Frampton Forgets the Words est le dix-huitième album studio du guitariste rock britannique Peter Frampton et crédité au Peter Frampton Band. Il est sorti sur le label UMe le . L'album contient des versions instrumentales de certaines de ses chansons préférées d'autres artistes. Dans le prolongement de son album 2019 de reprises de blues, All Blues, de sa tournée d'adieu et de la publication en 2020 de son autobiographie, Do You Feel Like I Do?. L'album poursuit l'élan de travail de Frampton en réponse à son diagnostic de myosite à corps d'inclusion en 2014.

Contexte et enregistrement Avec , Peter Frampton revisite l'approche entièrement instrumentale de son album de 2006... Il entreprend par une volonté continue de travailler, conscient des effets dégénératifs progressifs de la myosite à inclusions sur ses capacités musculaires. Dans le choix des morceaux, l'album reflète les collaborateurs et amis du début de sa carrière (David Bowie, George Harrison), son penchant durable pour la Motown (Stevie Wonder, Marvin Gaye) et son appréciation pour les chansons plus récentes d'artistes tels que Roxy Music, Lenny Kravitz, Alison Krauss et Radiohead. Il précise que ses interprétations à la guitare sont des hommages aux enregistrements de ces artistes, plutôt que des reprises standard.

Frampton et son groupe enregistrent l'album début 2019, dans le cadre d'une période intensive d'enregistrement qui a commencé en , après leur tournée avec Steve Miller, qui a également produit l'album , un deuxième album de blues et « un demi-album solo ». Il effectue ensuite avec son groupe sa tournée « Finale » aux États-Unis et au Canada entre mai et . La pandémie de Covid-19 le contraint à annuler l'étape européenne de la tournée d'adieu. prévue pour . Peter Frampton déclare que la pandémie avait également interrompu leur travail en studio, et qu'il s'était alors consacré à la promotion de son autobiographie.

L'enregistrement de a lieu au Studio Phenix, le home studio de Frampton à Nashville au Tennessee, et l'album est produit par Chuck Ainlay et lui-même. Frampton joue tous les solos sur sa guitare Gibson Les Paul de 1954, sa signature.. Il se souvient que l'enregistrement des hommages à Harrison et Bowie a été une triste expérience, en particulier la chanson de ce dernier, , car il s'agissait du moment phare de Frampton sur scène lorsque Bowie et lui étaient en tournée ensemble dans les années 1980. Lors de l'annonce de la sortie de l'album en , il décrit comme . Il déclare également qu'il avait choisi de ne pas chanter les chansons parce que sa guitare était sa .

Vidéos musicales Frampton réalise des clips pour certains des titres de l'album. Crédités au nom de Phenix Films, les clips sont créés avec Rob Arthur, son claviériste, qui a également réalisé des vidéos pour les Doobie Brothers et Dave Mason.

La vidéo de l'interprétation par Frampton de de Radiohead sort le , coïncidant avec l'annonce de l'album. Le , il présente la vidéo de sa reprise de de Roxy Music.. La vidéo de est diffusée en avant-première sur le site Internet des Grammy Awards le , coïncidant avec l'interview de Frampton pour le site.. Interrogé dans l'interview sur ses espoirs de terminer la tournée d'adieu, il déclare qu'il devait être car : .

Le , il a publié la vidéo de la chanson de Harrison . On y voit Frampton s'acclimater à la vie en milieu fermé avec l'annulation de son itinéraire de concerts pour 2020, lutter contre l'ennui à la maison, et Zoomer avec les membres de sa famille..

Parution et réception de l'album

UMe publie le . Comme pour , le nom de l'artiste est Peter Frampton Band. La pochette de l'album représente une machine à écrire Phenix vintage et, en guise de jeu de mots sur le titre de la collection, une feuille de papier vierge à l'intérieur de la machine. L'album est disponible sur un CD simple, un double LP sur vinyle standard, et un double LP sur vinyle « Coke Bottle Clear Coloured »... Aux États-Unis, débute à la place du classement Billboard 200..

Dans sa critique pour , Hal Horowitz admire la pureté du jeu de guitare de Frampton sur l'album, en disant que cet aspect a souvent été perdu derrière les effets de guitare qui plaisent à la foule dans les performances live de l'artiste. Selon lui, l'album montre les de Frampton dans un large éventail de contextes stylistiques, du rock et de la soul à la country, au jazz, à la dream pop et au funk. Max Bell de décrit les arrangements de guitare comme et , et suffisamment raffinés pour que les différents morceaux puissent être réunis dans une seule collection. Il met en lumière les versions de I Don't Know Why de Wonder et de de Michel Colombier, et conclut sur l'album : .

Dans sa critique pour , Bryan Williston déclare que Frampton constitue l'exception à l'idée que toute nouvelle sortie d'un mérite d'être ignorée. Il trouve que le jeu nuancé de Frampton est un substitut efficace à la voix humaine, ajoutant : . David Gill de considère que les adaptations plus lentes et émotives des chansons de Harrison, Bowie et Roxy Music sont plus efficaces que les morceaux rock plus lourds de l'album. Il estime que est un d'un artiste dont les capacités de jeu sont menacées, mais qui cherche encore à créer et à se connecter avec son public à l'ère du COVID.

Pour Alain Gouvrion de Rolling Stone, Peter Framton réalise . Saluant les relectures de , , , et de , c'est pour lui .

Contenu de l'album

Personnel Peter Frampton Band Peter Frampton - guitares, programmation de la batterie électronique Adam Lester – guitares Glenn Worf - basse Rob Arthur - piano électrique, orgue Hammond B3, synthétiseur, programmation de la batterie, arrangements des cordes Dan Wojciechowski – batterie, percussions

Musiciens supplémentaires Gordon Kennedy - guitare électrique 12 cordes (6), guitare acoustique 6 cordes (10) Eric Darken – percussions (1, 9)

Références

Liens externes

Catégorie:Album musical sorti en 2021 Catégorie:Album de reprises