Henry Dorchy, né le à Tournai (province de Hainaut) et mort le à Bruxelles (région de Bruxelles-Capitale), est un peintre, historien et écrivain belge. En peinture, de l'abstraction à la nouvelle figuration, il développe un style avec des inventions formelles et technologiques et des recherches sur les textures et la lumières..
Il est l'auteur d'une Histoire des Belges qui s'est enrichie au fil de ses sept éditions de 1948 à 1990Henry Dorchy, Histoire des Belges, Éditions De Boeck, Bruxelles, septième mouture, 1991, 544 p.. Collectionneur de la plus importante collection européenne de moules à chocolatKhaterine Khodorowsky, « Visite chez Irène Dorchy : 3000 moules à chocolat », Chocolat & confiserie Magazine, France, 2011, n°445, p. 46 et 47., il écrit deux livres sur l'esthétique et l'historique de ces objets dont l'un publié en trois languesHenry Dorchy, Le moule à chocolat un nouvel objet de collection, Éditions de l’Amateur, Paris, 1987, 223 p.Henry Dorchy, Laure Dorchy, Le moule à chocolat, de l’objet usuel à l’objet esthétique/De chocolade vorm, van gebruisvoorwerp tot kunstvoorwerp/The chocolate mould, from the every day tool to an item of beauty, Éditions Ephéméra, Bruxelles, 1999, 264 p.. Il publie des livres sur l'artHenry Dorchy, Langages des arts plastiques, Éditions Universitaires, Bruxelles, 1968, 246 p.</ref><ref name=":4">Henry Dorchy, Pol Bury et le temps dilaté, Éditions Paul Legrain, Bruxelles, 1976, 156 p. . Un diaporama résume la vie et l'œuvre d'Henry Dorchy.
Biographie Henry Dorchy, né le à Tournai, est le fils d'Hubert Dorchy, dessinateur, caricaturiste et créateur d'affiches publicitaires qui l'initie très jeune aux arts plastiques. En 1943, il épouse Irène (née le ) qui lui donne deux enfants.
Il est licencié en philosophie et lettres-histoire en 1942 (ULB et ULg), comme sa femme Irène qui l'aidera dans ses recherches historiques, la collection de moules à chocolat et la création de tapis.
Il est professeur d'histoire, puis préfet à l'Athénée royal de Bruxelles (1945-1978)Henry Dorchy. L'Athénée Royal de Bruxelles: son histoire, Éditions de l'Office de Publicité, Bruxelles, 68p.. Il enseignera l'histoire des arts plastiques à l'Institut Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de diffusion (INSAS) à Bruxelles (1962-1978). vignette|1950. Harry, huile sur panneau vignette|1951. Charnelle, huile sur papier vignette|1952. Nu debout, Aquarelle sur papier vignette|1952. La boîte à sardines fermée, huile sur panneau vignette|1953. La boîte à sardines ouverte, huile sur panneau vignette|1955. Les quatre saisons, huile sur panneau vignette|1956. Palazzo fiorentino, huile sur panneau exposée au Musée René Magritte et d'Art Abstrait (Jette-Bruxelles)
Son parcours de peintre débute à la fin des années 1940 par un style figuratif qui fait des concessions aux personnages et aux objets, mais qui rapidement s'en écarte pour évoluer vers l'abstraction au début des années 1950Musée de Woluwe (Centre Albert Marinus, 1200 Bruxelles). Le Monde d'Henry Dorchy. (http://www.albertmarinus.org/index.php/le-monde-d-henry-dorchy) .
En 1951, a lieu sa première exposition à la galerie La Sirène, tenue par Richard Lucas où il présente . Il y fait la connaissance de Georges Creten, artiste original soucieux de son indépendance, alors âgé de . Ils resteront amis jusqu'au décès en 1966 de ce grand peintre de la féminité. À partir de 1951, Henry Dorchy tient le Journal d’un curieux historien (non publié, sauf quelques passages), dans lequel il décrit la vie artistique contemporaine avec une verve parfois humoristique, voire grinçante.
Lors de la remise des prix Jeune Peinture Belge, Henry Dorchy, deuxième prix en 1953 et 1954, rencontre Louis Van Lint (1909-1986) qui devint un ami très proche. Paul Delvaux (1897-1994) apprécie les nus figuratifs de Dorchy et il y a un échange d'aquarelles.
En 1955, Henry Dorchy obtient une bourse d'études et voyage en Italie. Ce pays lui inspire une série de dessins et de tableaux parfois peints au latex « pour rappeler à la fois le sol crayeux de l'Italie et la matière des fresques ». Il y retournera plusieurs fois. L’abstraction d’Henry Dorchy mêle courbes et lignes en déstructurant le figuratif assumé des titres des tableaux. Il trouve plaisir à détromper les figuratifs de l’époque qui dénoncent la facilité non-figurativePaul Hellyn. Interview d'Henry Dorchy. Collections du Musée de la Parole (Bruxelles, Archives et Musée de la Littérature, Inv. MLP I 162 V.19-A(2)). In: Le Monde d'Henry Dorchy, Musée de Woluwe-Saint-Lambert Edition, 2014, p. 19-26. .
(Interview par Paul Hellyn en 1954 ; elle fait partie des collections du Musée de la Parole).
Henry Dorchy développe un processus créatif en perpétuel renouvellement avec des inventions formelles et technologiques et des recherches sur les textures et la lumièreAlexandre Lardeur. Un "Curieux Historien" dans l'Art et Repères biographiques. In: Henry Dorchy. Signes du Temps, Bastien Art, Bruxelles, 2017, 48 p..
En 1956, il peint sur verre des compositions destinées à la projection (diapositives). Éléments des spectacles Voix et Images de Paul Hellyn présentés à l'Exposition Universelle de1958, elles illustrent Le Bateau ivre de Rimbaud et La Grande tentation de saint Antoine de Michel de GhelderodeSpectacle Voix et Images présentées à l’Exposition universelle de 1958, Bruxelles, Archives et Musée de la Littérature.Patrick Lancz. Biographie Henry Dorchy, Principales Expositions Personnelles, Principales Expositions Collectives, Musées où figures des œuvres de Dorchy. In: Dorchy. Couleurs-Lumière. Galerie Patrick Lancz Editions, Bruxelles, 2015, p. 1-69. .
En 1958 débute la série des papillons peinte, notamment, sur « des supports encollés à la feuille d'or et d'aluminium, avec des vernis gras colorés. Henry Dorchy obtient une espèce de mobilisme de la couleur, car selon la position du spectateur, le ton change, étant tantôt plus clair, tantôt plus foncé. »
À partir de 1962, il réalise des aluchromies. En usine, la peinture est intégrée dans l'aluminium et devient indestructible. Il s'agit encore d'une recherche sur la lumière. Il intégrera des aluchromies (Gérard de Brigode, architecte).
En 1966, il est membre fondateur du groupe éphémère G3 avec Louis-Marie Londot et Erwin Mackowiak, trois « hommes à la poursuite d'expressions nouvelles » (Gérard de Brigode), qui organiseront des expositions en France et en Belgique. Dès les années 1960, et jusqu'en 1995, il peint aussi des canevas pour tapis réalisés en laine nouée par sa femme Irène.
À la fin des années 1960, il quitte l'abstraction pour une nouvelle figuration innovante. Il compose des paysages et des portraits, avec des images multiples. vignette|1987. Henry et Irène Dorchy et leur collection de moules à chocolats Dans les années 1970 et jusqu'en 1992, il crée trois bandes dessinées uniques (non publiées à ce jour, et volées en dans la maison de l'artiste, avec ; la plus grande partie de ceux-ci a été retrouvée par la police) dont Les Profanes Écritures selon frère Henri…, et un alphabet érotique en cinq exemplaires. vignette|1991. Henry Dorchy aquarellant une de ses BD Henry Dorchy meurt le .
Expositions Expositions personnelles Elles sont listées dans des catalogues. 1951 : Bruxelles, Galerie La Sirène, préface de Charles De Mayer 1953 : Bruxelles, Galerie La Sirène, préface de Jean Seaux 1954 : Bruxelles, Galerie La Sirène, préface de Paul Haesaerts 1955 : Bruxelles, Galerie Apollo 1956 : Anvers, La CAW 1956 : Bruxelles, Galerie Dutilleul 1958 : Bruxelles, Palais de Beaux-Arts 1958 : Charleroi, Galerie Le Rouge et Le Noir 1959 : Deurne, Het Atelier 1960 : Bruxelles, Galerie Les Contemporains 1961 : Bruxelles, Galerie Géo Michel 1962 : Bruxelles, Organe Central pour la Diffusion des Arts de l'Espace 1963 : Bruxelles, Palais des Beaux-Arts 1964 : Paris, Galerie Mourgue 1965 : Bruxelles, Galerie Cardell 1965 : Bruxelles, Galerie Aux Bateliers 1966 : Ostende, Galerie Nos Peintres 1972 : Charleroi, Palais des Beaux-Arts 1972 : Devenu réticent par rapport au monde des galeries et des centres d’art, refusant toute compromission, il cesse d’exposer en 1972, mais non de peindre, de plus en plus inventif, jusqu'en 2000. Il met à jour l’Histoire des Belges, écrit «Pol Bury et le temps dilaté», et deux ouvrages sur les moules à chocolat avec la double vision de l’artiste et de l’historien.
Dernières expositions personnelles avec catalogues illustrés détaillés 2014 : Jean-Paul Heerbrant, Jean-Marc De Pelsemaeker "Le Monde d'Henry Dorchy», avec l’évolution artistique et les collections de moules à chocolat, moules à spéculoos, bouteilles anciennes avec personnages. Service des affaires culturelles de la commune de Woluwe-Saint-Lambert, Centre Albert Marinus, 2015 : Galerie Patrick Lancz à Bruxelles, 2017 : Bastien Art à Bruxelles, (Vidéo par Alexandre Lardeur. Henry Dorchy, Signes du Temps.)
Principales expositions collectives sur 85 Elles sont listées dans des catalogues. 1952 : Bruxelles, Galerie La Sirène 1953 : Anvers, La CAW, Jeune Peinture belge, Fondation René Lust 1953 : Bruxelles, Galerie La Sirène, Exposition sur le thème "la sirène" 1954 : Bruxelles, Exposition du prix de la critique 1954 : Anvers, L'Art contemporain 1955 : Bruxelles, Salon d'Art contemporain 1956 : Knokke, Exposition du Prix de la Critique belge 1957 : Bruxelles, Galerie St. Laurent, Exposition sur la défense du petit format 1958 : Bruxelles, Expo 58, Exposition L'Art belge 1958 : Charleroi, Palais des Beaux-Arts, L'Art du 1958 : États-Unis, Newark, Exposition d'Art belge 1959 : États-Unis, New-York, Exposition d'Art belge, Galerie Albert Landry 1959 : Bruges, Salon National des Beaux-Arts 1959 : Suite au second lauréat du prix Talens, exposition à Gand, Bruges, Verviers, Hasselt, Tournai, Mons, Liège, Charleroi et Anvers 1960 : Charleroi, Palais des Beaux-Arts, Exposition rétrospective de la Jeune Peinture belge 1960 : Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, Œuvres d'Art acquises par l'État 1960 : Bruxelles, Gand, Audenarde, Tirlemont, Anvers, exposition du prix Talens 1960 : Bruxelles, Musée d'Ixelles, Collection Van Geluwe 1960 : Suisse, Biennale internationale de Lugano 1962 : Espagne, Madrid, Exposition de la Jeune Peinture belge 1962 : Knokke, Exposition 'L'Art la portée de tous' organisée par l'État belge 1962 : Italie, Venise, XXXI biennale 1962 : Bruxelles, Exposition Abstraction lyrique - Abstraction construite dans les collections des Musées royaux 1963 : Afrique du Sud, exposition d'Art belge contemporain 1963 : Ostende, national des métiers d'Art 1963 : Bruxelles, Exposition Artisanats et Industries d'Art du Brabant 1964 : Danemark, Exposition d'Art belge contemporain 1964 : Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, exposition des œuvres acquises par l'État belge 1964 : Liège, Gand, Artistes abstraits wallons 1964 : France, Lyon, Nice, Artistes abstraits wallons 1964 : Bruxelles, Ateliers d'Art du Caméléon, Artistes et techniques nouvelles 1964 : Bruxelles, Exposition du prix Louis Schmidt 1964 : Portugal, Coimbra, Art belge, dessins et tapisseries 1965 : Bruxelles, Musée des Beaux-Arts, Espaces de l'Art abstrait 1965 : Brésil, Rio de Janeiro, d'Art belge 1967 : Suisse, Lausanne, Musée cantonal des Beaux-Arts: III Biennale de la Tapisserie 1968 : Namur, Amiens, Boulogne-sur-Mer, Amiens, Dunkerke, Groupe G3 1971 : Paris, Musée du Louvre, Les Artistes et le bain turc d'Ingres : Picasso, Man Ray, Félix Labisse, Dorchy, Robert Rauschenberg, Martial Raysse 1971 : Tournai, Namur, Liège, La Louvière, Sigma 13 1972 : Charleroi, du cercle Artistique et littéraire 1972 : Cagnes-sur-Mer, Festival International de Peinture 1973 : Allemagne, Darmstadt, Exposition d'Art belge 1988 : Liège, Palais des Congrès, Abstraction 50, avec Alechinsky, Baugniet, Bertrand, Bonnet, Bury, Delahaut, Lismonde, Van Lint
Extraits de presse