Je suis (ou en italien ) est un multiple d'artiste de l'italien Salvatore Garau. Fabriquées entre et , les pièces sont un « espace vide », avec une certification des papiers signée par l'artiste vendue Newsweek Italian Artist Sells Invisible Sculpture for More Than $18,000Esquire Hong Kong, ..
Description En tant qu'art conceptuel, il consiste en un certificat d'authenticité sur lequel sont apposés des schémas détaillés et des instructions pour sa bonne présentation par son acquéreur.
Présentation publique La sculpture fait partie d'un cycle d'œuvres de Garau appelé « absences ». Les de Garau ont été exposées pour la première fois à la Piazza Scala de Milan, devant la Galleria di Piazza Scala (Galerie d'Italia), dont la collection du musée contient ses œuvres. Salvatore Garau a organisé une séance photo élaborée et un court métrage pour promouvoir l'événement. Il devait écrire plus tard dans l'année que les corps s'étaient bien vendusL'Indipendant, "15 000 euros pour "du vide" : la statue invisible de Salvatore Garau a trouvé preneur", 31/05/2021CNEWS, "ART : UNE ŒUVRE INVISIBLE VENDUE 15.000 EUROS AUX ENCHÈRES", 02/05/2021.
Comme Piero Manzoni, en réalisant une œuvre purement éphémère, qui se dégonflerait sous les yeux de l'acheteur, Garau parodiait l'accent sculptural traditionnel sur la permanence et se moquait de l'accent traditionnel sur la force créatrice de l'artiste. Il a aussi voulu lancer un signe de proximité pour la distanciation sociale due à la pandémie de Covid-19, mais surtout lancer une provocation contre les NFT pour la protection de l'environnement et la consommation d'énergie.
Histoire de l’œuvre En , au début de la pandémie de Covid-19, Salvatore Garau a scellé une carte attestant l'existence d'une sculpture invisible. Dans les mois où les musées étaient fermés, il a créé dans un carré un rectangle de ruban blanc à l'extérieur, devant le Musée d'Art de la Piazza della Scala à Milan, qui contient une de ses peintures, 1,50 x 1,50 mètre, à laquelle il a appliqué un tag d'identification, traduit en quatre langues (italien, français, anglais et allemand), avec le titre Bouddha en contemplation accompagné de la signature de l'artisteYahoo News, Artist sells 'invisible sculpture' for $18KBusiness Insider Artysta sprzedał na aukcji niewidzialną rzeźbę za ponad 18 tys. dol..
Garau a réalisé une deuxième œuvre conceptuelle imaginaire, en installant un cercle blanc devant la Bourse des États-Unis à Wall Street à New York.
À Milan, en 2021, un collectionneur privé a obtenu l'échantillon intitulé « Je suis » pour dollars, frais d'enchères compris, un nouveau record mondial d'enchèresLe Monde, Robin Richardot, "En Italie, une sculpture invisible achetée près de 15 000 euros. Un carré de vide de 150 × 150 centimètres « environ », baptisé « Io sono » (« je suis ») par l’artiste italien Salvatore Garau, a été vendu aux enchères."Sidney Morning Herald, Caroline Zielinski, "Would you pay $23,000 for an ‘invisible’ piece of art?", Australia, 2021, June 7, 2021..
Démarche et analyse
Travaux connexes
Fiato d'artiste L'œuvre connexe , impliquant des ballons rouges, bleus ou blancs gonflés par Piero Manzoni lui-même, fermés avec de la ficelle et du plomb, avec le nom Piero Manzoni poinçonné dessus, puis attaché à une base en bois avec une plaque dessus à l'aide de gesso. Les pièces . Lorsqu'elles sont exposées, les œuvres assument l'aura d'un memento mori moderneManzoni à la Serpentine Gallery, Londres, 1998, comportant une membrane en plastique pourrissante collée à un bois poli base, avec une plaque en laiton commémorant l'acte original.
Influences
Garau est connu pour avoir été fortement influencé par Marcel Duchamp et Yves KleinYves Klein, Sidra Stich, Hayward Gallery, p82, qui avaient lâché 1001 ballons bleus lors de la soirée d'ouverture de son exposition Proposition : Monochrome à la galerie de Iris Clert, 1957Yves Klein, Weitemeier, Taschen 2001, p. 20, .
. Voici un paradoxe, une valeur équivalente à celle des restes : les Empreintes et les signatures, le Fiato d'artista, les Excréments d'Artiste de Piero Manzoni ne sont que autant d'exemples.
Andy Warhol utilisera plus tard des ballons sans rien à l'intérieur, de la même manière, mais remplis d'hélium plutôt que suspendus dans un flux d'air comprimé. En effet, son premier ballon, réalisé en 1965, correspondait à un projet inachevé décrit par Manzoni dans une lettre comme « un amas de cylindres pneumatiques, de forme allongée, comme de l'acier, qui vibreraient au souffle du vent » Peintures & Sculptures, The Andy Warhol Catalogue Raisonne 02B, Phaidon, .. Damien Hirst a utilisé des balles de ping-pong suspendues dans de l'air comprimé, mais dans le cadre d'un flottement au-dessus d'un lit de couteaux tranchants ou d'un squelette.
Son influence la plus durable, cependant, a été sur Arte Povera, un groupe d'artistes italiens, dont Alighiero Boetti, qui ont introduit des matériaux de tous les jours dans leur travail dans un mouvement analogue à la politique radicale contemporaineMoMA.org | The Collection | Arte Povera.. Mais c'est aussi un hommage à l'ami de Garau, Michelangelo Pistoletto, avec qui il a réalisé l'exposition Il Clandestino, qui a créé l'installation We are fragments of the large mirror Michelangelo Pistoletto, "We are fragments of the large mirror"..
Liens internes Exposition Internationale du Rien Fontaine (Duchamp) Condotta (Garau)
Références
Bibliographie Aldo Quinti, Duchamp Invisible, Officina edizioni, 1975.
Liens externes France Inter, Salvatore Garau et son œuvre invisible - Le billet d'Alex Vizorek, 2021 Artista vende una obra invisible por US$ 18.300 Le sculture invisibili di Salvatore Garau: metafore del presente 22 Februaro 2021 Vidéo "The Invisible on Display in Milan", 2015, Vidéo "De Zéro à Rien : Piero Manzoni en Comparaison" Michelangelo Pistoletto, "We Are Fragments of the Large Mirror / Siamo Frammenti del Grande Specchio"
Catégorie:Art conceptuel Catégorie:Minimalisme Catégorie:Œuvre d'art contemporain