Clay Apenouvon, né en à Lomé au Togo, est un artiste contemporain, plasticien.
Biographie
Enfance et formation artistique Clay Apenouvon naît en 1970 à Lomé au Togo..
En 1986, il entre en formation dans un atelier d'art appliqué (Artmodesty) dans lequel il est formé à la sérigraphie, le dessin, la peinture traditionnelle, ainsi que la typographie destinée aux enseignes publicitaires. Il y travaille durant deux ans jusqu'en 1988 où il décide de s'installer à son propre compte dans le même domaine d'activité...
Arrivée en France et première œuvres En 1992 il quitte le Togo pour l'Europe. Il arrive à Hambourg et y reste six mois puis rejoint la France où il est accueilli par sa sœur à Mantes-La-Jolie dans le quartier du Val Fourré. Il se fait connaître auprès du service culturel de la ville et est invité par des associations à faire des ateliers d'arts plastiques dans les maisons de quartiers, ainsi qu'au Centre Culturel Lechaplin où il expose à plusieurs reprises ses peintures. En 1997, il rencontre Claude Viallat durant son exposition Espaces Limitrophes, se déroulant à L'Hôtel Dieu de Mantes-La-Jolie. Il découvre dans le même temps le mouvement Supports/Surfaces dont Claude Viallat est l'un des principaux acteurs.
En 1998 Il réalise pour la ville de Mantes-La-Jolie, un travail de peinture sur panneaux en bois autour du thème de la coupe du Monde de football qui se déroule cette même année en France. Il travaille aussi quelque temps comme animateur socio-culturel dans l’association AJIR à La Verrière entre 1999 et 2001. Il travaille aussi à l'usine Renault de Flins-Sur-Seine sur la chaine d'assemblage de véhicules.
En 2003, il travaille avec Mounir Fatmi dans le cadre de la restitution de la résidence Oval Project à l'exposition L'Image Dans La Tête au Centre Culturel Le Chaplin à Mantes-La-Jolie. Il renoue alors avec la lecture et sera très inspiré par La théorie de l’art moderne de Paul Klee, La ligne de couleur de W. E. B. Du Bois et La Société du spectacle de Guy Debord. Il découvre différents mouvements artistiques marquants le en Occident, parmi lesquels Arte povera, les travaux de l’artiste Giuseppe Penone Michelangelo Pistoletto, les ready-made de Marcel Duchamp, le Nouveau réalisme du sculpteur français Arman et ses Accumulations D’Objets ainsi que ses célèbres Colères, le peintre Pierre Soulages avec son œuvre Outrenoir..
En 2005, il lance Sa première série de peintures Carton en Carton Sur Carton. Elle est l'expression de sa compréhension de l’art, nourrie de ses expériences et est un dialogue direct entre les réalités et Leurs images, peinture figurative de cartons d’emballages peints sur des supports en cartons.
Clay est introduit à la FIAC par son ami Pip Chodorov dans le but d’aider à l’installation de son stand. Il profite de cette occasion pour récupérer un morceau de carton d’emballage, probablement d’une œuvre d’art et peint sur ce même carton, un carton ouvert sur le dessus, avec un strict minimum de matériel récupéré sur place. L’œuvre est rangée sous une table dans le stand de la Film Gallery. Plus tard, il revient à la foire dans un moment d’affluence en tant que visiteur et récupère son œuvre cachée. Il la signe et la titre Carton clandestin, FIAC 2006. En voulant sortir de la foire, il s'en trouve empêché par l’équipe de sécurité. Il apparait que son carton d’emballage vide et clandestin pourrait être une œuvre d’art et peut-être volée. Il lui a fallu un papier, un « bon de sortie », pour son carton clandestin. Cette performance a été filmée..
Il crée aussi Ceci est un carton d'une pipe en hommage et en réponse au célèbre tableau du peintre surréaliste René Magritte Ceci n'est pas une pipe, issue de la série La Trahison des images de 1929.
2010 : Plastic Attack et début de reconnaissance artistique Clay réalise ses premières œuvres à partir de sacs plastiques jetables usagers (récupérés au marché d'Aubervilliers) qu'il déchire, tend et colle sur divers supports en leur donnant la forme d'une explosion et qu'il nomme Plastic Attack. Tirant parti de l’installation comme mode de présentation, sa série Plastic Attack questionne la façon dont l’opinion publique se saisit des enjeux écologiques en mettant en avant l’abondance du plastique dans notre environnement.
En résidence à Fresh winds (The international Art Biennal) en Islande, pour l’exposition de restitution, Clay propose pour la première, une installation à 4 dimensions, une explosion de valises en carton bourrées de sacs en plastique de couleurs, un attentat plastique figé dans l’espace et dans le temps..
En 2012, Il gagne un appel à projets d’arts initié par le Futuroscope pour son anniversaire, une opportunité pour lui de projeter son travail Plastic Attack à l’extérieur, dans l'environnement naturel du parc..
2013 : Le Film Noir De Lampedusa, film plastique étirable noir En , Clay Apenouvon. est profondément choqué par le naufrage au large de Lampedusa. Il décide alors d'utiliser le film plastique noir, employé pour l'emballage industriel des palettes de transport de fret, pour rendre compte de ces tragédies humaines. Clay Apenouvon place dans cette installation des objets du quotidien comme des jouets d’enfants, des portefeuilles ou encore des chaussures. Ces objets sans propriétaire sont autant de souvenirs de vies et d’éléments d’histoires personnelles. Le caractère ordinaire et universel des objets choisis rapproche le spectateur et ces migrants naufragés en mer donnant aux œuvres une force particulière.
Cette installation est exposée pour la première fois en 2015 à la fondation Blachère à Apt (France). et dans la même année au sein de l'église Saint-Merri.
2016 : visibilité internationale En 2016, d'autres itérations du Film Noir sont exposées à la Mariane Ibrahim Gallery, à Seattle, puis au Festival de la Memoria 2017, MAV Museum d'Ercolano en 2017.
En 2018, plusieurs mouvements de consommateurs à travers l'Europe (le premier a lieu en Angleterre) se rendent en nombres dans des supermarchés et se débarrassent, au moment de payer leurs articles de tous leurs emballages plastiques superflus. Ces mouvements se nommeront eux aussi Plastic Attack et certains d'entre eux se revendiqueront du travail de Clay Apenouvon. Il est important de noter en outre que ces mouvements de consommateurs amènent, au fil du temps, plusieurs pays d'Europe et par la suite du monde, à réfléchir, légiférer et réguler la distribution d'emballages plastiques jetables dans le secteur de la grande Distribution..
En 2019, il tend ce même film d'emballage sur des châssis en bois et les nomme Emballage de châssis. Dans le même temps il crée des personnages portant leur tête comme un fardeau qu'il nommera « les passeurs ». Tous deux seront exposés dans l'exposition collective Material INSANITY, au musée d'art contemporain Africain MACAAL.
En 2020, il continue ses recherches autour de ce matériel film plastique d'emballage industriels noir et recycle et assemble les déchets de ses œuvres précédentes en petits carrés thermo pressés puis cousus les un aux autres qu'il nommera « Sculpture Murale » et qui seront exposés à la Mariane Ibrahim gallery de Chicago et à la galerie Véronique Rieffel à Paris.
Il représente « une valeur sûre de l'art contemporain » selon RFI en 2023..
En 2024, il est lauréat du prix de L'Union Economique et Monétaire Ouest Africaine pour son œuvre Grande Fenêtre Sur Le Large, exposée à la Quinzième édition de la Biennale de Dakar..
Scénographie En 2016, Clay Apenouvon réalise la scénographie et les costumes de l'opéra Proserpina au Teatro dell'Opera di Roma, mis en scène et dirigé par Walter Kobéra et Valentina Carrasco..
En 2018, il réalise la scénographie et les costumes de la performance In/Contro dont la première à lieu au Tarmac à Paris, et mis en scène par la chorégraphe Luigia Riva..
En 2021, il réalise la scénographie du spectacle vivant Les Masques Tombent, mis en scène par le chorégraphe et danseur camerounais Zora Snake. La première de ce spectacle a lieu à Lomé au Togo, ville natale de l'artiste..
Expositions 1998 : Mantes-La-Jolies. 2010 : Centre Culturel Le Chaplin Mantes-La-Jolies. Fresh Wind, Islande. 2011 : Ballade en Yvelines 2012 : Plastic attack 5, Futuroscope 2014 : TAKEAWAY, Futuroscope 2015 : Fondation Blachère VISIBLE/INVISIBLE., Apt London, African contemporary art fair, Londres New York, African contemporary art fair 2016 : Film noir, solo show at Mariane Ibrahim gallery, Seattle. SEATTLE ART FAIR 2016. Proserpina, Teatro dell’Opera di Roma 2017 : Le ver est dans le fruit, Le jour qui vient, à la Galerie des galeries., Paris, France. Black History Month., Florence 2018 : RESIGNIFICATIONS: THE BLACK MEDITERRANEAN GROUP EXHIBITION |MANIFESTA12: PALERMO. Miami Beach Untitled Art Fair 2018. 2019 : La FIAC., Paris, France. EXPO CHICAGO 2019 Material Insanity., au musée Macaal 2020 : Messe Pour Le Temps Présent, Variations.. 2021 : Film noir cadre doré-Ré-création. à la fondation Blachère Là où est la mer, 2021.. Au Passerelle Centre d’art Art Paris 2021. ST-ART 2021.. Les Masques Tombent (spectacle vivant) Zora Snake & Clay Apenouvon. 2022 : LONDON African contemporary art fair Miami Art Week 2023 : Noir Total, 110 Galerie Véronique Rieffel., Paris
Notes et références
Liens externes
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