Tuồng cải-lương (/tûəŋ ka᷉ːj·lɨəŋ/, , qui peut signifier «théâtre réformé») est une forme d'opéra folklorique moderne au Viêt-NamTuồng cải lương dans la archive.est. Cet art mêle des chants folkloriques du Sud du Viêt-Nam, de la musique classique, du tuồng (forme de théâtre classique inspirée de l'opéra chinois) et du théâtre parlé moderneEncyclopédie de la musique vietnamienne (wiki).
Terminologie Selon le chercheur culturel Vương Hồng SểnVương Hồng Sển, Hồi ký 50 năm mê hát (Mémoire de 50 ans d'amour pour le chant), p. 207, le terme «tuồng cải-lương» est probablement apparu en 1916 ou 1918 dans la partie la plus méridionale de la Cochinchine française, dans l'actuel delta du Mékong.
En particulier, «tuồng» (從) est un mot originaire de la culture de la Chine du Sud pour décrire un acte dans l'ensemble d'une longue pièce de théâtre, qui constitue également la forme la plus fondamentale du théâtre classique asiatique. Parce que dans le passé, le nombre d'acteurs (con hát) dans chaque troupe de théâtre (nhà trò) était très petit, ils n'avaient donc pas les conditions pour jouer la pièce en entier, ils ne jouaient donc qu'une à deux pièces en fonction de la demande du locataire. En outre, «cải-lương» (改良) tire son origine d'un des slogans politiques du mouvement de modernisation (phong-trào Minh-Tân), sa signification originelle est d'améliorer la qualité du bien-être de l'État pour la classe populaire. Mais lorsqu’il est utilisé comme adjectif, le public ne l’entend que comme «réforme». C'est pourquoi «tuồng cải-lương» signifie «pièce réformé» (exactement) ou «théâtre réformé» (relatif). Le terme est souvent traduit par «tuông-caïluong» (en français) ou «cairoless»Beaux souvenirs | Épisode 38 : L'artiste d'élite Lê-Thiện s'inquiète pour l'avenir de tuồng cải-lương 1 2 (en anglais) dans les documents internationaux.
Histoire Le tuồng cải-lương est originaire du Sud du Viêt-Nam au début du vingtième siècle. Lors de l'Exposition Universelle de Paris en 1900, l'anthropologue Léon AzoulayJan Pasler, Sonic Anthropology in 1900 : The Challenge of Transcribing Non-Western Music and Language, Published online by Cambridge University Press, 16 May 2014 utilise 400 cylindres de cire pour enregistrer la musique d'une troupe d'artistes de Cochinchine. Parmi elles, il existe un certain nombre de mélodies qui peuvent être considérées comme des prédécesseurs du tuồng cải-lương. Cependant selon une légende populaire non vérifiée, vers le début du (1918 à Bạc Liêu), le musicien Cao Văn Lầu (ou Sáu Lầu) aurait emprunté la position de sa femme pour se plaindre de son statut de concubine. Les mélodies poignantes de la chanson Les battements de tambour nocturnes provoquent le désir d'un mari absent (Dạ-cổ hoài lang) sont devenues la base de la formation de la partie musicale de l'art tuồng cải lương.
Dans les années 1930, pendant la période coloniale française du pays, cet art se développe, ayant pour public les classes moyennes. Tuồng cải lương est aujourd'hui considéré comme une forme de théâtre national. Contrairement aux autres formes folkloriques, il reste populaire auprès de la majorité de la population jusque dans les années 1970 et 1980, bien qu'il soit en déclin après cette période Mekong Delta nostalgic for cai luong’s golden days. 21 July 2007 Beyond remedy for tuong cai luong. VietNamNet Bridge. 21 August 2008.
Le tuồng cải lương peut être comparé à une pièce, qui compte en plus l'aspect du «vọng cổ», terme signifiant «[chanter dans un] style classique». Il s'agit d'un type de chant dont la musique de fond est souvent la cithare đàn tranh ou la guitare phím lõm (guitare vietnamienne). Dans une pièce typique de tuồng cải lươngTuồng cải lương. Professeur Trần Văn Khê., les interprètes emploient une combinaison de dialogue parlé régulier et de vọng cổ pour exprimer leurs pensées et leurs émotions.
Après les bouleversements politiques des années 1970, tuồng cải lương s'est doté de deux nouvelles branches avec des styles de départ différents. vignette|Galerie d'art avec instruments de musique pour tuồng cải-lương. vignette|Certains livres présentent l'art du tuồng cải-lương. L'Association Générale des Étudiants Vietnamiens de ParisBảo-Anh Paris Entertainment : Film Vidéo Tuồng-Cải-Lương 1981 (AGEVP) s'est activement coordonnée avec des artistes exilés pour filmer un certain nombre de pièces de théâtre célèbres. Ils cherchaient à combiner les styles standards du théâtre asiatique traditionnel avec les orchestres symphoniques occidentaux. Toutes les histoires qu'ils racontent au public sont tirées de la littérature classique chinoise et vietnamienne, dont le but est d'éduquer les jeunes à l'identité de leur pays d'origine. La personne qui a apporté une grande contribution au cours de cette période passionnante était l’artrice Bích Thuận. Au cours des deux dernières décennies du XXe siècle, le centre de divertissement Thúy-Nga, dans le comté d'Orange, proposait une forme tout à fait unique de tuồng cải lương interprétée par un certain nombre de jeunes artistes. C'est tuồng cải lương entièrement en anglaisMạnh Quỳnh hát vọng-cổ bằng tiếng Anh - PBN 67. Ce style aide les Amérindiens à accéder facilement à une industrie vietnamienne des arts du spectacle de très longue date, tout en faisant découvrir au public de nouveaux visages d’artistes. Cette école est souvent considérée comme la plus performante. Jusque dans les années 2010, un professeur d'anglais nommé Kyo York est devenu célèbre au Viêt-Nam pour avoir interprété plusieurs chansons du tuồng cải lương dans sa langue maternelleMon mari me manque (en anglais). Selon les souvenirs de l'artrice Lê Thiện, lors de la conférence de paix de Paris en 1973, il y a eu une coïncidence si les deux chefs de troupe des arts du spectacle des côtés opposés étaient tous deux des acteurs tuồng cải lương, qui sont Lê Thiện (Nord) et Phùng Há (Sud). Ils se sont rencontrés et ont joué ensemble, puis se sont promis de belles retrouvailles. Selon elle, cet événement signifie l'unification spirituelle avant l'unification géographique.
À l’ère de l’explosion des technologies de l’information, l’art tuồng cải lương doit faire face à des défis imprévisibles. Ainsi, malgré les différences d’idéologie politique ou de religion, de nombreux individus et organisations vietnamiennes ont rapidement reconnu le risque et ont cherché à préserver leur identitéTrois facteurs déterminent la survie de l'art tuồng cải lương. C'est pourquoi d'ici 2023, la chaîne de télévision numérique TodayTV a lancé une émission de téléréalité intitulée «Học-viện [Tuồng] Cải-lương» (Académie de tuồng cải-lương)La première saison de la «Académie de tuồng cải-lương» comptait 5 champions et 5 finalistes. C'est la cristallisation de 29 ans d'enthousiasme de l'artiste du peuple Bạch Tuyết. Le but de ce projet est, à travers un concours de chant, de trouver de nouveaux éléments pour la scène tuồng cải lương, qui aideront cette industrie artistique à ne pas se perdre dans le courant du tempsAcadémie de tuồng cải-lương : Pas bon même s'il y a beaucoup de nouveaux points. Culture vignette|Un article de journal de 1935 faisait état d'une troupe de théâtre de Cochinchine se produisant pour collecter des fonds pour les victimes des inondations dans le bourg de Ha-dông. Au moment où les Accords de Genève ont été signés, près d'un million d'habitants du Nord avaient migré vers le Sud pour créer une toute nouvelle puissance culturelle dans le pays de tuồng cải lương. Si avant la création de la République du Viêt-Nam, les troupes de théâtre du Sud n'étaient pas capables de monter des pièces de théâtre majeures, alors les managers du Nord ont appris le style hollywoodien pour construire un certain nombre de scénarios efficaces pour plusieurs dizaines de personnes, voire plus d'une centaine de personnesPrince escargot : Film tuồng-cải-lương en 1958Lệ Thủy et Minh Phụng dans «Chat sauvage, ou Mademoiselle Lành de Cầu-Bông» en 1972. Un exemple typique est la troupe de Kim-Chung du manager Trần Viết Long (ou Trần Lang)La légende de la célèbre troupe de Kim-Chung de Saïgon, qui à l'époque a déposé sa marque en tant qu'organisation de spectacles à très grande échelle. Cette compagnie à la fois diffuse des films et organise des représentations de tuồng cải lương avec pas moins de 10 troupes de théâtre. Ils ont également lancé une toute nouvelle forme de commerce à cette époque, qui faisait la lancet (lăng-sê) de jeunes acteurs et imprimait des publicités tuồng cải lương sur des produits de consommation courants. Ces choses font que la scène artistique apparemment oubliée voit soudainement le public venir au théâtre comme des abeillesBà bầu Kim Chung : Có làm lại, tôi cũng xin đi hát.
Selon les souvenirs de l'artiste du peuple Minh VươngArtiste Minh Vương | Jimmy TV, les années 1960 et 1970 ont été l'âge d'or du tuồng cải lương d'épée. Lui-même a été grièvement blessé à plusieurs reprises alors qu'il effectuait des scènes de combat à l'épée dans les airs. Au départ, ces améliorations ont aidé les artistes tuồng cải lương à attirer beaucoup d’attention du public. Mais rapidement, à mesure que le temps passe, le coût de réalisation de scènes complexes devient de plus en plus un fardeau pour les managers. Cette réalité a conduit au début des années 1970 à la dissolution continue de centaines de troupes de théâtre dans la seule zone de Saïgon, tandis que de grandes troupes ont été contraintes de réduire leurs représentations. Avant l'unification complète du Viêt-Nam (1976), il ne restait que 3 troupes de théâtre sur le territoire de la République du Viêt-Nam : Kim Chung, Dạ Lý Hương et Thanh Minh-Thanh Nga.
Depuis les années 1980, le style de performance de tuồng cải lương a de plus en plus absorbé l'influence de la cinématographie, et les managers ont même abusé du tournage pour rendre difficile au public de faire la distinction entre les films et les pièces de théâtre. Les années 1990 ont vu une forte croissance du tuồng cải lương sous forme de cassettes vidéo (betacam), largement vendues sur le marché à des prix inférieurs à ceux des billets de théâtreVidéo tuong-cai-luong. Comme l'artiste Kim Tử Long l'a expliqué plus tard, «cela a stimulé la paresse du public à aller au théâtre, ce qui a affaibli davantage la forme d'art traditionnelle»Kim Tử Long chạnh lòng từ ông hoàng cải lương trở thành hiện tượng hài gameshowBeautiful Memories | Ep 40 : Kim Tử Long with supporting roles and tears behind the stage. Tout cela a une conséquence : Lorsque le cinéma de Hong Kong perd son influence au niveau asiatique, l’art tuồng cải lương au Viêt-Nam décline également. Au cours des années 2000, alors que le Hallyu était presque devenu le centre de la culture du divertissement asiatique, tuồng cải lương était incapable de s'y réconcilier. C'est pourquoi les pièces de théâtre ne intéressent plus le public, notamment les jeunes. vignette|Une jeune artiste féminine à côté des symboles du tuồng cải lương, exposé à Long An en 2022. Dans le contexte du déclin de l'art tuồng cải lương depuis le début des années 2000, l'artiste du peuple Bạch Tuyết, sous le parrainage d'organisations culturelles gouvernementales, a tenté par tous les moyens de faire connaître cette industrie théâtrale aux jeunes, sans pour l'essentiel l'écoleEfforts pour amener tuồng cải lương dans les écoles. Les grandes chaînes de télévision donnent également la priorité à la diffusion de nombreux concours musicaux présentant des performances de haute qualité.