ! »« I seem to be a woman always with a gun in her purse. I'm terrified of guns. I go from one set to the other shooting people and stealing husbands! »
Lynn Bari meurt d'une attaque cardiaque en 1989, à l'âge de 75 ans.
Elle est l'une des rares actrices/acteurs à obtenir deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame (trottoir des célébrités) : l'une pour sa carrière au cinéma, l’autre pour sa carrière à la télévision.
Vie privée Lynn Bari a été mariée trois fois : De novembre 1939 au : à Walter Kane, un agent de studio de dix-sept ans son aîné qui deviendra cadre au studio RKO Pictures puis aide au légendaire milliardaire Howard Hughes. Du au : à Sidney Luft, un pilote d'essai durant la guerre et mondain qui tentera de devenir producteur de cinéma. Elle aura deux enfants de lui : une fille, morte le lendemain de sa naissance (1945) et un fils, John Michael Luft (1948). De 1955 au : au Dr. Nathan Rickles, un psychiatre plus âgé qu’elle de quinze ans.
En 2010, dans une biographie officielle écrite par l'historien Jeff Gordon intitulée Foxy Lady, un recueil d'entretiens avec l'actrice peu avant sa mort, Lynn Bari dira que, malgré une carrière de 35 ans et plus de 166 rôles au cinéma et à la télévision, la possibilité d'une carrière plus prometteuse a été sabotée par des problèmes non résolus avec sa mère alcoolique et autoritaire, et par ses propres trois mariages.
Filmographie partielle 1933 : Moi et le Baron () de Walter Lang 1934 : L'École de la beauté () de Erle C. Kenton 1934 : La Soirée de Miss Stanhope (Coming Out Party) de John G. Blystone : rôle non crédité 1934 : Musique dans l'air () de Joe May 1935 : Spring Tonic de Clyde Bruckman 1935 : Rivaux () de Raoul Walsh 1935 : Votez pour moi (Thanks a Million) de Roy Del Ruth 1936 : My Marriage de George Archainbaud 1936 : de James Flood 1936 : Héros d'un soir (Song and Dance Man) de Allan Dwan 1936 : 36 Heures à tuer (36 Hours to Kill) de Eugene Forde 1937 : Yvette Yvette () de Sidney Lanfield 1937 : Woman Wise de Allan Dwan 1937 : L'Amour en première page (Love is News) de Tay Garnett 1937 : Sa dernière chance (This is My Affair) de William A. Seiter 1937 : Sing and be Happy de James Tinling 1937 : Jeux de dames (Wife Doctor and Nurse) de Walter Lang 1937 : Amour d'espionne (Lancer Spy) de Gregory Ratoff 1937 : Nuits d'Arabie () de David Butler 1938 : La Baronne et son valet () de Walter Lang 1938 : Walking Down Broadway de Norman Foster 1938 : Monsieur Moto sur le ring () de James Tinling 1938 : Les Deux Bagarreurs (Battle of Broadway) de George Marshall 1938 : Pour un million (I'll Give a Million) de Walter Lang 1938 : Josette et compagnie (Josette) de Allan Dwan 1938 : Speed to Burn de Otto Brower 1938 : Adieu pour toujours (') de Sidney Lanfield 1938 : Meet the Girls de Eugene Forde 1938 : Sharpshooters de James Tinling 1939 : Pardon Our Nerve de H. Bruce Humberstone 1939 : Chasing Danger de Ricardo Cortez 1939 : Pack Up Your Troubles de H. Bruce Humberstone : Yvonne 1939 : Le Retour de Cisco Kid (Return of the Cisco Kid) de Herbert I. Leeds 1939 : Édition de minuit (News Is Made at Night) de Alfred L. Werker 1939 : Hôtel pour femmes () de Gregory Ratoff 1939 : Hollywood Cavalcade de Irving Cummings 1939 : City in Darkness de Herbert I. Leeds 1940 : City of Chance de Ricardo Cortez 1940 : Free Blonde and 21 de Ricardo Cortez 1940 : Lillian Russell de Irving Cummings 1940 : Earthbound de Irving Pichel 1940 : Quai numéro treize (Pier 13) de Eugene Forde 1940 : Kit Carson de George B. Seitz 1940 : Charter Pilot de Eugene Forde 1941 : Scandale à Honolulu () de Ray McCarey 1941 : Arènes sanglantes () de Rouben Mamoulian 1941 : Tu seras mon mari () de H. Bruce Humberstone 1941 : Sleepers West d'Eugene Forde 1942 : Le Nigaud magnifique (The Magnificent Dope) de Walter Lang 1942 : Ce que femme veut () d'Archie Mayo 1942 : The Night Before the Divorce, de Robert Siodmak 1942 : La Pagode en flammes (China Girl) de Henry Hathaway 1942 : Shanghaï, nid d'espionsShanghaï est orthographié avec un i tréma, comme c'était l'usage naguère. (Secret Agent of Japan) 1943 : Hello Frisco, Hello de H. Bruce Humberstone 1944 : Tampico, de Lothar Mendes 1944 : The Bridge of San Luis Rey de Rowland V. Lee 1944 : Le Roi du swing (Sweet and Low-Down) de Archie Mayo 1945 : Capitaine Eddie de Lloyd Bacon 1946 : Shock d'Alfred L. Werker 1946 : Margie d'Henry King 1946 : Nocturne d'Edwin L. Marin 1946 : Maman déteste la police () de Lloyd Bacon 1948 : L'Incroyable Monsieur X () de Bernard Vorhaus 1951 : L'Épreuve du bonheur () de Henry King 1951 : Sunny Side the Street de Richard Quine 1951 : Ardente Jeunesse (On the Loose) de Charles Lederer : Alice Bradley 1952 : Qui donc a vu ma belle ? () de Douglas Sirk 1955 : Deux Nigauds et les flics () de Charles Lamont 1956 : Les Rescapés du Bounty () de Jean Yarbrough : la reine Mauatua 1958 : Raid contre la pègre () de Robert Gordon 1962 : Trauma de Robert Malcolm Young 1968 : The Young Runaways d'Arthur Dreifuss
Source livres Movie Stars of the '40s de David Ragan ; Éditeur : Simon & Schuster (), 408 pages ; Foxy Lady: The Authorized Biography of Lynn Bari'' de Jeff Gordon ; Éditeur : BearManor Media (), 500 pages ;
internet Biographie de Lynn Bari
Notes et références
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