Tomás Marco Aragón (Madrid, ) est un compositeur et essayiste espagnol.
Biographie Marco est né à Madrid où il a étudié le violon et la composition, tout en poursuivant des études de droit (il a obtenu sa licence en droit en 1963). Il se tourne vers la composition en 1958 et en 1962 commence à fréquenter le Internationale Ferienkurse für Neue Musik, où il poursuit ses études avec Bruno Maderna, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Gottfried Michael Koenig et Theodor W. Adorno. En 1967, il participe au projet de composition collective de Stockhausen à Darmstadt.
Son style de composition est enraciné dans la musique de l'école de Darmstadt. Par exemple, Transfiguración (1974) rappelle fortement Lux aeterna (1966) de Ligeti – tous deux composés pour 16 voix solistes – ainsi que le chant harmonique de Stimmung de Stockhausen (1968). En 1965, il entame une brève association avec le groupe de compositeurs néo-dada Zaj, fondé l'année précédente par Walter Marchetti, Juan Hidalgo et Ramón Barce. Il a aidé à fonder le Studio Nueva Generación en 1967, date à laquelle certaines de ses compositions ont commencé à inclure des références à des styles historiques et des citations de compositeurs antérieurs - par exemple, Angelus novus (1971) fait référence à Gustav Mahler, le concerto pour violoncelle (1976) est basé sur des thèmes de Manuel de Falla ainsi que le Cant dels ocells de Pablo Casals, et ses Quatrième et Cinquième Symphonies (1987 et 1989, respectivement) utilisent toutes deux une citation de Also sprach Zarathustra de Richard Strauss — et pour cette raison son nom est parfois lié aux compositeurs allemands de la . Vers 1970, il a commencé à utiliser des formes traditionnelles telles que la symphonie, la sonate et, surtout, le concerto. Son retour au nationalisme implique entre autres un certain nombre d'œuvres importantes pour la guitare, dont trois concertos.
En plus de l'effet de sa prodigieuse production de composition, il a eu une forte influence sur la vie musicale espagnole à travers son travail de critique, diffuseur, écrivain, éditeur, éducateur et administrateur. Après cinq années passées à travailler comme critique musical pour divers journaux et magazines, il fonde en 1967, avec Ramón Barce, la revue Sonda, consacrée au thème de la musique contemporaine.
Pendant onze ans, il a travaillé à la division musicale de la Radio Nacional de España recevant le Prix National de la Radiodiffusion et le Prix Ondas. Pendant trois ans, il a été professeur d'histoire de la musique à l'Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) et professeur de composition au Conservatoire de Madrid.
De 1981 à 1985, il a été directeur technique de l', et entre 1991 et 1995 directeur technique de ces mêmes ensembles. De 1985 à 1995, il a été directeur du Centre de diffusion de la musique contemporaine, créant son laboratoire électroacoustique et le Festival international d'Alicante, dont il a dirigé les onze premières éditions.
Depuis 1993, il est membre permanent de l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand. De 1977 à 1996, il a été administrateur de la Société générale des auteurs et éditeurs. En 1996, il est devenu Directeur des Festivals de la Communauté de Madrid. De à , il a été directeur général de l'Institut national des arts du spectacle et de la musique.
Il est l'auteur de plusieurs livres et articles sur la musique espagnole contemporaine. Il a fait des cours dans des institutions et des universités en Europe et en Amérique. Il a pratiqué la critique musicale dans divers médias.
Distinctions En 1962, Samuel Ros Composition Award. En 1969, il a remporté le Prix d'Honneur de la Biennale de Paris En 1969 il a obtenu le Prix national de musique. Il remporta à nouveau ce prix en 2002. En 1969 et 1971, il a reçu des prix de la aux Pays-Bas En 1975, sa composition Autodafé a été récompensée par la Tribune internationale des compositeurs. En 1976, il a reçu le Prix des jeunes compositeurs décerné par l' UNESCO. En 1993 il a été élu membre de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1998, il a été fait docteur honoris causa de l'Université complutense de Madrid En 2003, il a reçu le Prix de musique de la Comunidad de Madrid. En 2009, il a également reçu le Prix Prince de Viana pour la Culture des mains du Prince des Asturies. Cette année là, il a reçu la médaille d'or du Conservatoire de Madrid. En 2013, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts, décernée par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol .. En 2016, il a reçu le Prix Tomás Luis de Victoria Il est membre fondateur de l'Association des Compositeurs de Symphonie Espagnols (ACSE)
Œuvres
Musique pour le théâtre El acuerdo, texte de Bertolt Brecht (1963) Narciso, texte de Max Aub (1964) Jabberwocky (Antecedentes para cazar un Snark) (livret de Lewis Carroll, Through the looking glass)), pour une actrice et un ensemble instrumental (1966-1967, création 1967 à Madrid) Anna Blume (livret de Kurt Schwitters), pour deux récitants, un ensemble instrumental, et bande (1967, création 1967 à Madrid) Cantos del pozo artesiano (texte: Eugenio de Vicente), pour une actrice et dix instruments (1967) Tea Party 4 voix (S-A-T-B), clarinette, trombone, violoncelle, vibraphone (1969) El condenado por desconfiado, texte de Tirso de Molina, version de Antonio et Manuel Machado, (1970) Proceso de un Régimen, texte de Luis Emilio Calvo Sotel (1971) Recuerdos del Porvenir (1972) Selene (livret de Tomás Marco) 4 solistes vocaux (S-A-T-B), chœur d'hommes sur scène, chœur de femmes avec l'orchestre, bande, orchestre (1965–73, création 1974 à Madrid) Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (Sinfonía coreográfica en cuatro cantos : 1. La cogida y la muerte 2. La sangre derramada 3. Cuerpo presente 4. Alma ausente), ballet, avec orchestre (1984-1985, création 1986 à Cagliari) Ojos verdes de luna (livret de Gustavo Adolfo Bécquer et un poème de l'Orlando Furioso de Ludovico Ariosto), monodrame, pour soprano, cordes, et deux percussionnistes (1994) El viaje circular, opéra en un acte, livret du compositeur d'après l'Odyssée d'Homère, 3 solistes vocaux (S-A-B), chœur mixte à 4 voix, 4 saxophones, 4 percussionnistes, piano, synthesiseur, guitare électrique, basse électrique (1999-200l, création 2002 à Alicante) Segismundo (Soñar el sueño), livret de Tomás Marco d'après “La vida es sueño“ de Calderón de la Barca avec des textes additionels de Platon, Descartes et Alberto Lista. Pour contre-ténor, 2 acteurs, clarinette, violoncelle, percussion, synthétiseur et électronique.(2002-2003, création 2003 à Santander) El caballero de la triste figura, opéra de chambre, livret de Tomás Marco d'après Don Quichote de Cervantes, 4 vocal solistes vocaux (S-A-T-B), chœur d'enfants ou de femmes, 2 flûtes, 2 trombones, 2 violons, 2 violoncelles, 2 percussionnistes et synthétiseur. (2004, création en 2005 à Albacete) Yo lo ví, livret de Tomás Marco d'après des textes historiques, des gravures de Goya, des poèmes de Leandro Fernández de Moratín, Juan Bautista Arriaza, Nicasio Gallego et Bernardo López García. Por récitant, soprano, baryton, chœur mixte et flûte, oboe, 2 clarinettes, basson, 2 trompettes, 2 percussionnistes, 2 violons, 2 altos, 2 violoncelles, 2 contrebasses, synthetiseur. (2007, création 2008 à Madrid) Tenorio, livret de Tomás Marco d'après des textes de José Zorrilla, Tirso de Molina, Molière, Lord Byron, Lorenzo da Ponte, Goldoni, Zamora, Sor Juan Inés de la Cru. Pour soprano, ténor, baryton, chœur mixte ou madrigal, 4 voix, et ensemble instrumental: flûte, clarinette, basson, trombone, 2 percussionnistes, violon, alto, violoncelle, contrebasse. (2008-2009, création en 2017) Policías y ladrones (2018), zarzuela, livret de Álvaro del Amo
Musique de film Módulo '74''', musique pour le film de José Esteban Lasala (1974)Temporalidad interna, musique pour le film de Javier Aguirre (1970)