La basilique Notre-Dame de la Ghiara, également connue sous le nom de temple de la Vierge de Ghiara (tempio della Beata Vergine della Ghiara en italien), est l'un des principaux édifices religieux de Reggio d'Émilie, en Italie. Elle s'élève le long de l'ancien Corso della Ghiara, aujourd'hui Corso Garibaldi.
La basilique, temple catholique élevé au rang de basilique mineure Catholic.org Basilicas in Italy, appartient à la municipalité de Reggio d'Émilie et est desservie par l'ordre des Servites de Marie. Elle conserve un orgue du .
Histoire vignette|Basilique de la Ghiara. L'église est construite grâce aux offrandes des fidèles à la suite d'un miracle lié à une image de la Vierge qui se dressait dans le quartier. Le bâtiment actuel remplace une construction plus simple érigée par les frères servites à qui appartenait le lieu depuis 1313. Une image de la Madone, peinte sur le mur du jardin religieux, est reproduite sur papier par Lelio Orsi (1569) et peinte par Giovanni de 'Bianchi dit Il Bertone (1573) et, en 1596, déplacée dans une petite chapelle. Les chroniques de l'époque rapportent l'histoire d'un sourd-muet, un certain Marchino de Castelnovo ne' Monti, qui aurait retrouvé l'usage de la parole et de l'ouïe à la suite d'un miracle de la ViergeDa "Radiopace". Six jours plus tard, le , un autre miracle a lieu, avec la guérison soudaine d'une femme, Margherita, appelée Caugliana du pays d'origine de son mari, malade depuis dix-huit ansDa "Santi e Beati". Un monument extérieur en marbre avec l'inscription Ut posteri notus foret etc., à gauche en se situant face à la façade, indique l'endroit précis où se trouvait l'image.
En peu de temps, le lieu devient un lieu de pèlerinage et, grâce aux offrandes des fidèles, il est décidé de construire un nouveau temple pouvant contenir la peinture liée au miracle. Le duc Alphonse II d'Este invite ses architectes à concevoir un projet pour le nouveau bâtiment. Trois sont proposés : un par Giovan Battista Aleotti d'Argenta, un par Cosimo Pagliani de Sienne et un troisième par Alessandro Balbo de Ferrare qui est approuvé par le duc.
La première pierre de l'édifice est posée le par l'évêque Claudio Rangone en présence du duc et de la duchesse Marguerite de Mantoue. Une partie de l'ancien couvent et l'église des servites sont démolies. La direction des travaux est confiée à Francesco Pacchioni, architecte et sculpteur de Reggio. Le nouvel architecte est également le concepteur du dôme et le créateur des stucs intérieurs. En 1619, l'église est déjà bien achevée et le , elle est consacrée.
Des restaurations sont réalisées de 1887 à 1890 sous la direction de Nicolò Barabino, Luigi Samoggia et Gaetano Chierici (archéologue). Des restaurations récentes ont eu lieu dans les années 1990 du Il Santuario della Madonna della Ghiara a Reggio Emilia, a cura di A. Bacchi e M. Mussini, ed. Umberto Allemandi, Torino, per Cassa di Risparmio di Reggio Emilia, 1996..
Description
Dimensions vignette|Intérieur. Le temple a un plan en croix grecque avec une largeur de à l'intérieur, une longueur de (les plus grandes dimensions sont dues au chœur dans le bras ouest) et un dôme au centre avec une lanterneUne analyse approfondie du projet est disponible dans : Franca Manenti Valli, L'architettura della Ghiara a Reggio Emilia. Il 'modello quadro' , ed. Consultalibrieprogetti, Reggio Emilia, 2019.. Aux quatre coins en retrait de la croix, se trouvent quatre espaces carrés plus petits, surmontés de quatre autres dômes hémisphériques, non visibles de l'extérieur.
Façade La façade, d'ordre dorique dans la partie inférieure et d'ordre ionique dans la partie supérieure, est en brique, avec des inserts en marbre blanc de Vérone dans les bases et les chapiteaux des pilastres et dans les corniches. Sur la porte centrale, un bas-relief avec la Vierge de la Ghiara de Salvatore da Verona est sculpté dans du marbre, don de la municipalité de Reggio en 1642. Les deux portes latérales datent de 1631.
Intérieur L'intérieur, dans le style de la fin de la Renaissance, frappe par la profusion des dorures, la richesse des marbres et les somptueuses fresques de l'académie bolonaise des Incamminati, inspirées des récits de l'Ancien Testament, qui ornent les voûtes et les coupoles. Dans les carrés et divisions des voûtes se déroule un cycle pictural qui a pour sujet les femmes de l'Ancien Testament.
Cependant, le décor pictural de la grande croix, tel qu'il fut initialement conçu, avait un caractère différent et ce n'est qu'en 1615 () que le Conseil de fabrique vote le projet des fresques qui sont alors exécutées. On ne sait pas qui est le théologien qui a conçu le thème de la glorification des héroïnes de la Bible, dont les vertus sont vues en analogie avec les vertus de la vierge Marie.
Iconologie des fresques vignette|Voûtes décorées de fresques et le dôme. La lecture iconologique des fresques et de leur disposition est particulièrement intéressante :
les quatre espaces carrés et bombés à côté des bras de la croix grecque présentent une synthèse chronologique du temps universel : le premier représente le temps du paganisme, symbolisé par les sibylles, vient ensuite le temps de l'Ancien Testament, avec les prophètes bibliques, puis le temps de l'Évangile avec les quatre évangélistes, et enfin le temps de l'Église, avec les docteurs de l'Église ; les quatre voûtes en berceau qui forment les bras de la croix grecque présentent des sujets majeurs de l'Ancien Testament dans les compartiments, qui ont pour protagonistes des personnages féminins : Adam et Ève au Paradis Abraham en train de servir les anges, à droite Rébecca offrant à boire au serviteur d'Abraham Rachel au puits Yaël et Siséra Abigaïl présentant beaucoup de provisions à un David en colère Judith et Holopherne Esther au pied du trône d'Assuérus Débora et Barac Samuel, offert au prêtre par sa mère Abisag, belle jeune fille de Sunem, servant le vieux David intronisé entouré de la cour ; le dôme présente l'Apothéose de Marie.
Espace des Sibylles Le plafond a été peint en 1619 par Alessandro Tiarini, l'un des plus grands talents de l'Académie bolonaise des Incamminati. Les fresques ont valu à l'artiste, qui a laissé de nombreuses œuvres à Reggio et y a eu une longue et fructueuse résidence, l'important chantier de la galerie principale. Dans les pendentifs, d'une grande puissance expressive, figurent les sibylles ; des Vertus sont peintes dans les huit compartiments inférieurs de la coupole, dans les huit supérieurs autant d'anges avec les instruments de la Passion du Christ, dans le médaillon au centre, deux anges dont l'un porte la croix et invite une figure à demi voilée à l'adorer.
Sur l'autel de gauche, conçu par G.B. Magnani de Parme, la Vierge et l'Enfant avec les saints François d'Assise, Lucie, Apolline et Agathe, est l'œuvre d'Alfonso Chierici (1854). Leonello Spada, en concurrence avec Tiarini, avait peint un tableau très précieux (volé en 1783) représentant Saint François d'Assise en extase, conservé à la Galleria Estense à Modène.
Voûte est (de la porte principale au dôme)
Les peintures de la voûte ont été réalisées par Luca Ferrari, disciple de Guido Reni, à qui elles ont été commandées en 1644. Comme elles donnèrent totale satisfaction dans toute la ville, la congrégation de la fabrique lui confia en 1646, les fresques du bras à midi. Dans les cinq fonds ou bandes du premier espacement, sont représentés La Douceur, puis un Ange tenant plusieurs boucliers, une Tour avec des remparts, un Ange portant une armure, La Foi. Dans la voûte correspondant aux arcs des chapelles, sont représentés, à gauche, Adam et Ève chassés du Paradis, au centre Abraham en train de servir les anges, à droite Rébecca offrant à boire au serviteur d'Abraham. Dans les peintures sur toile de l'entre-colonnes (dans celles-ci comme dans les autres) sont représentés Les Miracles de la Vierge ; celle de gauche est de Pietro Desani, l'autre de Pietro Armani.
Espace des grands prophètes vignette|L'autel majeur, appelé « autel de la ville » ()« Autel de la ville » () est une appellation historique désignant un autel considéré comme un symbole de la dévotion collective de la cité. Dans le cas de la Ghiara, le terme renvoie à l'autel majeur (ou à l'autel lié à l'image miraculeuse de la Vierge de la Ghiara), offert ou voulu par la communauté urbaine comme expression de la reconnaissance de la ville envers la Vierge.. Dans la chapelle située à proximité de la porte de droite (chapelle Pagani), les pendentifs sont ornés des prophètes Isaïe, Daniel, Ézéchiel et Jérémie. Les huit Vertus représentées dans les compartiments principaux, ainsi que les huit anges, figurés dans les compartiments secondaires en train de rendre hommage à la divinité représentée au centre, sont l'œuvre de Camillo Gavasseti, qui les réalisa en 1630). L'autel orné de marbre et de bronze et enrichi des statues de la Religion et de la Prudence est l'œuvre de Nicola Sampolo. Le retable représentant la Vierge demandant l'Enfant Jésus à saint François () est d'Alessandro Tiarini (1629).
Les statuettes en bronze ornant les bénitiers situés de part et d'autre du portail principal, représentent saint Prosper et l'Immaculée Conception. La première fut exécutée à la demande de la corporation des apprêteurs de laine () , la seconde, d'après un dessin de Paolo Magnavacchi, par celle des filateurs de soie. La toile avec la Mort de saint Jean l'Évangéliste, vaste et populeuse composition d'Alessandro Tiarini, est installée sur l'arrière de la façade. Quelques tableaux sont dans le couloir de l'économe dont celui d'Orazio Talami, La Vierge des douleurs avec son fils mort dans ses bras, de Carlo Caliari (fils de Paul Véronèse), L'Annonciation, de Lorenzo Franchi, Saint Jérôme contemplant la Trinité en train d'écrire. Dans le bureau administratif, plusieurs toiles de l'héritage Vicedomini-Vallisneri sont exposées, dont deux beaux portraits de l'école française de peinture.
La tour, dont le couronnement a été défiguré, domine les cloîtres attenants des Servites, autrefois utilisés comme écoles primaires et aujourd'hui transformés en auberge.
Voûte ouest (du dôme au chœur)
Alessandro Tiarini est chargé en 1618 de peindre ce bras et, en 1624, ceux de la coupole et de la voûte pour compléter la croix, avec à gauche, Déborah et Barac, au milieu Samuel offert au prêtre par sa mère, et à droite Abisag, la belle fille de Sunem qui sert le vieux David intronisé entouré de sa cour. Dans la première bande, des anges ont différents attributs ; dans la seconde, à gauche, le roi David est assis avec la harpe à la main, au centre l'archange Michel, met le diable en fuite avec la bannière de la croix, à droite Salomon est intronisé.
Dans la coupole, est peinte la scène grandiose de L'Assomption de la Vierge Marie couronnée par la Sainte Trinité aux nombreux anges, avec au fond, lExtase des apôtres et divers saints. Si ces derniers tableaux ont des mérites considérables, ils n'en ont pas moins de grands défauts ; Tiarini les aurait exécuté convalescent. La peinture de l'entre-colonnes à gauche est de Sebastiano Vercellesi, celle à l'opposé, de Pietro Desani. Le maître-autel, travaillé en 1672 par des artistes de Carrare, a été conçu, selon D. Luigi Bocconi, par G.M. Soli, de Modène, et non par Tarabusi à qui le Dr. D. Bertolini l'a attribué à tort.
La tribune de l'orgue, remplacée en 1890 par le retable placé près d'un siècle plus tôt par l'abbé Giuseppe Ferrari Bonini, est l'œuvre de Luigi Samoggia qui est à l'origine des plaques dorées ou des pièces qu'il a délibérément mal collées dans les piliers, les coupant en deux et lui enlevant son élégance.
Espace des évangélistes vignette|Dôme décoré de fresques.