Emory Douglas (Grand Rapids, 1943) est un artiste graphique américain, qui s'exprime principalement au moyen du graphisme, de la peinture, du collage et du dessin.
Il a été membre du Black Panther Party de 1967 à sa dissolution dans les années 1980.. En tant qu'artiste révolutionnaire et ministre de la culture du Black Panther Party, Douglas a créé une iconographie représentant l'oppression des Noirs américains.
Biographie Jeunesse et formation Emory Douglas naît à Grand Rapids (Michigan) le . À l'âge de huit ans, il déménage à San Francisco, en Californie. Cinq and plus tard, il est condamné à à la Youth Training School d'Ontario, en Californie, où il travaille dans l'atelier d'impression de l'établissement correctionnel pour mineurs et a appris les bases de l'impression commerciale.
En 1960, Douglas étudie le graphisme au City College de San Francisco. Il y rejoint l'association des étudiants noirs du collège et travaille en étroite collaboration avec Amiri Baraka, une voix du Black Arts Movement (« mouvement des arts noirs »), pour concevoir des décors de théâtre.
Carrière Black Panther Party
Emory Douglas demande à rejoindre le Black Panther Party (BPP, « Parti de la panthère noire ») en 1967 après avoir rencontré les cofondateurs Huey P. Newton et Bobby Seale à la (« Maison noire »), un centre politique et culturel de San Francisco créé par l'auteur Eldridge Cleaver, le dramaturge et Willie Dale.:
vignette|Couverture du journal du Black Panther Party. Lors d'une discussion sur le journal The Black Panther, anciennement connu sous le nom de Black Panther Community News Service (« Service d'information à la communauté Black Panther »), Douglas propose aux cofondateurs du BPP d'améliorer l'apparence du journal.
Douglas devient l'artiste révolutionnaire et le ministre de la culture du BPP en 1967. Il redessine The Black Panther et la fait passer à la rotative, qui permet une impression et des graphiques en couleur. C'est là que Douglas développe des images emblématiques qui ont fait la marque du BPP : la représentation de policiers sous forme de porcs ensanglantés ou pendus, en guise de protestation contre la brutalité policière à l'égard des Afro-Américains, et une imagerie conforme au programme en dix points du parti.. Douglas a illustré les services sociaux et les logements décents du BPP. En outre, Douglas a aligné le BPP sur les et les mouvements anticapitalistes dans l'édition du ., qui montre un cochon empalé vêtu d'un drapeau américain avec des fusils pointés sur lui, disant des choses comme « Sortez du ghetto » et « Sortez d'Afrique ».
En 1970, le BPP change de position et met l'accent sur les programmes de survie plutôt que sur la violence. Les images de Douglas changent également, montrant des Afro-Américains recevant de la nourriture et des vêtements gratuits. Ils font la promotion de programmes de petits déjeuners gratuits, de cliniques de santé gratuites, d'aide juridique gratuite, entre autres choses. Ces programmes sont alors considérés comme faisant partie de leur tactique révolutionnaire. En réponse, le FBI réprime davantage la cause, jusqu'à ce qu'il y mette inévitablement fin en 1982.. Cependant, leur idéologie a perduré jusqu'à nos jours.
vignette|gauche|Emory Douglas à Typo San Francisco 2014 présentant ses dessins pour le journal Black Panther. En 2007, la journaliste du San Francisco Chronicle, Jessica Werner Zack, a écrit qu'
En plus du papier, Douglas conçoit des cartes postales, des tracts d'événements et des affiches qui doivent servir de tactiques de recrutement ainsi que de méthode de diffusion de l'idéologie du BPP et donner l'impression que la cause bénéficie d'un soutien massif.. Douglas se souvient :
Activismes postérieurs Emory Douglas s'inspire beaucoup des luttes du tiers monde et utilise l'art comme principale méthode de propagande et de sensibilisation. Ses graphismes servent à promouvoir les idéologies du parti, qui s'inspirent de la rhétorique de figures révolutionnaires telles que Malcolm X et Che Guevara. Ses images, souvent très graphiques, visent à promouvoir et à renforcer la résistance des Noirs dans l'espoir de déclencher une révolution pour mettre fin aux mauvais traitements institutionnels infligés aux Afro-Américains.
Après la disparition du journal The Black Panther, Douglas travaille au journal San Francisco Sun Reporter, orienté vers la communauté noire, pendant plus de .. Il continue à créer des œuvres militantes, et ses œuvres sont restées pertinentes, selon Greg Morozumi, directeur artistique de l'EastSide Arts Alliance à Oakland, en Californie :
Dernières années et reconnaissance En 2006, l'artiste et conservateur a publié une monographie complète sur l'œuvre de Douglas, , avec des collaborateurs tels que Danny Glover, Kathleen Cleaver, , Colette Gaiter (professeure à l'université du Delaware), Greg Morozumi et Sonia Sanchez. Après la publication de la monographie, Douglas a eu des expositions rétrospectives au musée d'Art contemporain de Los Angeles (2007-2008) et au New Museum of Contemporary Art de New York. Depuis la réintroduction de ses premières œuvres auprès de nouveaux publics, il continue à créer de nouvelles œuvres, à exposer et à interagir avec le public dans des cadres formels et informels dans le monde entier. Parmi ses expositions et visites internationales, citons Urbis, Manchester (2008). ; la triennale d'Auckland. ; une collaboration avec Richard Bell à Brisbane (2011) ; au Chiapas ; et à Lisbonne (2011)..
Colette Gaiter écrit :
Douglas reçoit en 2015 l'AIGA Medal, décernée par l'. et est fait docteur honoraire en beaux-arts du San Francisco Art Institute en 2019..
Douglas est aujourd'hui à la retraite mais travaille en indépendant sur des sujets tels que les crimes entre Noirs et le complexe industriel carcéral. Ses travaux les plus récents mettent en scène des enfants. Il estime qu'il doit continuer à éduquer à travers son travail...
Notes et références Notes
Références
Annexes Bibliographie . . . . . . . . . .
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