alt=Kitty Holley dans son atelier, portrait par Feodor Pailhes|vignette|Kitty Holley dans son atelier Kitty Holley est une artiste peintre abstraite française née le à Liège en Belgique.
Biographie Fille de l'architecte et navigateur Michel Holley et de la peintre abstraite et pianiste Francine Holley, Kitty Holley grandit dans le milieu de l'art abstrait des années 1950. Elle suit des cours de danse auprès de Janine Solane.
Sa grand-mère paternelle, l'astrologue Germaine Holley, l'initie durant son enfance aux théories de Carl Gustav Jung relatives aux archétypes et aux symboles, notamment le cercle et la spirale, qui apparaissent par la suite dans son travail pictural.
Durant sa jeunesse, l'atelier familial de Montparnasse est fréquenté par des artistes de l'avant-garde abstraite : les peintres Jean Dewasne, Edgard Pillet, Georges Colignon et Silvano Bozzolini, les sculpteurs Jesús-Rafael Soto, César et Robert Jacobsen, les architectes Takis Zenetos et Jean Maneval, le photographe Brassaï, ainsi que la poète et violoniste Rózsi Rethy.
Kitty Holley étudie à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris au sein de l'Unité pédagogique d'architecture UP6 (1969-1971), puis à l'École Boulle GRETA (1978-1979).
Parcours artistique À partir de 1972, elle collabore comme coloriste avec les architectes André Martinat, Jean Chaillet et Michel Holley. Entre 1983 et 1991, elle réalise une vingtaine de fresques murales en marbre, carrelage et céramique, avant de présenter sa première exposition personnelle en 1991.
Au cours des années 1990, elle fréquente plusieurs artistes et plasticiens, parmi lesquels les sculpteurs Rolando Peña, Antoine Poncet, Victor Roman, Alberto Guzmán et Mircea Milkovitch, l'architecte Pierre Parat, les artistes Nissim Merkado, Jean-Pierre Desclozeaux, Pablo Poblete et Vincent Guzmán, les photographes Lucien Clergue et Akira Sato, ainsi que le musicien Ángel Parra. De 1993 à 2004, elle crée une vingtaine de modèles de tapis en série limitée pour la société Été Diffusion (séries Africa, Kabuki, Macumba, Tai-chi), associant formes graphiques et thématiques issues des arts de la scène et de ses voyages. Ses séjours au Japon la conduisent également à la pratique de la calligraphie traditionnelle (shodō).
Parallèlement à la peinture, elle travaille sur le mouvement et la danse : en 1993, elle signe la chorégraphie du spectacle L'Espace traversé, interprété par cinq danseurs de la compagnie Sylvie Deluz au Théâtre Iséion à Montpellier, d'après sa série de toiles La nuit déchirée.
Elle pratique le zen au sein de monastères japonais à partir de 1992, puis étudie le bharata natyam indien et le butō japonais. Elle effectue un stage au Merce Cunningham Studio à New York en 1998, puis étudie le Qigong dans les monts Huang (montagnes Jaunes) en Chine en 2004.
Elle présente ses œuvres lors d'expositions personnelles en France et à l'étranger, notamment à New York (1995, 2007), Pondichéry (1996), Rio de Janeiro (2001), Canton (2006), Santiago du Chili (2008), Helsinki (2014) ou Venise (2022, 2023). Ses travaux s'appuient sur des recherches menées sur place, portant notamment sur les rituels brésiliens, la pensée chinoise ainsi que l'étude visuelle des mouvements de l'air, de l'eau et des phénomènes météorologiques.
À partir des années 1970, Kitty Holley anime des ateliers d'arts plastiques destinés aux enfants dans plusieurs pays (France, Inde, Brésil, Chine, Finlande, Canada, Mali, Italie).
Elle publie également des recueils de textes poétiques aux Éditions Unicité, dont le triptyque composé d'Éphémère Éternité (2020), Contre-jour (2022) et Fil rouge (2025), où elle commente sa démarche plastique et ses liens avec les disciplines scientifiques.
Ces travaux interdisciplinaires aboutissent à la réalisation de l'installation itinérante « Clusters », présentée entre 2011 et 2025. Cette installation combine tableaux peints, éléments sonores et représentations issues des sciences cognitives.
L'installation Clusters est notamment montrée à la Galerie Marie Robin à Paris (2011), à l'École nationale supérieure de techniques avancées (ENSTA) à Saclay (2014-2015), au Musée d'Art et d'Histoire de Cholet (2023) et à l'École normale supérieure à Paris (2025), illustrant le dialogue entre expression plastique et sciences.
Expositions personnelles 2023 : Installation Clusters, Musée d'Art et d'Histoire de Cholet 2023 : Exposition Venise, ligne d'onde, Living Art Gallery, Venise 2022 : Exposition Oltremare, Giudecca Art Space, Venise - Réalisation de 5 vases (Wave Murano Glass) 2021 : Exposition Cyclogénèse, Espace Icare, Issy les Moulineaux 2019 : De mère en fille, trois générations d'artistes, Galerie Convergences , Paris 2016 : Apocalypse, Galerie Marie Robin, Paris 2014-2015 : Installation Laboratoire Clusters, ENSTA Saclay, 2014 : Les Boréales, Galerie Marie Robin, Paris, 2014 : Revontulet, Galerie Kaytava, Institut Français de Finlande, Helsinki 2013 : Kakémonos, Galerie Marie-Robin, Paris - Lydia Harambourg, «Kakémonos» , La Gazette de Drouot, 2013. 2011 : Installation Clusters, Galerie Espace Marie-Robin, Paris 2010 : Pourquoi le Japon ? Galerie Espace Marie-Robin, Paris 2008 : Museo de Arte Contemporaneo, Las Condes, Santiago du Chili, Curator Pablo Poblete 2007 : Eve Benesch Goldschmidt, Fine Art, New York 2006 : Musée de l’Académie des Beaux-Arts de Canton, Chine, Curator Madame Sam Quoc Chan avec le soutien du Consulat Français de Canton 2005 : Galerie Georges Detais, Paris 2005 : Galerie L’âme vagabonde, Ile-aux-Moines, Morbihan 2004 : Galerie Le Manoir, Nelly l’Eplatennier, La-Chaux-de-Fond, Suisse 2004 : Péniche Opéra, Troisième Printemps de la Mélodie, Paris 2003 : Centre Culturel Balavoine, Arques 2003 : Musée Roybet Fould - Courbevoie «Peinture gestuelle et danse» (avec Francine Holley «Peinture abstraite construite et musique»). (Lydia Harambourg, «Francine et Kitty Holley jouent chacune leur partition», La Gazette de Drouot, ). 2002 : Musée du Donjon - Niort «Peinture gestuelle et danse» (avec Francine Holley «Peinture abstraite construite et musique». - Publication d'un catalogue d'exposition (préface de Nissim Merkado). 2002 : UBS, Lausanne, Suisse 2001 : Espaço Cultural dos Correios, Rio de Janeiro, Brésil 1999 : Le Trésor, Paris avec DJ Freak et DJ Kean 1996 : Alliance Française, Pondichéry, Inde 1995 : Eve Benesch Goldschmidt, Fine Art, New York 1995 : Espace Marie Robin, Paris 1994 : Ecole D.Casanova, Tremblaye 1993 : Galerie Saint Roch et Théâtre Iseion, Montpellier 1992 : Galerie Les Arts Verts, Pouilly le Fort 1991 : Galerie Izenah, Ile-aux-Moines, Morbihan
Expositions Collectives 2025 : Installation Clusters, ENS Ulm, Cognition, Art et Créativité 2024 : Biennale d'Arte Lo Scoglio degli achei, Ex Conservatorio di Sant'Anna, Lecce, Italie 2021 : Habillé d'imaginaire, Galerie d'Art du Parc, Trois Rivières, Québec, Canada 2016 : 1m2 d'imaginaire voyageur, Galerie d'Art du Parc, Trois Rivières, Québec, Canada 2012-2013 : Autour des Sciences, Galerie Espace Marie-Robin, Paris 2012 : Ardoises en vibration, Galerie Espace Marie-Robin, Paris 2009 : Arteum, Sénart 2007 : Mouvements, Exposition sur la façade de la Manufacture des Gobelins, Nuits blanches, 13en vue, Paris 2006 : Galerie Evolution, Paris, Rétrospective des lauréats du prix Pierre Cardin organisée par l’Académie des Beaux-Arts 2006 : Mosaïques, Piscine de la Butte-aux-cailles, 13 en vue, Paris 2005 : Salon Europ’Art, Genève, Suisse 2004 : 1m2 d’imaginaire universel, Château de Marcoussis 2004 : La filosofia del roig en l’art, Centre Culturel Bellreguard, Gandia, Espagne 2003 : 1m2 d’imaginaire universel, Galerie l’ami des lettres, Bordeaux 2003 : Eaux, Mairie du 13e, Paris 2003 : Forum de l’eau, Parvis de l’Hôtel de Ville, Paris 2001 : Fondation Colas pour l'Art Contemporain, Palais des Congrès, Paris 2001 : 35 peintres Français, Galerie Concha y Toro, Santiago du Chili et Ile de Robinson Crusoé, Curateur Pablo Poblete 2000 : Des toiles et des Rails, avec le concours de la RATP, Paris 2000 : Tentations, Mairie du 13e, Paris 1999 : Equinoxe, Chalo-Saint-Hilaire 1999 : Salon de Mai, Espace Eiffel Branly, Paris 1998 : Next Famous, Galerie Louvois, Paris 1998 : Exposition des acquisitions 1998, Fondation Colas pour l'Art Contemporain, Boulogne-Billancourt 1997 : Zuni exposition, Paris 1997 : Salon des Grands et Jeunes, Espace Eiffel Branly, Paris 1996 : Salon des Grands et Jeunes, Espace Eiffel Branly, Paris 1995 : Salon des Grands et Jeunes, Espace Eiffel Branly, Paris 1994 : Timbres d’artistes, Musée de la Poste, Paris 1994 : 20 ans d’exposition, Galerie Izenah, Ile-aux-Moines, Morbihan 1994 : European paintings, PAO gallery, Hong-Kong 1994 : Détournements, Savigny le Temple 1994 : Salon Contemporaines, Espace Eiffel Branly, Paris 1994 : VIA Diffusion (Association pour la Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement contemporain), Paris 6e 1993 : Biennale des Editeurs de la Décoration, Grand Palais, Paris 1993 : MIC, Les Internationaux Créateurs, Porte de Versailles, Paris 1993 : Bleeker Street, Espace Jemmapes, Paris 1993 : Retour à l’âge de terre, à l’âge de néon, à l’âge de raison, Exposition Marcio Lima Machado, Paris 1992 : Du timbre d’artiste, au tapis signé, Exposition Marcio Lima Machado, Paris 1980 : Mairie de Saron-sur-Aube 1979 : Galerie Monte Christo, Paris
Réalisation de fresques murales 1971-1992 : collaboration avec les architectes Jean Chaillet, André Martinat et Michel Holley comme décoratrice coloriste pour la décoration intérieure et extérieure d’immeubles d’habitation, de bureaux, écoles, crèches, centres commerciaux construits à Aubervilliers, Bagnolet, Athis-Mons, Le Raincy, Le Kremlin-Bicêtre, Conflans-Sainte-Honorine, Bobigny, Brunoy et Paris. 1991 : Bobigny, Hall d’accueil du siège social de la CPAM du département de la Seine-Saint-Denis 1988 : Paris 13e, Mur extérieur des Olympiades 1988 : Kremlin-Bicêtre, 3 murs hall d’entrée, Immeuble d’habitation, SEFRI-CIME 1988 : Kremlin-Bicêtre, 4 murs en carrelage Buchtal, Immeuble de bureaux, SEFRI-CIME 1986 : Kremlin-Bicêtre, Composition murale en marbre, Immeuble de Bureaux GESTEC 1984 : Bobigny, 7 murs en céramique Gail, Halls d’entrée immeubles d’habitation OPHLM Quartier Pablo Picasso 1983 : Conflans-Sainte-Honorine, 3 murs hall d’entrée Immeuble d’habitation, SAGECO
Récompenses et distinctions Prix Pierre Cardin 1996 section peinture décerné par l’Académie des Beaux-Arts de Paris. Médaille d’argent 2020 décernée par la Société académique Arts-Sciences-Lettres. Prix International d'Art Contemporain Laocoonte 2024 décerné par l'Accademia Italia in Arte nel mondo à Lecce. Prix Ubaldo Lay catégorie Attore 2024 décerné par l'Accademia Italia in Arte nel mondo à Lecce.
Publications 2025 : Kitty Holley, Fil rouge, Paris, Éditions Unicité, 104 p. 2024 : Joëlle Thiénard, Charlotte Escamez, Kitty Holley, Comme un point qui s'élance, Paris, Éditions Unicité, 62 p. 2023 : Kitty Holley, Venise Ligne d'Onde, Venezia Linea d'Onde, Paris, Éditions Unicité, traduction Andrea Giramondo, 68 p. 2022 : 2021 : 2021 : Préface pour le livre Les derniers gardiens de la forêt, Renata Leroux, éd. Unicité 2020 : 2019 : Préface pour le livre de poèmes Cœur d'or, Rózsi Réthy, éd. Unicité 2004 :
Éditions 2024 : Tirage « Résonances n°9 » (50 ex.) 2009 : Gravure « La mélodie ardente » (240 ex.) 2004 : Deux modèles de tapis « Rumba » et « Tango » (100 ex.) 2000 : Deux modèles de tapis « Blue jazz » et « Red jazz » (100 ex.) 1999 : Assiette « Le rêve de l’ange », série limitée 1998 : Deux modèles de tapis « Tai-chi de l’aube » et « Tai-chi du crépuscule » (100 ex.) 1997 : Un modèle de tapis « Kabuki » (100 ex.) 1996 : Trois modèles de tapis « Africa terra », « Africa luna » et « Africa sienna » (100 ex.) 1995 : Deux modèles de tapis « Buto » et « Kagura » (100 ex.)