Pamela Golbin, née en 1970 à Lima au Pérou, de nationalité française, est une Curateur, auteure et historienne de la mode.
Elle est une figure renommée et spécialiste de l'industrie de la mode contemporaine, avec des connaissances approfondies dans les domaines de la culture et de la création. Elle organise des expositions de référence dans le monde entier. À ce titre Pamela Golbin publie de nombreux livres et catalogues d’exposition.
De 1993 à 2018, Pamela Golbin est conservatrice générale de la mode et du textile au musée des Arts Décoratifs à Paris. En 2019, elle est nommée directrice artistique de la résidence Jacquard par Google Arts & Culture, passant de l'histoire de la mode à la Tech portable WWD Staff, Trading Fashion History for Wearable tech, Women’s Wear Daily, March 4, 2019.
Biographie Jeunesse Franco-Chilienne née au Pérou, Pamela Golbin grandit à Caracas au Venezuela. Sa famille déménage ensuite à Miami où elle étudie au lycée, elle vit plus tard entre l'Amérique et l’Europe.
Études Historienne d’art de formation, Pamela Golbin étudie à l’Université Columbia à New York et à La Sorbonne à Paris, elle se spécialise dans l’expressionnisme abstrait de l’après-Seconde Guerre mondiale. Au cours de ses études universitaires, Pamela Golbin rejoint le programme vacataire du Metropolitan Museum of Art et travaille au Costume Institute.
Carrière Parallèlement, elle suit un programme similaire au Musée de la Mode et du Textile à Paris où après ses études, elle est nommée conservatrice à l'âge de 23 ans Couture Confabs”, Sotheby’s, Summer 2016. La journaliste Gabrielle de Montmorin écrit sur elle « Exit le conservateur à l’ancienne, place à une génération ultra-investie qui dépoussière et anoblit la mode au musée, telle Pamela Golbin… »Gabrielle de Montmorin, « La mode aux cimaises », Madame Figaro 10-11 février 2017, page 62. Au cours de ses 25 ans au musée, elle contribue à façonner la sensibilité artistique dans l’industrie de la mode contemporaine The Wall Street Journal, 15 janvier 2017, Mathew Dalton, “What is Luxury anyway?” .
Simultanément de 2008 à 2013, elle initie les annuels de l’Alliance Française de New York (FIAF) interviewant lors d’une discussion en direct sur scène les grands noms de la mode contemporaine tels Oscar de la Renta et Diane von Fürstenberg.
En 2018, elle suit l’Executive Education de la Harvard Business School.
En 2019, Pamela Golbin est nommée directrice artistique de la résidence Jacquard par Google Arts & Culture qui explore les synergies entre l'art, la mode et la technologie. En combinant une technologie matérielle et logicielle de pointe avec un savoir-faire textile et manufacturier, Jacquard aide les designers à créer des expériences numériques à partir d'objets du quotidien Google Arts & Culture.
Reconnue par ses pairs, Pamela Golbin collabore étroitement avec les plus grands talents et créateurs contemporains. John Galliano la décrit comme « une source d'inspiration incomparable, un véritable puits de science » Keating, « Le goût des griffes », Vanity Fair France, août 2014, page 86. Valentino Garavani admet à son tour, « Elle en sait plus sur mon propre travail que moi » et Dries Van Noten précise, « Elle a une sensibilité et un flair incroyable ». Le Financial Times écrit à son sujet : « En tant que conservatrice en chef de la mode et du textile au Musée des Arts Décoratifs de Paris, Pamela Golbin est la gardienne de l’histoire du goût français »Susan Owens, “A sense for style”, Financial Times, June 23-24, 2012, page 14. Le site de référence recense avec précision les personnalités qui influencent une industrie en constante évolution, Il l’intègre à son classement et précise que Pamela Golbin est responsable de l'une des collections de mode et de textile les plus importantes et les plus complètes au mondeThe BOF 500, Business of Fashion.
Tout comme la discipline de l'architecture se vante de sa création de ‘’Starchitectes’’, cette représentation critique de la mode a été menée par des “It” conservateurs, dont Andrew Bolton du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art à New York ; Valerie Steele du Museum Fashion Institute of Technology à New York, et Pamela Golbin du Musée de la Mode et du Textile à ParisMitchell Oakley Smith and Alison Kubler, “Art/Fashion in the 21st century”, Thames and Hudson, London: 2013, page 155.
Elle est décrite par la presse comme le cerveau derrière les expositions de mode à succès du Louvre, et l’une des personnes les plus influentes de l’industrie de la modePatricia Lee, « The Master Mind », Female, juillet 2013, page 70. En effet, jusqu'à ce qu'elle quitte son poste de conservatrice général en 2018, ses expositions ont accueilli des centaines de milliers de visiteurs chaque année.
À propos de ses expositions, la critique de mode Suzy Menkes écrit « Madeleine Vionnet, Puriste de la Mode est une exposition intelligente, éclairante et un exemple d’excellence de la part de sa commissaire, Pamela Golbin » Suzy Menkes, “Liberating Women’s bodies”, The New York Times, 13 juillet 2009; ou encore « Balenciaga Paris est la première grande exposition de Cristóbal Balenciaga organisée dans sa ville d’adoption, et sa commissaire, Pamela Golbin, a apporté une belle intelligence à des vêtements qui peuvent paraître si dissonants à l’ère de l’Internet » Suzy Menkes, “Balenciaga: the past is the future”, The New York Times, 5 juillet 2006.
Publications (liste non exhaustive)
Expositions (liste non exhaustive) Exposition Dates d'exposition Thème Notes CatalogueFashion Forward, 3 Siècles de ModeMad Paris, Fashion Forward 2016au Célébration des 30 ans des collections Mode aux Arts Décoratifs à travers 300 chefs-d’œuvre du musée présentés tel une frise chronologique du à nos jours Scénographie : Christopher Wheeldon, Jérôme KaplanDirection artistique : Marc Ascoli français, anglaisDries Van Noten, InspirationsMad Paris, Dries Van Noten 201401 marsau 02 novembre Chefs-d’œuvre du monde de l’Art, de la Mode, de la photographie et du cinéma sont réunies afin de dévoiler pour la première fois le processus créatif d’un créateur de mode Scénographie :Dries Van Noten, ArterGraphiste : Joseph Logan français, flamand, anglaisLouis Vuitton, Marc JacobsMad Paris, Louis Vuitton, Marc Jacobs 201209 marsau Les contributions de deux personnalités majeures de l’univers du luxe : Louis Vuitton, industriel du , et Marc Jacobs, directeur artistique contemporain qui s’expose pour la première foisScénographie : Sam Gainsbury & Joseph BenettDirection Artistique : Lee Swillingham français, anglais, allemandHussein Chalayan, Récits de ModeMad Paris, Hussein Chalayan 201105 juilletau Première monographie d'Hussein Chalayan en France Scénographie :Zoé Smith,Bloch Architects français, anglaisMadeleine Vionnet : Puriste de la ModeMad Paris, Madeleine Vionnet 2009au Première rétrospective majeure présentant à Paris le fonds exceptionnel transmis par la créatrice Madeleine Vionnet aux Arts Décoratifs Scénographie :Andrée PutmanGraphiste:Atalante Paris français, anglaisValentino, Thèmes et VariationsMad Paris, Valentino 2008au Première rétrospective française du couturier Valentino Scénographie :Patrick Kinmonth,Antonio MonfredaDirection Artistique :Sam Shahid français, anglais, italien, espagnol, allemandBalenciaga ParisMad Paris, Balenciaga 200605 au Première rétrospective majeure présentée à Paris de Cristóbal Balenciaga avec la participation de Nicolas Ghesquière Scénographie :Dominique Gonzalez-FoersterDirection artistique :Fabien Baron français, anglaisElsa SchiaparelliMad Paris, Elsa Schiaparelli 2004au 29 aout Collaboration franco-américaine avec le Philadelphia Museum of Art pour la première rétrospective réunissant les deux fonds patrimoniaux légués par la créatrice au Philadelphia Museum of Art et aux Arts Décoratifs Scénographie :Jacques Grange français, anglaisDesign d'en FranceAnnée de la France en Chine 09 octobreà Exposition inaugurale de l’année de la France en Chine au Musée national de Chine à Pékin français, chinoisJacqueline Kennedy, les Années Maison-BlancheMad Paris, Jacqueline Kennedy, les Années Maison-Blanche 2002au Collaboration Franco-américaine avec le Metropolitan Museum of Art et la John F. Kennedy Library retraçant la signature de la garde-robe de la Première Dame des États-Unis et son importance politique Scénographie :Pierre Charpin français, anglaisSixties, mode d’emploiMad Paris, Sixties, mode d’emploi 2002au En complément de l’exposition Jacqueline Kennedy, des créations retraçant les innovations et transformations de l’industrie française de la mode des années 1960 Scénographie :Pierre Charpin français
Notes et références
Liens externes
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