June Wayne (Chicago, 1918 — Los Angeles, 2011) est une peintre, lithographe, innovatrice en matière de tapisserie, éducatrice et militante américaine. Elle a fondé l'atelier de lithographie Tamarind en 1960, une imprimerie à but non lucratif alors basée à Los Angeles et dédiée à la revitalisation de la lithographie dans le pays..
Biographie Jeunesse et carrière artistique June Claire Kline naît à Chicago le de Dorothy Alice Kline et Albert Lavine, dont le mariage prend fin peu après la naissance de June. Elle est alors élevée par sa mère célibataire et sa grand-mère célibataires, toutes deux réfugiées du violent antisémitisme et des pogroms de Biélorussie et de l'Empire russe. June aspire à devenir une artiste très tôt et abandonne l'école secondaire à l'âge de quinze ans pour poursuivre cet objectif.. Bien qu'elle n'ait pas de formation artistique formelle, elle commence à peindre et tient sa première exposition à la Boulevard Gallery de Chicago en 1935. À l'âge de dix-sept ans, elle expose ses aquarelles sous le nom de June Claire.. Elle expose à nouveau des peintures à l'huile et des aquarelles l'année suivante, à l'invitation du Palais des beaux-arts de Mexico. En 1938, elle est employée comme artiste pour le projet Easel de la Works Progress Administration à Chicago.
En 1939, June Claire Kline s'installe à New York, où elle travaille comme le jour et continue à peindre pendant son temps libre. Elle épouse le chirurgien de l'armée de l'air George Wayne en 1940, mais deux ans plus tard, il est déployé pour servir en Europe lors de la Seconde Guerre mondiale. Pendant ce temps, June Wayne s'installe d'abord à Los Angeles et apprend l'illustration de production au California Institute of Technology, où elle reçoit une formation pour travailler à la conversion de plans en dessins pour l'industrie aéronautique. On lui propose ensuite un emploi de rédactrice de continuité musicale et de messages de propagande de guerre pour la station de radio WGN à Chicago, où elle s'installe à nouveau. Elle retourne à Los Angeles lorsque son mari est de retour aux États-Unis en 1944. Le couple divorce en 1960, mais l'artiste continue à utiliser « June Wayne » comme identité professionnelle pour le reste de sa vie.
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Wayne retourne à Los Angeles et devient un membre actif de la scène artistique californienne. Tout en continuant à peindre et à exposer, elle se lance dans la lithographie en 1948 dans l'atelier de Lynton Richards Kistler, produisant d'abord des lithographies basées sur ses peintures, puis développant une nouvelle imagerie. En 1957, Wayne se rend à Paris pour collaborer avec le maître-imprimeur français Marcel Durassier, d'abord sur des lithographies illustrant les sonnets d'amour du poète anglais John Donne, puis sur un livre d'artiste également basé sur la poésie de Donne. Wayne produit finalement du livre terminé, dont l'un suscite l'intérêt de Wilson MacNeil Lowry, directeur des programmes d'arts et d'humanités à la Fondation Ford.
Le Tamarind Lithography Workshop
vignette|June Wayne à l'atelier Tamarind, en 1965. Lorsque Wayne rencontre Lowry en 1958, elle exprime sa frustration de devoir aller en Europe pour trouver des collaborateurs pour ses projets de lithographie, la gravure étant à l'époque aux États-Unis plus associée aux affiches qu'aux beaux-arts. Lowry lui suggère de soumettre une proposition à la Fondation Ford afin de trouver des fonds pour revitaliser la lithographie aux États-Unis. Ainsi, avec l'aide de la fondation, Wayne ouvre le Tamarind Lithography Workshop (atelier de lithographie Tamarind, nommé d'après l'emplacement de la rue à Hollywood), en 1960. Wayne en est la directrice, soutenue par le peintre et graveur Clinton Adams dans le rôle de directeur associé et Garo Antreasian dans le rôle de maître imprimeur et directeur technique..
Le Tamarind a inspiré une renaissance. de l'estampe américaine et mondiale : .. Wayne insiste sur l'utilisation de papiers fins, de petits tirages et sur l'intégrité de la publication, afin d'affirmer que les estampes sont une forme d'art.
Les artistes, dont certains sont ou deviendront des artistes de premier plan, sont invités à des résidences de deux à trois mois au Tamarind, où ils travaillaient avec des maîtres imprimeurs, tant américains qu'européens, pour produire des lithographies. L'atelier Tamarind est une institution éducative destinée à enseigner la lithographie aux imprimeurs et artistes américains. June Wayne, très consciente de la sous-représentation des femmes et des Afro-Américains dans le monde de l'art, s'efforce d'en inclure un grand nombre dans la liste de Tamarind, ce qui est rare à l'époque. L'idée toujours d'actualité au de la collaboration imprimeur américain/artiste est née avec June Wayne à l'atelier Tamarind.. En 1970, estimant que sa mission était accomplie, June Wayne démissionne de son poste de directrice et fait en sorte que l'atelier soit transféré en 1970 à l'Université du Nouveau-Mexique, à Albuquerque, où il se trouve encore aujourd'hui sous le nom de Tamarind Institute.
Innovations en tapisserie En 1971, après le transfert de l'atelier de lithographie Tamarind à l'université du Nouveau-Mexique, Wayne se rend en France. Elle a des liens profonds avec ce pays depuis sa série John Donne dans les années 1950, et y a développé des amitiés avec des maîtres imprimeurs tels que Marcel Durassier. À la recherche de nouveaux médias, et encouragée par son amie Madeleine Jarry, inspectrice principale du Mobilier national et des manufactures des Gobelins et de Beauvais, Wayne commence à concevoir des tapisseries en France, dans la célèbre manufacture des Gobelins.
Au cours de sa collaboration avec les ateliers français, Wayne crée douze dessins de tapisserie, tous ayant moins de quatre exemplaires, et certains ayant été détruits, n'étant pas à son goût. Dans les dessins de tapisserie, Wayne continue à exprimer sa fascination pour les liens entre l'art, la science et la politique, créant souvent des dessins basés sur des images initialement produites dans d'autres médias. En utilisant des tapisseries pour véhiculer des thèmes contemporains, June Wayne se comporte de manière caractéristique comme . , selon James Cuno, en tant que président et directeur de l'Art Institute of Chicago. Le conservateur Bernard Kester a repris les observations de Wayne sur le temps :
Peinture et techniques mixtes En 1984, Wayne revient à la peinture, le médium avec lequel elle avait commencé sa carrière à Chicago et à Mexico en tant que jeune artiste. D'une manière générale, elles font allusion aux atmosphères et aux topographies planétaires, et sont souvent monochromes. Quant à son utilisation fréquente de la couleur noire, Wayne explique :
Wayne innove encore dans le domaine de la peinture avec sa série Quake, créée entre 1992 et 1995, qui explore les événements sismiques qui font partie intégrante de la vie en Californie du Sud. Wayne conçoit ses propres . Des matériaux similaires ont été utilisés par Wayne dans des toiles ultérieures, notamment dans Propellar, la toile monumentale sur laquelle elle travaillait jusqu'à sa mort en 2011.
Activisme Mouvement artistique féministe et séminaires « Joan of Art » June Wayne est particulièrement révoltée par le sexisme dans le monde de l'art : Cette conviction motive son engagement dans le dans les années 1970. Wayne conçoit et enseigne une série de séminaires de professionnalisation intitulée « Joan of Art » à de jeunes femmes artistes à partir de 1971 environ.. Les séminaires de Wayne couvrent divers sujets liés au métier d'artiste professionnel, tels que l'évaluation des œuvres et l'approche des galeries., et comportent des jeux de rôle et des sessions de discussion. Ils encouragent également à la reconnaissance vis-à-vis de la communauté féministe, puisque les diplômées des séminaires de Wayne doivent ensuite enseigner les séminaires à d'autres femmes. L'artiste a écrit en 1977 qu'après avoir interrogé de nombreux anciens élèves de Wayne, .
En 1972, Wayne commande de Rosalie Braeutigam et Betty Fiske, une étude qui montre l'ampleur des inégalités hommes-femmes.. Cette étude examine, à l'aide de données empiriques, l'ampleur de l'inégalité à laquelle sont confrontées les femmes dans les arts. Les périodiques examinés comprenaient notamment le New York Times, le Los Angeles Times, le San Francisco Chronicle, Artforum, ARTnews et Art in America. Cette publication provoque un tollé, le titre typique étant . Comme l'a déclaré Wayne :
Avec ses collègues artistes Sheila Levrant de Bretteville, et d'autres, Wayne a été l'un des membres fondateurs du Los Angeles Council of Women in the Arts, qui s'est efforcé d'obtenir une représentation égale des femmes artistes dans les expositions des musées.. Elle a également fait partie du comité de sélection de l'exposition , qui a été inaugurée au Woman's Building de Los Angeles en 1977 et qui présentait les œuvres de plus de artistes..
Parmi les élèves de Wayne figurait , qui allait elle-même s'engager dans le mouvement artistique féministe..
L'œuvre Some Living American Women Artists (1972) de Mary Beth Edelson s'approprie La Cène de Léonard de Vinci, en collant les têtes de femmes artistes connues sur les têtes du Christ et de ses apôtres ; Wayne fait partie de ces femmes artistes connues. Cette image, qui traite du rôle de l'iconographie religieuse et historique de l'art dans la subordination des femmes, est devenue ...
Activisme en matière de liberté d'expression Dès ses premières années, Wayne a défendu la liberté d'expression et s'est opposé à la censure de l'État. Après la réélection de Joseph McCarthy au Sénat des États-Unis en 1952, le conseil municipal de Los Angeles adopte par contre 1 une résolution qualifiant les artistes modernes d'. Wayne assiste aux réunions du Conseil pour s'opposer à la résolution, et aux actions du groupe Sanity in Art. À la même époque, . En 1990, Wayne a contribué à mener la charge contre les tentatives du républicain Phil Crane et d'autres au Congrès d'abolir le National Endowment for the Arts. Comme Wayne l'a déclaré :
Dernières années vignette|June Wayne dans son atelier de Los Angeles en 1984. Malgré une décennie de lutte contre le cancer, Wayne a continué à travailler activement dans son atelier d'art Tamarind de Los Angeles jusqu'à l'âge de 90 ans. Parmi ses projets figure la peinture monumentale en styrène Propellar, qui incarne nombre de ses idées sur le mouvement, l'optique et le cosmos. En 2002, Wayne devient professeure de recherche au Rutgers Center for Innovative Print and Paper, de l'Université Rutgers.. Elle fait également don d'un groupe de plus de , à la fois de sa main ou de celle d'autres artistes à cette institution, qui a créé le June Wayne Study Center and Archive pour héberger la collection.
Les amis et collectionneurs les plus proches de June Wayne à Los Angeles se réunissent en 1988 pour « June in June », un déjeuner en l'honneur de June Wayne à l'occasion de son . David Hockney et un total de 70 célébrants sont présents. L'événement, organisé par Robert et Barbara Barrett., a pour but de rendre hommage à June Wayne et de récolter des fonds pour acheter des œuvres de June Wayne pour la collection du Los Angeles County Museum of Art.. Dix ans plus tard, le LACMA reconnaîtra l'ampleur de son œuvre en lui consacrant une rétrospective.. À l'âge de 92 ans, Wayne assiste à l'exposition « June Wayne's Narrative Tapestries : Tidal, DNA, and the Cosmos » qui se tient à l'Art Institute of Chicago en 2010.
Wayne meurt dans son atelier de Tamarind à Los Angeles le , avec sa fille et sa petite-fille à ses côtés.
Postérité Approche scientifique de l'art , affirme June Wayne.
Selon Jay Belloli,
Prix et reconnaissance