David (Dudu) Gerstein ( ) (né le ) est un peintre, sculpteur, dessinateur et graveur israélienNaomi Aviv, David Gerstein Sculptures, Catalogue, Rosenfeld Gallery, pub., 1997.. Il a commencé comme peintre figuratif et a reçu le Prix du Musée d'Israël pour l'illustrationIn 1980 Gerstein was awarded the Ben-Yitzhak Israel Museum Prize for illustrations for book by Uri Orlev, Siamina and the Cats of Yemin Moshe, Am Oved Publishers, Tel Aviv 1979. See: The Big Book of Illustrators, Nurit-Shilo Cohen, ed., Israel Museum, pub., 2005.. À la fin des années 1970, il souhaite repousser les limites de la peinture en deux dimensions, en passant à une peinture en trois dimensions. Il a commencé à découper les sujets principaux de chaque peinture et enlever l'arrière-planDana Gilerman, "True to the Original", Ha'aretz, Nov. 14, 2008, créant des images découpées uniques et emblématiques, autonomes dans l'espace, sans le cadre standard et traditionnel de forme carréAvraham Eilat, Sea, Mud and Salt, National Maritime Museum, Haifa, pub., 2010..
Cela l'amena à travailler principalement la sculpture en bois en utilisant la peinture industrielle comme revêtement. Grâce à l'utilisation de couleurs primaires et de sujets de notre vie quotidienne, il a créé une variation du style pop-art personnelle, qu'il a défini comme le pop-art de deuxième génération. Suivant les chemins de Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et David Hockney, Gerstein souhaitait créer son style post-pop art personnel laissant derrière lui la palette monochromatique de l'huile et des aquarelles pour utiliser à la place des couleurs vives et influencées par le design.
De 1980 à 1995, il a créé principalement des sculptures en bois sur pied, qu'il abandonne plus tard lorsqu'il découvre la technologie découpe laser. C'est pourquoi il fut un pionnier dans l'utilisation de la découpe laser dans l'art, et a été le premier artiste à créer des sculptures murales multi-couches d'acierIrena Gordon, Introduction to David Gerstein, Sculptures, Studio Gerstein pub., 2006.
Parallèlement à ses sculptures murales, Gerstein s'intéressa beaucoup à la sculpture dans les espaces publics. Il créa plus de 40 sculptures dans les espaces publics et places en Israël seulement. Cela l'amena par la suite à créer de nombreuses sculptures en plein air monumentales en Angleterre, France, Suède, Italie, Chine, Corée du Sud et d'autres pays
Son art a été montré dans les musées du monde entier, en commençant par le Musée d'Israël en 1987. En 2016, il a remporté le Prix de création artistique de Taiwan. Ses sculptures de cyclistes ont été achetées par Lance Armstrong et même mentionnées dans les écrits de Stephen KingSee, for example, Duma Key by Stephen King. Sa sculpture en plein air "Momentum" est aujourd'hui la plus haute sculpture publique de SingapourWong Mun Wai, Singapore's tallest public sculpture in the CBD is completed, Channel NewsAsia, at: http://www.channelnewsasia.com/stories/singaporelocalnews/view/320058/1/.html, retrieved: 09.10.2011.
Enfance et éducation artistique David (Dudu) Gerstein est né en 1944 à Jérusalem de parents immigré de Pologne. Lui et son frère jumeau, Jonathan (Yoni) Gerstein ont dès leur plus jeune âge, montré un talent artistique . À l'âge de treize ans, il fut envoyé dans un camp pour les arts à Jérusalem, qu'il fréquenta pendant plusieurs étés d'affilée. Plus tard, il suivi des cours au Centre d'art Beit Zvi à Ramat Gan.
Enfant, il était attiré par les œuvres des impressionnistes et les mouvements artistiques plus antérieurs dans l'histoire. Il fréquentait une galerie à proximité de chez lui et était toujours impatient de voir les nouvelles peintures qui y étaient exposées, "profondément ému" par l'art qui y était montréMeir Ronen, The Jerusalem Post, March 13, 1978..
En 1955, à 11 ans, David s'initie à l'art moderne lorsqu'il voit, dans un journal, une reproduction de Guernica de Picasso. La reproduction a enflammé son intérêt pour les mouvements artistiques modernes tels que le cubisme et l'expressionnisme. Il a continua de fréquenter les musées et les galeries durant son l'adolescence.
Au cours de son service militaire obligatoire, il a peint une série d'huiles de quais de pêche, de bateaux et de paysages de kibboutz. À la fin de son service militaire, David a postulé à l' Académie Bezalel des arts et du design, à Jérusalem, où il a rencontré le professeur Avraham Ofek, qui eut une influence marquée sur le style de GersteinYona Fisher, Balconies, Domino Pub., 1984, .
Carrière artistique vignette|Baby Twins, représentant Gerstein et son frère. En 1965, Gerstein s'est inscrit au département de design graphique de la principale académie d'art d'Israël, Bezalel, car il n'y avait pas de département d'art à l'époque. Au bout de deux ans, il se rend compte que le graphisme ne l'intéresse pas. Ayant rêvé de visiter Paris dès son plus jeune âge, il s'embarque pour la France et, en 1966, s'inscrit à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris où il étudie auprès de Chapelain-Midy.
Deux ans plus tard, après la révolution de mai 1968 en France, il s'installe à New York et suit les cours de l' Art Students League, où il apprend la peinture de portrait avec William F. Draper et la peinture à l'huile avec Jacob Lawrence See for example: David Gerstein, Long Live Pluralism", Yediot Achronot, March 2, 1978
Gerstein retourna en Israël à l'âge de vingt-six ans et commença à enseigner à Bezalel. Au début, il enseignait le dessin, puis devint membre du corps professoral du département de création de bijoux, qui était alors en plein renouveau ; évoluant du style traditionnel démodé de "Bezalel" grâce à l'introduction de concepts innovants influencés par l'art moderne. En raison de son expérience dans les beaux-arts, Gerstein fut chargé de combler le fossé entre la conception de bijoux et le monde de l'art moderne. Il initia ses étudiants aux mouvements contemporains, tels que le design danois, l' expressionnisme, l'art conceptuel, le minimalisme et d'autres mouvements contemporains. Il souhaitait que le design de bijoux soit considéré au même titre que l'art contemporain, non moins inférieur pour être décoratif, égal aux autres formes d'art. Des années plus tard, Gerstein observa que son implication dans l'enseignement au département a influencé sa transition de la peinture à la sculpture.
S'intéressant à la gravure et souhaitant s'épanouir dans cette forme d'art, Gerstein s'inscrit à la Saint Martin's School of Art de Londres, où il s'est concentré sur la gravure et a obtenu sa maîtrise en art . Ayant appris la lithographie et la sérigraphie, il cherche à combiner ces deux médiums, qui n'avaient pas encore été fusionnés. À la fin de ses études, il reçut le premier prix et deux prix d'excellence lors d'un concours de fin d'année à St. Martin's.
Gerstein est par la suite revenu à Bezalel et appliqua la gravure à la technique de l'émail. Déjà à l'époque, sa tendance à intégrer différents médiums et techniques de pointe dans la création artistique était perceptible ; une tendance qui s'est reflétée plus fortement dans son utilisation du laser dans les années 1990. Il conserva sa position de maître de conférences à Bezalel jusqu'en 1985. droite|vignette|David Gerstein - Forteresse, représentant un balcon typique de Tel Aviv
Expositions La première exposition de Gerstein en Israël eut lieu en 1971 à la Galerie Engel à Jérusalem, comprenant des dessins figuratifs et des aquarellesAmnon Barzel, Ha'aretz, Feb. 19, 1971.. Par la suite, il expose à la Maison des Artistes de Jérusalem en 1972 avec de grandes peintures à l'huile traitant des intérieurs et du bord de mer, œuvre qui reçoit des critiques enthousiastes. Entre autres, Gerstein a été comparé à David Hockney en raison du fait que « comme Hockney, lui aussi avait été avant tout un maître dessinateur avec un excellent sens des couleurs ».
Au cours de ces années, Gerstein a mené une lutte pour légitimer l'art figuratif, inacceptable dans la scène artistique israélienne principalement conceptuelle. Le courant de l'art conceptuel n'était pas pertinent pour lui choisissant l'orientation la moins acceptée à l'époque, la peinture figurative. Gerstein comptait parmi les rares artistes, tels que Avraham Ofek, Uri Lifschitz, et d'autres, qui se sont concentrés sur la peinture narrative-figurative.
À la même période, parallèlement au conceptualisme, se développe une tendance inverse : l'hyper-réalisme. Gerstein, cependant, aspirait à créer des peintures figuratives éclairées par un style personnel et libre, s'efforçant de trouver son écriture personnelle. Gerstein a cherché proposer un discours sur le monde et la vie, en utilisant le récit et les expériences de sa vie personnelle.
Gerstein a peint les souvenirs de son passé tels que sa mère faisant du vélo ou une peinture représentant l'enfance de jumeaux, faisant référence à l'enfance partagée avec son frère jumeau, des vacances d'enfance à la mer Morte, etc. Parmi ses principales inspirations figurait le travail de Hanoch Levin qui présentait les vanités de la vie dans une veine d'ironie comique. Gerstein aspirait à faire de même en peinture : « J'ai essayé d'exprimer en peinture ce que Levin a écrit : les relations entre hommes et femmes, au sein des familles… une sorte de peinture grotesque »David Gerstein, Balconies, Domino Pub., 1984.
Une autre inspiration à l'époque était le peintre George Gross, avec qui il se sentait une affinité et qui s'occupa également de ce que Gerstein appelait « la comédie humaine ». De plus, il a été influencé par David Hockney, Fernando Botero et José Luis Cuevas, qui ont tous traité ces sujets de l'expérience humaine et des interactions entre les gens.
Peinture figurative Dans les années 1970, Gerstein explore l'intégration de thèmes personnels en même temps que la peinture figurative, notamment dans ses aquarelles et ses gouaches sur papier. Ses œuvres ne provenaient pas du domaine politique, de la nature ou de la science, mais plutôt des premiers souvenirs personnels de la famille et de l'enfance. Au début, ces œuvres étaient conçues comme des esquisses pour de grandes peintures à l'huile sur toile. Avec le temps, cependant, il s'intéresse à l'aquarelle sur papier principalement et elles deviennent son principal médium. Gerstein a créé une série de peintures sur son enfance à partir de photographies et de souvenirs. Une autre série traitait de la mémoire de la liberté : sa mère faisant du vélo dans les rues, un motif qui s'est développé dans une série de cyclistes dans les années 1990 et après. Une autre série de peintures s'est concentrée sur les décors intérieurs d'espaces de vie personnels tels que les salons, dans la tradition française. Un motif répétitif dans ces œuvres était celui d'un chat, ainsi que d'un vase, qui, pour l'artiste, exprimait « la sérénité de la vie quotidienne à la maison ».
Tout en souhaitant exprimer la vie intérieure et intime des individus et des familles, Gerstein s'intéresse également à l'espace public, et plus particulièrement à la tension entre le privé et le public. C'est alors qu'il fut attiré par le thème des balcons, car ils permettent de capturer cette tension; d'une part, ils étaient des extensions de la maison personnelle, et, d'autre part, ils étaient comme une exposition présentée au public dans la rue en contrebas. Il s'agissait d'œuvres issues de la nostalgie et de la mélancolie de ses souvenirs d'enfance des balcons de Tel-Aviv, avec du plâtre écaillé, de la vie modeste au quotidien des couples d'âge moyen de la classe ouvrière, comme il se le rappelait des amis de ses parents