Avant que l'ombre... est le sixième album studio de Mylène Farmer, paru le chez Polydor.
Composé de quinze chansons (dont une cachée), ce disque, entièrement écrit par Mylène Farmer et composé par Laurent Boutonnat, est doté d'instruments plus acoustiques et de textes moins sombres, la chanteuse semblant aborder l'amour de façon plus sereine.
Sorti sans aucune promotion, l’album se vend à plus de , porté par les singles Fuck Them All, Q.I., Redonne-moi, L'amour n'est rien... et Peut-être toi, qui se classent tous dans le Top 10. Élu album francophone de l'année aux NRJ Music Awards, il est notamment certifié double disque de platine en France et en Russie, pays où la chanson L'amour n'est rien... connaît un très grand succès.
Cet album donne également lieu à une série de 13 concerts à Bercy en (tous complets) pour un spectacle intransportable.
Histoire Genèse Après l'album Innamoramento (sorti en 1999 et certifié disque de diamant) et la tournée Mylénium Tour qui a suivi, Mylène Farmer produit en 2000 une jeune chanteuse, Alizée, pour qui elle écrira deux albums à succès, dont le tube international Moi... Lolita. En 2001, paraît son premier Best of qui inclut trois inédits, dont Les mots en duo avec Seal et C'est une belle journée. Écoulé à deux millions d'exemplaires., ce disque demeure la compilation la plus vendue pour une artiste française.. Sur le tournage du clip de C'est une belle journée, la chanteuse rencontre Benoît Di Sabatino, qui devient son compagnon. En 2003, elle publie son premier livre, Lisa-Loup et le Conteur, et une compilation de RemixeS, qui s'écoulent à plus de chacun. Elle travaille ensuite pendant près d'un an sur un nouvel album avec Laurent Boutonnat, qu'ils souhaitent plus acoustique.
En , ils accordent une conférence de presse afin d'annoncer une série de 13 concerts intransportables à Bercy en (qui affichera complet en quelques mois) ainsi que la sortie d'un album, Avant que l'ombre..., pour .
Sortie Alors que sa maison de disques souhaite sortir le titre Aime en tant que premier extrait de l'album., Mylène Farmer insiste pour imposer le titre Fuck Them All et décide de ne faire aucune promotion.
Trois semaines après la sortie de Fuck Them All, qui se classe des ventes, l'album Avant que l'ombre... paraît le en CD-DVD et en coffret collector. Classé directement à la première place du Top Albums (position qu'il gardera durant trois semaines), il est certifié disque de platine en quinze jours pour plus de . Le , paraissent les autres supports (CD, cassette, 33 tours).
Les singles suivants (Q.I, Redonne-moi, L'Amour n'est rien..., qui connaît un grand succès en Russie, et Peut-être toi) se classent tous dans le Top 10. Certifié disque d'or en Belgique et double disque de platine en France et en Russie, l'album s'écoule à et est élu aux NRJ Music Awards.
La série de 13 concerts à Bercy en affiche complet en quelques mois, réunissant plus de .. Le DVD de ce spectacle, qui paraît en , deviendra le DVD de concert le plus vendu par un artiste en France, avec plus de ..
Pochette Signée par Dominique Issermann, la pochette de l'album montre Mylène Farmer allongée, de profil, les yeux fermés et le sourire aux lèvres, dans des tons rouge pourpre. Autour du cou, la chanteuse porte un collier composé de deux allumettes, en forme de croix.
La séance photo a eu lieu au Château de Millemont, dans les Yvelines.
Liste des titres
Le , l'album est réédité en double CD, le deuxième disque proposant les versions instrumentales de chaque titre.
Description des chansons L'album est entièrement écrit par Mylène Farmer et composé par Laurent Boutonnat, à l'exception de L'Amour n'est rien... dont la musique est co-signée avec Mylène Farmer.
Continuant dans un style plutôt pop et variétés, la chanteuse alterne les ballades avec les titres rythmés, et propose davantage d'instruments acoustiques que dans ses précédents albums (cordes, violoncelle, piano, clarinette, guitare...). Plusieurs titres rapides font place néanmoins à des arrangements plus électroniques, à l'instar de Q.I, Porno Graphique, Aime et Peut-être toi.
Dans ses textes, toujours emplis de doubles sens et de références littéraires (Virginia Woolf, Emily Dickinson, Pierre Reverdy, Oscar Wilde, Etty Hillesum, Sylvia Plath ou encore Paul Verlaine), Mylène Farmer dévoile une écriture beaucoup plus apaisée, dans laquelle l'amour semble omniprésent et vécu plus sereinement, la chanteuse écrivant même de vraies déclarations d'amour (J'attends, Peut-être toi, Et pourtant...). Le sexe, encore plus présent dans ce disque que dans les précédents, est représenté de façon très épanouie (Q.I, Porno Graphique, Aime, L'Amour n'est rien...), tandis que la religion est évoquée de façon plus douce et très intime, souvent considérée comme réconfortante (Avant que l'ombre..., Ange, parle-moi).
Avant que l'ombre... thumb|150px|Jésus-Christ. Après une introduction au piano, cette ballade à l'ambiance mystique propose des sons de plus en plus fournis, mêlant plusieurs variations de cordes, avant de terminer par un instrumental composé de longs cris aigus de la chanteuse.
Dans ce texte, Mylène Farmer s'adresse directement à Jésus () et évoque sa propre mort. Malgré sa , elle envisage sa disparition avec une certaine sérénité car la vie lui a permis d'aimer (, ).
Cette phrase issue du refrain () n'est pas sans rappeler la lettre de George Sand à Alfred de Musset du , dans laquelle elle écrit à son amant . Musset reprendra cette phrase dans sa pièce de théâtre On ne badine pas avec l'amour : Extrait de la scène V de l'acte II de la pièce de théâtre On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset..
Fuck Them All thumb|150px|La Vierge Marie, par Antonello de Messine. Dans ce texte féministe, la chanteuse met en opposition la violence masculine à la douceur féminine () et dénonce le manque de reconnaissances des femmes, qui sont pourtant fréquemment derrière la réussite de chaque homme. Faisant allusion à des références religieuses comme Marie, qui représente la figure féminine, et le Mur des Lamentations (), elle évoque le fait que les femmes sont à la fois utilisées par les hommes (), y compris comme objet sexuel (), et à la fois maltraitées par eux (). Le titre Fuck Them All peut d'ailleurs être lu comme Fuck the mâles.
La phrase fait quant à elle référence à un extrait d'Aphorismes d'Oscar Wilde : .
La musique, devenant de plus en plus énergique, inclut un pont rap en anglais, qui n'est pas sans rappeler le titre American Life de Madonna, sorti en 2003..
Dans les rues de Londres thumb|150px|Virginia Woolf. Sur cette ballade, la chanteuse rend hommage à l'écrivain britannique Virginia Woolf, et notamment à son roman Mrs Dalloway qui décrit la déambulation d'une femme élégante dans les rues de Londres et ses réflexions sur la vie, l'amour et la mort. Son roman Les Vagues semble également avoir inspiré la chanson, un livre dans lequel l'auteure navigue entre passé et présent () et dont les personnages sont des facettes de conscience illuminant le sens de la continuité (). La vie de Virginia Woolf est également évoquée, et notamment sa fin : de peur de devenir folle, elle préféra se suicider par noyade (). Son corps ne fut retrouvé que trois semaines plus tard ().
Quelques phrases rappellent également le journal intime d'Etty Hillesum, Une vie bouleversée, comme . Extrait d'Une vie bouleversée d'Etty Hillesum., . Extrait d'Une vie bouleversée d'Etty Hillesum. ou encore . Extrait d'Une vie bouleversée d'Etty Hillesum..
Des références à Pierre Reverdy font également partie de ce texte, comme et .
Q.I thumb|150px|Le Penseur d'Auguste Rodin. Sur une musique pop comportant plusieurs sons électroniques, Mylène Farmer écrit un texte coquin et assez léger, dans lequel elle s'amuse à jouer avec les mots et les sonorités afin de décrire la fusion intellectuelle et physique entre deux êtres (, , , , , ).
Dans le refrain, plus aérien, elle fait notamment référence aux sculptures d'Auguste Rodin () et évoque des .
La chanson se termine en continuant de jouer sur les sonorités, mêlant le Q.I (Quotient intellectuel), le Q.é (Quotient émotionnel) et l'abréviation mathématique C.Q.F.D.
Redonne-moi thumb|150px|Sylvia Plath. Cette ballade mélancolique bénéficie d'une musique très lente et minimaliste. La chanteuse évoque un amour perdu et la difficulté à se relever après une rupture (), allant jusqu'à se comparer à un fantôme ().
Certains vers font écho au poème Thalidomide de la poétesse américaine Sylvia Plath.
Porno Graphique Sur des rythmes électroniques comportant des boucles répétitives, Mylène Farmer chante d'une voix grave un texte prônant la liberté sexuelle et dénonçant l'uniformité ().
Commençant par décrire un ennui physique pesant (), les paroles deviennent de plus en plus crues (), allant jusqu'à évoquer l'annulingus (). Rejetant toutefois la pornographie (), elle conclut par .
La phrase rappelle, outre le double sens sur la fellation, des propos de Serge Gainsbourg au sujet de son double Gainsbarre. Extrait d'une interview de Serge Gainsbourg en 1982 dans l'émission Cinéma, Cinémas sur Antenne 2..
Derrière les fenêtres thumb|150px|Antoine de Saint-Exupéry. Introduite par quelques notes de piano, cette ballade, qui monte progressivement, fait également appel à un violoncelle.
Le texte évoque des âmes malheureuses qui semblent avoir perdu toute lumière intérieure(). Prisonniers d'eux-mêmes comme d'une prison de verre, ils subissent leur vie au lieu de la vivre (, ), se réfugiant parfois dans l'imaginaire ().
La phrase rappelle à la fois le livre Lumière invisible à mes yeux de Nathalie Rheims et une célèbre phrase du Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry : .
Aime Dès les premières notes, la chanson annonce un rythme entraînant, léger et efficace, pouvant rappeler C'est une belle journée ou certains titres d'Alizée.
thumb|150px|Serge Gainsbourg. L'influence de Serge Gainsbourg est très présente dans le texte, autant dans la description aigre-douce de l'amour et l'utilisation de jeux de mots (, , , ), le style d'écriture (, ) et les double sens sexuels (, , ). La chanteuse cite même une chanson de Gainsbourg, L'Anamour, qu'il avait écrite pour Françoise Hardy en 1968 ().
Alors que sa maison de disques souhaitait sortir Aime en tant que premier extrait de l'album, Mylène Farmer insista pour imposer le titre Fuck Them All.
Tous ces combats thumb|150px|Oscar Wilde. Dans cette ballade, dont la musicalité rappelle le titre Les mots en duo avec Seal, la chanteuse signe un texte évoquant les épreuves de la vie et les combats intérieurs qui empêchent l'être humain de parvenir au bonheur : , , .
Plusieurs phrases sont encore inspirées d'Une vie bouleversée d'Etty Hillesum, comme . Extrait d'Une vie bouleversée d'Etty Hillesum., . Extrait d'Une vie bouleversée d'Etty Hillesum., . Extrait d'Une vie bouleversée d'Etty Hillesum., . Extrait d'Une vie bouleversée d'Etty Hillesum. ou encore le titre de la chanson, . Extrait d'Une vie bouleversée d'Etty Hillesum..
D'autres références littéraires se cachent dans ce texte, comme qui évoque une célèbre phrase d'Oscar Wilde. Extrait de L'Âme de l'homme sous le socialisme d'Oscar Wilde., et qui, outre le titre d'un poème de Victor Hugo, est le titre d'une section de Poèmes saturniens de Paul Verlaine. Ce dernier évoque notamment le naufrage de l'âme dans son poème L'Angoisse, une image que la chanteuse reprend dans son texte (). Extrait du poème L'Angoisse de Paul Verlaine, issu de la section Melancholia de Poèmes saturniens..
Ange, parle-moi thumb|150px|Emily Dickinson. Alors que tous les titres de l'album enchaînaient les chansons lentes avec des titres rapides, c'est une nouvelle ballade qui suit Tous ces combats. Celle-ci est principalement à base de guitare.
Comme son nom l'indique, la chanteuse s'adresse directement à un ange (, ), une entité déjà évoquée dans plusieurs de ses chansons (L'autre, Rêver...).