L’École d’Ulm (en allemand ou ) est une école de design fondée en à Ulm par Otl Aicher et Inge Scholl, figures de la résistance au nazisme, et Max Bill, ancien élève du Bauhaus. Après 15 années d'activité, l'école ferme en à la suite de difficultés de financement.
Histoire Fondation de l'école Inge Scholl (la sœur de Hans et Sophie Scholl, jeunes résistants exécutés en 1943 par les nazis) et son mari, le graphiste Otl Aicher, s'engagent dès 1946 pour la fondation d'une école dont l'enseignement mettrait au centre les valeurs démocratiques. Lorsque l'artiste et designer suisse Max Bill rejoint l'équipe de planification, il est décidé que cette école sera focalisée sur le design. Graduellement, il devient clair que cette école sera dans la lignée directe du Bauhaus, qui avait fermé en 1933. Le commencent les premiers cours (provisoirement dans les locaux de la Volkshochschule), accueillant 21 étudiants, avec comme enseignants des "anciens" du Bauhaus, comme Walter Peterhans (qui donne le premier cours de base, pendant 3 mois), Josef Albers ( et , puis de mai à ), Johannes Itten (un cours d'une semaine sur la théorie de la couleur en ) et (différents cours entre 1954 et 1957). vignette|Walter Gropius lors de la cérémonie d'inauguration de la HfG Ulm La donation d'un million de Deutsche Mark, apporté par des fonds américains, permet la construction d'un campus, sur une colline qui surplombe la ville. Les travaux commencent le , et se terminent en 1955. Lors de l'inauguration des nouveaux bâtiments, le , Walter Gropius (ancien directeur du Bauhaus) prononce le discours d'ouverture.
Pédagogie et structure de la formation Pendant la période de 1953 à 1956, la pédagogie de l'école d'Ulm est fortement influencée par son premier recteur, Max Bill, qui situe l'école dans la continuité du Bauhaus. Cependant, les arts plastiques (peinture et sculpture) ne sont pas enseignés à Ulm, l'école se dédie aux arts appliqués: le graphisme, le design de produits, et l'architecture.
vignette|Hochschule für Gestaltung Ulm (en 1955)
La formation commence par un cours fondamental d'une année, puis l'étudiant est admis dans l'une des quatre sections: «design industriel» (all: Produktform), «industrialisation du bâtiment» (all: Bauen), «communication visuelle» (publicité, typographie, photographie et diverses techniques d'exposition), et «information» (formation pour "les moyens de communication tels que la presse, la radio, la télévision et le cinéma")Présentation de l'école dans le premier numéro du bulletin trimestriel «Ulm», octobre 1958.
1957: départ de Max Bill, orientation vers les sciences Tomás Maldonado, à qui Bill a donné dès la tâche de diriger le cours de base, va débarrasser les cours de l'influence du Bauhaus, et défendre la mise en avant des sciences. Maldonado, Zeischegg et Hans Gugelot appellent à ce que les sciences et la technologie aient une place dans l'enseignement.
Max Bill, qui défend la créativité comme le plus important élément du design, démissionne de sa fonction de recteur le , puis quitte l'école en Ulmer Museum/HfG Archiv (2003), p. 13. Celle-ci est désormais dirigée par un co-rectorat composé de Aicher, Hans Gugelot, Tomás Maldonado et Friedrich Vordemberge-Gildewart. Le nouveau rectorat se distancie de la tradition du Bauhaus, considérée comme obsolète. Il met en avant les mathématiques, les processus de design et la théorie de la communication. Maldonado, qui enseigne la méthodologie visuelle et la sémiotique, introduit dans le cours de base des matières mathématiques et scientifiques (logique mathématique, symétrie, topologie, physique, chimie...).
Le , Maldonado donne une conférence à l'exposition universelle de Bruxelles, intitulée «les nouvelles perspectives industrielles et la formation du designer». Il y défend la nouvelle philosophie éducative de la HfG Ulm, qui base l'enseignement du design industriel sur des connaissances scientifiques et techniques étendues. Le texte de cette conférence est reproduit dans le numéro 2 de la revue Ulm, en .
En 1960, Tómas Maldonado et Otl Aicher participent à la WoDeCo (World Design Conference) à Tokyo.
L'influence grandissante des personnalités venues du domaine scientifique – le mathématicien Horst Rittel, le sociologue Hanno Kesting – suscite de nouvelles tensions, et conduit à une polarisation entre les factions "science" et "design", sur fond de protestations des étudiants en 1961-1962. Ce conflit se manifeste dans un journal des étudiants de l'école nommé «Output», dont la publication entre et comprend 26 numéros.
Dans la même période, le domaine du film fait son entrée dans l'enseignement, et en la section «communication visuelle» est divisée en deux secteurs: le premier mettant l'accent sur la typographie, le graphisme, la scénographie d'expositions et la photographie; le deuxième avec l'accent sur le film, la télévision et la photographie. Pendant l'année 1961-1962, les élèves du secteur film réalisent un premier court-métrage sur l'histoire de la photographie.
1962: ré-orientation vers le design L'opposition se creuse entre Horst Rittel et Otl Aicher, ce dernier souhaitant revenir à l'objectif premier de l'école: former des designers en design industriel, communication visuelle, et architecture. Aicher orchestre un «coup d'état» en se faisant élire recteur, le .
La décision d'Aicher de réduire l'enseignement scientifique aura des conséquences financières: les soutiens du gouvernement allemand, qui étaient liées à la recherche scientifique pratiquée dans la haute école, sont diminués. La fonction de recteur est reprise en par Maldonado, puis en par Herbert Ohl (jusqu'à la fermeture en 1968).
Réalisations en design industriel L'école d'Ulm est connue en particulier pour ses réalisations en design industriel, qui se caractérisent par un aspect ascétique, neutre, sans extravagance. Entre 1955 et 1962, pas moins de 190 entreprises collaborent avec la HfG Ulm pour le développement de produitsBursi and Wiget 1996, cités par Riccini 2022..
Collaborations avec Braun Plusieurs produits sont élaborés pour l'entreprise Braun en collaboration avec Dieter Rams, comme le combiné radio-phono (1956). L'enseignant Hans Gugelot, responsable du département Product Form, a commencé en 1955 une collaboration avec Braun. Des objets comme le Pocket Radio (model T3) de 1958 font partie de la collection de design du Moma.
Collaborations avec Olivetti L'entreprise italienne Olivetti établit des liens avec l'école d'Ulm, et recrute des diplômés, dont Andries Van Onck et Hans von Klier.. Au printemps 1959, Roberto Olivetti et Ettore Sottsass visitent Ulm et rencontrent Tomás Maldonado.. Par la suite, Maldonado et Gui Bonsiepe sont mandatés par Olivetti pour développer un langage visuel pour la console de commande de l'ordinateur Elea.
Secteur des transports
Des travaux sont également réalisés dans le domaine des transports. Les enseignants Hans Gugelot, Herbert Lindinger et Helmut Müller-Kühn conçoivent un wagon pour la Hamburger Hochbahn, qui est mis en opération en 1962. L'entreprise aérienne Lufthansa mandate le «groupe de développement 5» dirigé par Otl Aicher pour développer son identité visuelle à travers divers supports, allant du logo à la conception de vaisselle de bord.
Héritage Lors de sa fermeture en , la HfG Ulm influence en France la création de l’Institut de l'environnement. Selon l'historien d'art Tony Côme, l’Etat français soutient la création de cette institution, afin d'importer cette pédagogie alternative. La mission de l'institut est de «promouvoir un renouvellement de l'enseignement de l'urbanisme, de l'architecture, de l'industrial design et de la communication». Plusieurs acteurs de la HfG Ulm y interviennent, dont Claude Schnaidt, Manfred Eisenbeis (spécialiste en communication visuelle) et Abraham Moles. L'enseignement est axé sur la pluridisciplinarité. Les quatre principales sections sont: Architecture, Urbanisme, Design et Communication. Les étudiants doivent aussi suivre des cours dans d'autres domaines, comme la psychologie ou la programmation informatique. L'institut ouvre en 1969 et forme deux volées d'étudiants-stagiaires, avant de fermer ses portes, deux ans seulement après son ouverture, en 1971.
Exposition rétrospective (1985-1988) Dès 1985, l'entreprise Olivetti développe une exposition sur l'héritage de l'école d'Ulm. Sous le titre Hochschule für Gestaltung Ulm 1953–1968. Die Moral der Gegenstände, l'exposition ouvre le à Berlin. En 1988, elle est montrée à Paris au Centre Pompidou, et voyage ensuite à Gênes, à Ulm, et à Tokyo.
En , à l'initiative du « club off ulm » constitué par d'anciens élèves et enseignants, la ville d'Ulm fonde le HfG-Archiv. En 1993, cette archive est intégrée au Musée d'Ulm. En 1997, l'historienne d'art est nommée directrice du HfG-Archiv.
Exposition de 2003 En , pour les 50 ans de la fondation de l'école, une exposition intitulée « ulmer modelle – modelle nach ulm » est créée pour le musée d'Ulm par Dagmar Rinker, Marcela Quijano et Brigitte Reinhardt. Cette exposition s'accompagne d'un catalogue comportant de nombreux essais. L'exposition est présentée en 2005 au Musée des Arts décoratifs de Berlin.
En , le HfG-Archiv est rendu accessible au public dans les anciens bâtiments de l'école, où est présentée une exposition permanente.
Personnes liées Enseignants
Josef Albers Otl Aicher
Max Bill (1953–1957) Hans Gugelot : dès 1954, jusqu'à sa mort en 1965 Gui Bonsiepe : diplômé en 1959, puis enseignant jusqu'en 1968. Rédacteur de la revue Ulm. Johannes Itten (brièvement en 1955) (1954–1966) : professeur de méthodologie visuelle et de sémiotique, recteur de la HfG de 1964 à 1966. Josef Müller-Brockmann (1962 ou 1963) : ancienne enseignante du Bauhaus Walter Peterhans : ancien enseignant du Bauhaus, donne le premier cours de base en 1953. : responsable de la section «communication visuelle», de 1954 jusqu'à sa mort en 1962. : designer autrichien, participe à l'invitation de Bill à la fondation de la HfG, et y enseigne depuis la fondation en 1953 à sa fermeture en 1968. (1957–61) : typographe britannique. : collaborateur dans le bureau de Bill, diplômé de la HfG en 1958, enseigne dans le domaine architecture dès 1962 jusqu'en 1968. : de 1964 à 1967. : de 1964 à 1968, responsable de la section «communication visuelle».
Enseignants dans les branches scientifiques et théoriques
Hermann von Baravalle : mathématicien, physicien et astronome Max Bense (1953–1957, puis dès le milieu des années 1960) : professeur de sociologie Abraham Moles : enseigne dès 1965 : mathématicien (1958–1962)
Enseignants dans le domaine film (Institut für Filmgestaltung)
Alexander Kluge : dès 1963 Edgar Reitz : dès 1963 Beate Mainka-Jellinghaus : enseigne le montage de films Thomas Mauch
Élèves
Claudia von Alemann Mary Bauermeister (dès 1961 à 1964, après avoir rencontré Maldonado et Aicher à la World Design Conference de Tokyo en 1960) Manfred Eisenbeis (de 1957 à 1961, dans la section «communication visuelle») Dan Friedman, designer américain , designer et sémioticien allemand Almir Mavignier (de 1953 à 1958) Jeanine Meerapfel Michel Millot Rolf Müller, graphiste allemand Ferdinand Alexander Porsche, designer et concepteur de voitures allemand Ula Stöckl, réalisatrice allemande Références
Annexes Bibliographie
Liens externes
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