La recherche sur la musique et l'émotion cherche à comprendre la relation psychologique entre l'affect humain et la musique. Ce domaine, qui est une branche de la psychologie de la musique, couvre de nombreux domaines d'étude, notamment la nature des réactions émotionnelles à la musique, la manière dont les caractéristiques de l'auditeur peuvent déterminer les émotions ressenties et les éléments d'une composition musicale ou d'une performance qui peuvent susciter certaines réactions. La recherche s'appuie sur des domaines tels que la philosophie, la musicologie, la musicothérapie, la théorie de la musique et l'esthétique, ainsi que sur les actes de composition musicale et d'exécution musicale, et a des implications importantes pour ces domaines.
Approches philosophiques
Émotionnalisme de l'apparence Deux des philosophes anglo-saxons les plus influents dans l'esthétique de la musique sont et Jerrold LevinsonCf. http://plato.stanford.edu/entries/music/ Davies, S. (2005). "Artistic Expression and the Hard Case of Pure Music", in: Kieran, M. (Ed.), Contemporary Debates in Aesthetics and the Philosophy of Art: 179-91.. Davies appelle son point de vue sur l'expressivité des émotions dans la musique , « l'émotionnalisme d'apparence », qui soutient que la musique exprime l'émotion sans la ressentir. Les objets peuvent transmettre une émotion parce que leurs structures peuvent contenir certaines caractéristiques qui ressemblent à l'expression émotionnelle. L'observateur peut noter les émotions à partir de la posture, de la démarche, des gestes, de l'attitude et du comportement de son interlocuteurDavies 2006, p. 182..
Les associations entre les caractéristiques musicales et l'émotion diffèrent selon les individus. L'émotionnalisme d'apparence prétend que la perception d'associations par de nombreux auditeurs constitue l'expressivité de la musique. Quelles caractéristiques musicales sont plus communément associées à quelles émotions fait partie de la psychologie musicale. Davies affirme que l'expressivité est une propriété objective de la musique, et non subjective, au sens où elle est projetée dans la musique par l'auditeur. L'expressivité de la musique dépend certainement de la réponse, c'est-à-dire qu'elle se réalise dans le jugement de l'auditeur. Les auditeurs compétents attribuent de manière très similaire une expressivité émotionnelle à un certain morceau de musique, indiquant ainsi, selon Davies (2006), que l'expressivité de la musique est quelque peu objective, car si la musique manquait d'expressivité, aucune expression ne pourrait y être projetée en réaction.
La théorie du processus Le philosophe Jenefer RobinsonJenefer Robinson, Deeper than Reason: Emotion and its Role in Literature, Music, and Art, Oxford: Oxford University Press, 2005; pp. 310-13 suppose l'existence d'une dépendance mutuelle entre la cognition et l'élicitation dans sa description de la théorie des (ou théorie du « processus »). Robinson affirme que le processus d'élicitation des émotions commence par une , ce qui entraîne un processus de cognition qui peut permettre aux auditeurs de « nommer » l'émotion ressentie. Cette série d'événements s'enrichit continuellement de nouvelles informations. Robinson affirme que les émotions peuvent se transformer les unes en les autres, provoquant des mélanges, des conflits et des ambiguïtés qui empêchent de décrire avec un seul mot l'état émotionnel que l'on ressent à un moment donné ; il est préférable de considérer les sentiments intérieurs comme les produits de multiples « flux » émotionnels. Robinson soutient que la musique est une série de processus simultanés et qu'elle est donc un support idéal pour refléter des aspects plus « cognitifs » de l'émotion, comme la résolution « désirante » des thèmes musicaux ou les processus de mémoire en miroir des leitmotive. Ces processus musicaux simultanés peuvent se renforcer ou entrer en conflit les uns avec les autres et expriment ainsi la façon dont une émotion .
Transmettre des émotions par la musique La capacité à percevoir l'émotion dans la musique se développerait dès la petite enfance et s'améliorerait de manière significative tout au long du développement. La capacité à percevoir les émotions dans la musique est également soumise à des influences culturelles, et des similitudes et des différences dans la perception des émotions ont été observées dans des études interculturelles. La recherche empirique s'est penchée sur les émotions qui peuvent être transmises ainsi que sur les facteurs structurels de la musique qui contribuent à l'expression émotionnelle perçue. Il existe deux écoles de pensée sur la façon dont nous interprétons les émotions dans la musique. L'approche cognitivistes soutient que la musique ne fait qu'afficher une émotion, mais ne permet pas à l'auditeur d'en faire l'expérience personnelle. Les émotivistes soutiennent que la musique suscite des réponses émotionnelles réelles chez l'auditeur.
Il a été soutenu que l'émotion ressentie à partir d'un morceau de musique est une fonction multiplicative des caractéristiques structurelles, des caractéristiques d'exécution, des caractéristiques de l'auditeur, des caractéristiques contextuelles et des caractéristiques extra-musicales du morceau, présentées comme suit :
Emotion ressentie = Caractéristiques structurelles × Caractéristiques d'exécution × Caractéristiques d'écoute × Caractéristiques contextuelles × Caractéristiques extramusicales.
où :
Caractéristiques structurelles = caractéristiques segmentaires × caractéristiques suprasegmentaires. Caractéristiques de l'exécution = compétence de l'exécutant × état de l'exécutant Caractéristiques de l'auditeur = expertise musicale × disposition stable × Motivation actuelle Caractéristiques contextuelles = lieu × évènement Caractéristiques extramusicales = Caractéristiques non auditives × expertise
Les caractéristiques structurelles Les caractéristiques structurelles sont divisées en deux parties : les caractéristiques segmentaires et les caractéristiques suprasegmentaires. Les caractéristiques segmentaires sont les sons ou les tons individuels qui composent la musique ; cela inclut les structures acoustiques telles que la durée, l'amplitude et la hauteur. Les caractéristiques suprasegmentales sont les structures fondamentales d'un morceau, comme la mélodie, le tempo et le rythme. Il existe un certain nombre de caractéristiques musicales spécifiques qui sont fortement associées à des émotions particulières. Parmi les facteurs affectant l'expression émotionnelle en musique, le tempo est généralement considéré comme le plus important, mais un certain nombre d'autres facteurs, tels que le mode, la sonie et la mélodie, influencent également la valence émotionnelle du morceau.
Caractéristique structurelle Définition Émotions associées Tempo La vitesse ou le rythme d'un morceau de musique Tempo rapide : excitation, colère. Tempo lent : tristesse, sérénité. Mode Le type de gamme Tonalité majeure : bonheur, joie. Tonalité mineure : tristesse. Sonie La force physique et l'amplitude d'un son. Intensité, puissance ou colère. La mélodie succession linéaire de sons musicaux que l'auditeur perçoit comme une entité unique. Les harmonies complémentaires : bonheur, détente, sérénité. Harmonies discordantes : excitation, colère, désagrément. Rythme Le rythme régulier d'une chanson Rythme doux/consistant : bonheur, paix. Rythme brutal/irrégulier : amusement, malaise. Rythme varié : joie.
Certaines études constatent que la perception des caractéristiques émotionnelles de base est un universel culturel, bien que les gens perçoivent plus facilement les émotions, et perçoivent des émotions plus nuancées, dans la musique de leur propre cultureIs Music a Universal Language?Perception of basic emotions in music: Culture-specific or multicultural?.
La musique a un lien direct avec les états émotionnels présents chez les êtres humains. On a constaté que différentes structures musicales ont une relation avec les réponses physiologiques. La recherche a montré que les structures suprasegmentales telles que l'espace tonal, plus précisément la dissonance, créent des émotions négatives désagréables chez les participants. Les réponses émotionnelles ont été mesurées à l'aide d'évaluations physiologiques, telles que la conductance cutanée et les signaux électromyographiques (EMG), pendant que les participants écoutaient des extraits musicauxDellacherie, D., Roy, M., Hugueville, L., Peretz, I., & Samson, S. (2011). The effect of musical experience on emotional self-reports and psychophysiological responses to dissonance. Psychophysiology, 48(3), 337-349. https://doi.org/10.1111/j.1469-8986.2010.01075.x. D'autres recherches sur les mesures psychophysiologiques relatives à la musique ont été menées et ont trouvé des résultats similaires ; les structures musicales de l'articulation rythmique, de l'accentuation et du tempo se sont avérées fortement corrélées avec les mesures physiologiques, les mesures utilisées ici comprenaient la fréquence cardiaque et les moniteurs respiratoires qui étaient en corrélation avec les questionnaires d'auto-évaluation.
La musique affecte également les souvenirs socialement pertinents, en particulier les souvenirs produits par des extraits musicaux nostalgiques (par exemple, la musique d'une période significative de la vie, comme la musique écoutée lors de voyages en voiture). Les structures musicales sont plus fortement interprétées dans certaines zones du cerveau lorsque la musique évoque la nostalgie. Le gyrus frontal inférieur, la substantia nigra, le cervelet et l'insula ont tous été identifiés comme ayant une corrélation plus forte avec la musique nostalgique que non. L'activité cérébrale est un concept très individualisé avec de nombreux extraits musicaux ayant certains effets basés sur les expériences de vie passées des individus, donc cette mise en garde doit être gardée à l'esprit lors de la généralisation des résultats entre les individus.
Caractéristiques de l'exécution Les caractéristiques d'exécution font référence à la manière dont un morceau de musique est exécuté par le ou les interprètes. Elles se divisent en deux catégories : les compétences de l'interprète et l'état de l'interprète. Les compétences de l'interprète sont les capacités composées et l'apparence de l'interprète, y compris l'apparence physique, la réputation et les compétences techniques. L'état de l'interprète est l'interprétation, la motivation et la présence sur scène de l'interprète.
Caractéristiques des auditeurs Les caractéristiques de l'auditeur font référence à l'identité individuelle et sociale du ou des auditeurs. Cela inclut leur personnalité, leur âge, leur connaissance de la musique et leur motivation à écouter la musique.
Les caractéristiques contextuelles Les caractéristiques contextuelles sont des aspects de la performance tels que le lieu et l'occasion particulière de la performance (c'est-à-dire, funérailles, mariage, danse).
Les caractéristiques extra-musicales Les caractéristiques extra-musicales font référence aux informations extra-musicales détachées des signaux musicaux auditifs, comme le genre ou le style de musique.
Ces différents facteurs influencent l'émotion exprimée à des amplitudes différentes, et leurs effets se combinent les uns aux autres. Ainsi, l'émotion vécue est ressentie à un degré plus fort si davantage de facteurs sont présents. L'ordre dans lequel les facteurs sont énumérés dans le modèle indique le poids qu'ils ont dans l'équation. C'est pourquoi l'essentiel de la recherche a porté sur les caractéristiques structurelles et les caractéristiques des auditeurs.
Des signaux contradictoires