vignette| Boîte d'écriture en laque aux Iris à Yatsuhashi, par Ogata Kōrin, période Edo (Trésor national). vignette|285x285px| en , laque, époque d'Edo, .
La est un artisanat japonais avec un large éventail d'arts plastiques et décoratifs, car la laque a été utilisée dans lurushi-e, les estampes et sur une grande variété d'objets, allant des statues de Bouddha aux boîtes à bento pour la nourriture.
Une caractéristique de la laque japonaise est la diversité d'items utilisant une technique de décoration appelée dans laquelle de la poudre de métal est saupoudrée pour se fixer à la laque. L'invention de diverses techniques au cours de l'histoire japonaise a élargi l'expression artistique et divers outils et œuvres d'art tels que l' sont très décoratifs.
Un certain nombre de termes sont utilisés en japonais pour désigner la laque. signifie « laque » au sens le plus littéral, tandis que signifie « choses enduites » et signifie « revêtement de laque. ».
Les termes liés à la laque ou à la laque tels que japanning, urushiol et maque (qui signifie laque en espagnol mexicain), sont dérivés de la laque japonaise...
Histoire
Période Jōmon-Edo vignette|201x201px| Vue détaillée d'un panneau de laque du sanctuaire Tamamushi de la période Asuka, (Trésor national). vignette|180px|Tebako (boîte à produits cosmétiques). Roues entrainées par le cours de la rivière. Laque maki-e et incrustations de nacre, époque de Heian, , Trésor national. vignette|180x180px| Une laque japonaise produite et exportée à la demande de la Compagnie de Jésus, période Azuchi-Momoyama, , Musée national de Kyūshū. vignette|240x240px| Bouteille de saké maki-e avec mon (emblème) du clan Tokugawa, époque Edo, .
Il a été confirmé que l'arbre à laque existait au Japon il y a dans la naissance de la période Jōmon. Ceci a été confirmé par la datation au carbone radioactif de l'arbre à laque trouvé au monticule de Torihama, qui est l'arbre à laque le plus vieux au monde, trouvé en 2011 .. La laque était utilisée au Japon dès 7000 avant notre ère, pendant la période Jōmon. Les plus anciennes items de laque ont été découvertes sur le site de Kakinoshima « B » à Hokkaidō. Des ornements tissés de fil rouge laqué ont été découverts dans une fosse funéraire datant de la première moitié de la période initiale de Jōmon. De plus, sur le site « A » de Kakinoshima, de la faïence avec un bec peint à la laque vermillon, fabriquée il y a , a été retrouvée presque entièrement intacte...
La technologie du laquage a peut-être été inventée par les Jōmon. Ils ont appris à raffiner lurushi (sève de sumac vénéneux), le processus prenant plusieurs mois. L'oxyde de fer (colcothar) et le cinabre (sulfure de mercure) ont été utilisés pour produire de la laque rouge.. La laque était utilisée à la fois sur la poterie et sur différents types d'objets en bois. Dans certains cas, les vêtements funéraires étaient également laqués. De nombreux objets laqués sont apparus tôt au cours de la période Jōmon, indiquant qu'il s'agissait d'une partie établie de la culture Jōmon. Les experts sont d'opinions partagées : la laque Jōmon est-elle dérivée des techniques chinoises ou inventée indépendamment ? Par exemple, Mark Hudson estime que .
L'un des chefs-d'œuvre des objets anciens en laque japonaise est le sanctuaire Tamamushi datant du milieu du . Le sanctuaire est fait de hinoki laqué ou de cyprès japonais et de bois de camphre, deux espèces indigènes. Bien que communément appelé urushi depuis la période Meiji, certains chercheurs ont plutôt fait valoir que les peintures utilisent la technique connue sous le nom de mitsuda-e, un type précoce de peinture à l'huile, utilisant de l'huile de perilla (shiso) avec de la litharge comme agent dessicant.
De nombreux métiers traditionnels et des arts industriels, produits tout au long de l'histoire japonaise, ont d'abord été influencés par la Chine, connaissant par la suite diverses influences et innovations stylistiques indigènes au cours des siècles.
Au cours de la période Heian (794-1185), diverses techniques de maki-e (caractéristiques de la laque japonaise) ont été développées. Alors que la méthode consistant à esquisser des dessins avec un pinceau en dissolvant de la poudre d'or dans de la laque est une technique courante dans d'autres pays, au Japon, on faisait des dessins de différentes tailles avec de la laque, qu'on saupoudrait ensuite de poudre d'or, d'argent ou de cuivre avant de les polir. Ceci permettra la création d'items laqués en or ou en argent plus brillants qu'auparavant. Le togidashi maki-e, un type de , a été développé et raffiné au cours de cette période ., avec l'''hira maki-e qui sera développé dans la seconde moitié de cette période ..
Pendant la période Kamakura (1185-1333), de la laque sculptée venant de la dynastie Song (en Chine) a été importée au Japon. Cependant, de nombreux artisans de la laque japonais n'ont pas adopté la méthode chinoise qui consistait en premier lieu de déposer la laque puis de la sculpter ; ils ont ainsi créé le Kamakura-bori, une méthode de sculpture sur bois puis de revêtement en laque .. Pendant cette période, on note la fin du hira maki-e et le début du taka maki-e, une technique nouvellement développée ..
Dans la période Muromachi (1336-1573), le shishihai-togidashi maki-e, le plus compliqué des techniques maki-e, a été développé, ainsi que le taka maki-e, une nouvelle technique utilisant des meules et des poudres d'argile .... La laque japonaise était abondamment exportée vers l'Asie de l'Est voisine, l'Asie du Sud-Est et même en Inde. La laque (en particulier japonaise) était connue dans les tribunaux indiens et figurait parmi les cadeaux offerts par les Européens aux dirigeants locaux. La laque japonaise était bien connue de Sir Thomas Roe, par exemple, comme un type de cadeau approprié à l'empereur Jahângîr, et il note en 1616 que les raretés de la Chine et du Japon étaient hautement désirables en Inde..
En Chine, les dirigeants Ming et Qing décrivaient généralement les laques japonaises comme des « laques étrangères » (yangqi). Yang Ming et Zhejiang (artiste de laque notable) ont fait des annotations pour le livre "A Record of Decoration with Lacquer, People of the Ming Dynasty" : Pendant le règne de Xuande de la dynastie Ming, un certain Yang a fait un voyage au Japon pour étudier les techniques japonaises et un autre individu japonais a visité un atelier impérial chinois à Pékin pendant la dynastie Ming. Il est bien documenté que l'empereur Yongzheng avait un formidable intérêt pour la laque japonaise, le yangqi, et cela se reflétait dans de nombreuses œuvres produites dans les ateliers impériaux pendant son règne...... Dans la période Azuchi-Momoyama (1568-1600), la laque a également fait son chemin vers le Mexique colonial (galion de Manille) et vers l'Europe par le commerce Nanban. La laque japonaise a attiré les aristocrates et les missionnaires européens. Des coffres de style occidental et des meubles d'église ont été exportés en réponse à leurs demandes... Dans cette période, le hira maki-e est devenu très populaire en raison de la production en série.
La période Edo (1603-1868) a vu une augmentation de la culture ciblée des arbres de laque et au développement des techniques utilisées. Au , les laques colorées sont devenues plus largement utilisées. Avec le développement de l'économie et de la culture, la qualité artistique des meubles laqués s'est améliorée. Hon'ami Kōetsu et Ogata Kōrin ont introduit les techniques de l'école de peinture Rinpa dans la laque. Après le milieu de la période Edo, linrō est devenu populaire en tant qu'accessoire pour hommes, et les riches marchands de la classe chōnin et de la classe des samouraïs ont collecté des inrō de haute valeur esthétique, conçus avec précision avec de la laque.Yūji Yamashita, 明治の細密工芸, Heibonsha, 2014 , p. 80.. Marie-Antoinette et Marie-Thérèse ont par ailleurs été de notables collectionneuses de laque japonaise et leurs collections sont aujourd'hui souvent exposées au Louvre et au château de Versailles. Pendant cette période, en raison du développement de l'économie, le shishihai-togidashi maki-e, une technique avancée, devient populaire.
L'ère Meiji vignette| Maki-e Fuji Tagonoura, par Shibata Zeshin, période Meiji, 1872. vignette| Table à écrire Maki-e, par Shirayama Shosai, période Meiji, , Collection Khalili d'art japonais. Les difficultés économiques du début du ont réduit la demande de laques décorées d'or ou d'argent. L'ère Meiji a vu un intérêt renouvelé pour la laque, pendant lequel les artistes développaient des nouvelles conceptions et expérimentaient avec de nouvelles textures et finitions. Le premier parmi ceux-ci était Shibata Zeshin, qui a été appelé . L'intérêt de son style très original résidait dans le choix des motifs et du sujet plutôt qu'avec l'or et l'argent incrustés. Il a placé des panneaux de laque dans des cadres, imitant les peintures à l'huile occidentales. D'autres artistes de laque notables du incluent Nakayama Komin et Shirayama Shosai qui, tous deux et contrairement à Zeshin, ont maintenu un style classique qui devait beaucoup à l'art du paysage japonais et chinois. Le maki-e était la technique la plus courante pour la laque de qualité à cette période.
À partir du vignette| Trésor national vivant du Japon Gonroku Matsuda, 1960. Après l'ère Meiji, une nouvelle génération d'artistes changera de nouveau le langage décoratif, représentant les plantes de manière stylisée sans décors naturalistes.
Au cours des dernières décennies, le gouvernement japonais a fait des efforts pour préserver l'art de la fabrication de la laque. Grâce au processus de désignation des artisans importants tels que et comme Trésors nationaux vivants et les efforts du gouvernement pour encourager le développement de nouveaux ateliers urushi, l'art s'établit peu à peu de nouveau.
La meilleure technique de laque de la fin de la période Edo à la période Meiji, en particulier linrō, sera presque perdue pendant l'occidentalisation du style de vie japonais. Cependant, en 1985, crée son propre studio appelé et réussit à le recréer. Ses œuvres en laque sont rassemblées au Victoria and Albert Museum et au musée d'Art contemporain du de Kanazawa, deviennent un objet de collection pour les plus riches du monde. . . ..
En 2020, la galerie d'artisanat du musée national d'Art moderne de Tokyo, qui rassemble des œuvres réalisées par des Trésors nationaux vivants, a déménagé à Kanazawa, dans la préfecture d'Ishikawa. Cela est dû à la politique de revitalisation locale du gouvernement japonais. Kanazawa, qui a prospéré sous le clan Maeda à l'époque d'Edo, est une ville avec une industrie traditionnelle florissante.
Techniques et procédés vignette|Gros plan de la méthode de la laque chinkin, représentant des aiguilles d'un pin. vignette| Inrō, conception de motifs minuscules en incrustation de nacre, somada caractérisée par une combinaison de techniques raden et maki-e, période Edo. Comme dans d'autres pays où la laque est traditionnellement produite, le processus est fondamentalement assez simple. Un objet est formé de bois, parfois de cuir, de papier ou de vannerie. La laque est appliquée pour sceller et protéger l'objet puis la décoration est ajoutée. Généralement, trois couches (une sous-couche, une couche intermédiaire et une couche finale) sont utilisées, la couche finale étant parfois transparente plutôt qu'en laque noire, afin de laisser transparaître les décorations.
A côté des laques rouges et noires, il est courant de voir l'utilisation d'incrustations, souvent des coquillages ou des matériaux similaires, ainsi que du mica ou d'autres matériaux. L'application de poudre d'or est connue sous le nom de maki-e et est un élément décoratif très courant.
Voici quelques exemples de techniques traditionnelles :