Polly Apfelbaum, née à Abington, en Pennsylvanie, le , est une artiste visuelle contemporaine américaine, principalement connue pour ses dessins colorés, ses sculptures et ses pièces de sol en tissu, qu'elle qualifie de ou de . Elle vit et travaille à New York.
Dans ses œuvres, elle chercher à brouiller les frontières entre l'art de l'installation, la peinture, la sculpture ; entre le minimalisme, l'expressionnisme abstrait et le pop art, s'inscrivant dans différents contextes politiques et l'héritage de l'art américain d'après-guerre.
Biographie
Polly Apfelbaum naît le à Abington, dans le comté de Montgomery en Pennsylvanie..
En 1978, elle obtient une lycence en beaux-arts à la Tyler School of Art d', en Pennsylvanie. Apfelbaum reçoit également une formation à l'.
Elle vit et travaille à New York depuis son diplôme et expose régulièrement ses œuvres aux États-Unis et à l'étranger depuis sa première exposition personnelle en 1986.
Apfelbaum se fait connaître dans les années 1990, en particulier pour ce que l'artiste appelle ses (peintures tombées). Ces installations à grande échelle consistent en des centaines de morceaux de tissu en velours découpés et teints à la main, disposés sur le sol. Elles existent comme un hybride entre la peinture et la sculpture et occupent un espace ambigu entre les deux genres. Lane Relyea affirme que .
En 2003, une importante première rétrospective de l'œuvre d'Apfelbaum est inaugurée à l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie.. L'exposition voyage jusqu'en 2004 au Centre d'art contemporain Rosenthal de Cincinnati et au de Kansas City. À l'occasion de l'exposition, un catalogue retraçant 15 ans de travail de l'artiste a été publié par l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie.
Polly Apfelbaum s'essaie aussi à d'autres médiums, comme la gravure, en produisant notamment des lithographies en couleur au Tamarind Institute. ou des gravures sur bois...
En 2018, Apfelbaum fait partie des artistes choisis par Christian Dior pour proposer un design alternatif à l'un de ses produits phares, le sac à main Lady Dior..
Prix et reconnaissance En 1998, Polly Apfelbaum reçoit le prix Anonymous Was A Woman.. En 2002, elle reçoit un de l'Académie américaine des arts et des lettres.. En 2012-2013, elle reçoit le prix de Rome Joseph H. Hazen, un prix qui est décerné à un groupe restreint de personnes qui représentent le plus haut niveau d'excellence dans les arts et les sciences humaines.. Elle a également reçu une bourse Joan Mitchell, une bourse Richard Diebenkorn, une bourse Guggenheim., une bourse d'artiste de la et une bourse de la ..
Œuvre Polly Apfelbaum commence sa carrière les années 1980 en réalisant de petites sculptures sur bois. Tandis qu'elle cherche à combiner la sculpture et les œuvres en deux dimensions, elle est influencée par des artistes tels que Helen Frankenthaler, Morris Louis et Jackson Pollock.
Elle se fait connaître la décennie suivante avec ses « œuvres au sol » (en anglais, on parle de ; Apfelbaum s'y réfèrerait en parlant de « sculptures affaissées »), des installations qui mêlent peinture et sculpture avec de sujets adoptant . Elle utilise plusieurs types de textiles (velours, paillettes, etc.), céramiques, la pâte à modeler et dessins et choisit pour ses compositions des couleurs très vives.. Ces œuvres sont souvent disposées sur le sol, s'étendant assez largement et s'adaptant au lieu dans lequel elles sont exposées.
L'artiste y transforme les thèmes et les couleurs d'éléments de la culture de masse (télévision, publicité, objets de consommation) en . En utilisant des objets et des matériaux que l'on trouve habituellement dans le domaine domestique, Apfelbaum .
Elle brouille ainsi les frontières entre l'art de l'installation, la peinture, la sculpture ; entre le minimalisme, l'expressionnisme abstrait et le pop art, s'inscrivant dans différents contextes politiques et l'héritage de l'art américain d'après-guerre..
Expositions notables vignette|Face (Geometry) Naked (Eyes), installation à l'Otis College of Art and Design (2016). vignette|The Potential of Women, installation à l'Alexander Gray Associates (2017). Polly Apfelbaum a beaucoup exposé depuis les années 1980, notamment dans le cadre d'expositions personnelles à : Burlington City Arts Center (2014). ; Lumber room (Portland, 2014). ; Worcester Art Museum (Worcester, 2014). ; Clifton Benevento (2014). ; Bepart, Waregem (Belgique, 2015). ; 56 Henry (2016). ; Otis College of Art and Design (Los Angeles, 2016). ; la chapelle Saint-Jean (Le Sourn), dans le cadre de la de L'art dans les chapelles (2017). ; Alexander Gray Associates (2017)..
Elle participe aussi à des expositions à deux personnes, notamment : « Studiowork » avec (2010). ; « Karma Funk Factory » avec Steven Westfall (2014). ; « The Sound of Ceramics » avec Wang Lu (2016). ; « Erasing Tracing Racing Paint » avec (2016)..
Son œuvre a été présentée dans de nombreuses expositions collectives d'institutions muséales, notamment : « Sense and Sensibility: Women and Minimalism in the 90s » (1994)., « Comic Abstraction » (2007). et « Lines, Grids, Stains and Words » (2007). au Museum of Modern Art (New York) ; « The Night », San Francisco Art Institute (San Francisco) ; « Reckless », Kiasma (Helsinki) ; « Skin and Bones », Bowdoin College (Brunswick) ; « What Does Love Have to Do With It », Massachusetts College of Art and Design (Boston) ; « Crazy Love, Love Crazy », (Saint Louis) ; « Operativo », Musée d’art contemporain Tamayo, Mexico, 2001) ; « Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years », Metropolitan Museum of Art, New York, 2012) ; « AMERICANA: Formalizing Craft », Pérez Art Museum Miami, Miami, 2013) ; « Pathmakers: Women in Art, Craft and Design, Midcentury and Today », Museum of Arts and Design, New York, 2015) ; « Pretty Raw: After and Around Helen Frankenthaler », Rose Art Museum, Waltham, 2015) ; « Three Graces », Everson Museum of Art, Syracuse, 2015). ; « An Irruption of the Rainbow » (Musée d'Art du comté de Los Angeles, Los Angeles, 2016) ; « Wall to Wall » (, Cleveland, 2016) ; « The Eye of the Beholder », (Dundee) ; « As Painting: Division and Displacement », Wexner Center for the Arts (Columbus) ; « Flowers Observed, Flowers Transformed », The Andy Warhol Museum (Pittsburgh) ; « Extreme Abstraction », Galerie d'art Albright-Knox (Buffalo).
Polly Apfelbaum a aussi été invitée à des biennales, notamment à la en 1997 et à la l'année suivante.
Conservation
Notes et références Notes
Références
Annexes Bibliographie .
Liens externes
.
Catégorie:Naissance à Abington (Pennsylvanie) Catégorie:Naissance en juillet 1955 Catégorie:Étudiant de l'université Temple Catégorie:Plasticienne américaine Catégorie:Artiste américain d'installation Catégorie:Peintre américaine du XXe siècle Catégorie:Peintre américaine du XXIe siècle Catégorie:Sculpteur américain du XXe siècle Catégorie:Sculptrice américaine Catégorie:Graveur américain du XXIe siècle Catégorie:Graveur américain sur bois Catégorie:Lithographe américain du XXIe siècle Catégorie:Sérigraphe américain Catégorie:Sérigraphe du XXe siècle Catégorie:Sérigraphe du XXIe siècle Catégorie:Artiste féministe Catégorie:Prix de Rome américain en Arts visuels Catégorie:Prix Anonymous Was A Woman Catégorie:Membre de l'Académie américaine des arts et des sciences