Cri de cœur est un ballet en deux actes d', créé au palais Garnier le avec le corps de ballet de l'Opéra national de Paris. L'œuvre évoque les thèmes de la maladie et de la mort avec une approche s'inscrivant dans la danse-théâtre ; ainsi, de nombreux dialogues accompagnent ou entrecoupent les chorégraphies.
Historique Cri de cœur est commandé par Aurélie Dupont, alors directrice de la danse à l’Opéra de Paris, à , chorégraphe norvégien alors peu connu en France. La directrice laisse une carte blanche à l'artiste. Les répétitions commencent en , un mois avant le premier confinement lié à la pandémie de Covid-19. Alan Lucien Øyen travaille avec trente-cinq danseurs, dont la soliste Marion Barbeau. Lors des premières répétitions, il questionne les danseurs sur des sujets intimes, puis les invite à improviser de petites chorégraphies. Il filme, prend des notes, revient la séance suivante avec des idées de mouvements, travaillant notamment sur l'exécution de « gestes du quotidien ». Les répétitions reprennent en 2022, après deux ans d'interruption due à la pandémie de Covid-19.
Le ballet est présenté pour la première fois au palais Garnier le avec le corps de ballet de l'Opéra national de Paris et la participation d'Héléna Pikon, interprète essentielle pendant 28 ans du Tanztheater Wuppertal fondé par Pina Bausch, référence de la danse-théâtre.
Argument Cri de cœur présente une jeune danseuse (interprétée lors de la création par Marion Barbeau) atteinte d'un cancer, qui meurt à la fin de l'œuvre. Un étrange personnage, nommé Personne, s'installe chez elle. Apparaissent également une mère (interprétée par Héléna Pikon lors de la création) en difficulté avec un fils blessé et délaissé.
Øyen, avec le dramaturge Andrew Wale, s'inspire du livre de , , que l'auteur, neurochirurgien, a écrit sur le cancer dont il était atteint. Le ballet évoque la mort, la maladie, les différences entre le réel et la fiction, la vérité et l'illusion ou encore la manière de se représenter à soi-même et aux autres.
Chorégraphies
Øyen et son chorégraphe associé Daniel Proietto laissent une large place à l'improvisation des danseurs. Les scènes de solo remarquées alternent avec des scènes d'ensemble plus classiques. Souvent, les mouvements recherchent à reproduire des « gestes du quotidien » dépourvus de sens mais non pour autant abstraits.
Décors et costumes Les décors sont l'œuvre d'Alexander Eales, et s'inspirent notamment des dioramas et du cinéma hollywoodien des années 1950 aux couleurs exagérées. Des panneaux sur roulettes sont manipulés par des techniciens, faisant et défaisant différentes pièces : une chambre, une cuisine, une salle à manger Parfois, l'image en noir et blanc d'une caméra tenue sur scène filmant un interprète est projetée en format géant au-dessus de la scène. Les lumières et la vidéo sont conçues par Martin Flack.
Les costumes imaginés par Stine Sjøgren sont dessinés pour s'accorder avec les décors, ou à l'inverse pour y paraitre déplacés. Ils explorent le thème de la maladie et de la façon de la cacher ou non, avec notamment des t-shirts imprimés de photos d'organes malades, recouverts en partie par d'autres vêtements. Des masques d'animaux surréalistes ont aussi été créés.
Musique Le design sonore est conçu par Gunnar Innvær. Certains danseurs portent un micro, leur permettant de parler voire de chanter. On reconnait notamment les morceaux All Armed de Nils Frahm et The Wife de Jocelyn Pook. Les musiques sont choisies par Øyen au fur et à mesure de l'élaboration du ballet, piochant notamment dans le répertoire de musique de films de différents compositeurs.
Accueil Pour Rosita Boisseau dans Le Monde, Øyen .
Plus négative, Emmanuelle Bouchez estime dans Télérama que . Dans Les Échos, Philippe Noisette, tout en saluant les chorégraphies et les performances des solistes — Marion Barbeau et Héléna Pikon en tête — estime qu'Øyen sur une création qui où . Pour du New York Times, Øyen n'arrive pas au niveau des créations de Pina Bausch et de son Tanztheater Wupperta, référence de la danse-théâtre : .
Références
Catégorie:Ballet