L'Emprise est le de Mylène Farmer, sorti le chez Sony.
Composé de douze titres (auxquels s'ajoutent deux versions en piano-voix), ce disque est réalisé principalement par Woodkid, qui signe sept chansons. Moby et Archive, qui avaient déjà travaillé sur l'album Bleu noir en 2010, signent deux compositions chacun, et AaRON offre un titre interprété en duo avec la chanteuse. Les textes, à une exception près, sont signés par Mylène Farmer.
La chanteuse souhaitant un disque et basé sur le thème de l'emprise, l'album offre des sonorités oscillant entre la musique symphonique, les rythmiques industrielles et l'électropop, donnant à l'ensemble musical un aspect très cinématographique.
Salué par la critique, l'album se classe n°1 des ventes en France, en Belgique et en Suisse. Certifié disque d'or en France en quelques jours, puis double disque de platine, il est soutenu par quatre singles : À tout jamais, Rayon vert (en duo avec AaRON), Rallumer les étoiles et L'Emprise.
Histoire Genèse Trois ans après l'album Désobéissance, qui avait donné lieu en à une série de 9 concerts intransportables à Paris La Défense Arena réunissant ., Mylène Farmer annonce durant l' son retour sur scène en 2023 pour une grande tournée des stades, Nevermore 2023..
Lors de la prévente des billets en , plus de sont vendues au cours des huit premières heures.. Six mois plus tard, ce sont plus de qui se sont écoulées.
vignette|redresse|left|Woodkid. Après que la presse a révélé sa rupture avec Benoît Di Sabatino, avec qui elle était en couple depuis vingt ans., la chanteuse annonce en la sortie d'un album pour la fin de l'année, sur lequel elle travaille avec Woodkid, Moby, Archive et AaRON.. Alors qu'elle avait déjà collaboré avec Moby et Archive, notamment pour l'album Bleu noir en 2010, c'est la première fois que Mylène Farmer travaille avec AaRON et Woodkid. Ce dernier déclarera :
Sortie Le , en guise de premier extrait de cet album, sort À tout jamais, un titre écrit par Mylène Farmer et composé par Woodkid..
Un mois et demi plus tard, de grandes affiches montrant Mylène Farmer en position fœtale, sans aucune inscription, apparaissent dans le métro parisien ainsi que dans plusieurs gares de France..
Après avoir dévoilé début novembre un nouvel extrait, Rayon vert en duo avec AaRON., l'album L'Emprise paraît le (la journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes) et est salué par la critique. Malgré une promotion quasi-inexistante de la part de la chanteuse (qui n'accorde qu'une seule interview pour le JDD.), l'album se classe directement n°1 des ventes en France, en Belgique et en Suisse. Certifié disque d'or en France en quelques jours, puis double disque de platine, il est soutenu par quatre singles : À tout jamais, Rayon vert (en duo avec AaRON), Rallumer les étoiles et L'Emprise.
Pochette vignette|redresse|Dessin d'un fœtus par Léonard de Vinci. La pochette de l'album, créée par Woodkid, présente un avatar de Mylène Farmer en position fœtale, devant un fond noir. La chanteuse, qui souhaitait cette pose afin de faire écho aux textes de l'album, avait annoncé à Woodkid au début de leur collaboration : ..
Ce dernier déclarera : . L'avatar a été conçu grâce à la photogrammétrie, qui consiste à prendre énormément de clichés du sujet puis de le re-modéliser, comme une poupée numérique : .
Le frère de Mylène Farmer, Michel Gautier, a ensuite eu l'idée d'ajouter un bandeau rouge vif sur le côté, comme dans les disques d'imports japonais, faisant également le lien de l'emprise .
Liste des titres
Description des chansons Composé de douze titres (auxquels s'ajoutent deux versions en piano-voix), l'album est entièrement écrit par Mylène Farmer, à l'exception de Rayon vert qui est signé par AaRON. Woodkid signe la majorité des chansons (sept titres), Moby et Archive signent deux compositions chacun, et AaRON un titre. Souhaitant un disque , basé sur le thème de l'emprise, la chanteuse déclarera :
L'album offre des sonorités oscillant entre la musique symphonique, les rythmiques industrielles et l'electropop, donnant à l'ensemble un côté très cinématographique. Outre trois ballades très lentes (Invisibles, Que l'aube est belle et Ode à l'apesanteur), le disque propose également des titres plus rythmés, mais toujours dans une ambiance sombre et intime, et sur lesquels la voix de la chanteuse est particulièrement mise en avant. Les deux titres les plus lumineux sont ceux signés par Moby (Rallumer les étoiles et Bouteille à la mer).
Invisibles thumb|150px|Marie de Hennezel. Sur une musique lente de Woodkid, jouée avec des instruments à cordes, Mylène Farmer chante ce titre d'une voix très haute, en étirant sensiblement les notes.
Rendant hommage aux anges , elle utilise le terme d' (), un terme souvent employé par Marie de Hennezel, une psychologue spécialisée dans la fin de vie et qui a notamment publié en 2021 le livre Vivre avec l'invisible.. La chanteuse, qui avait déjà invité l'écrivaine dans une émission télévisée en 1995., l'a d'ailleurs de nouveau évoquée lors de la sortie de l'album.
À tout jamais Dans ce titre, soutenu par un ostinato presque martial, Mylène Farmer évoque l'emprise et plus particulièrement les pervers narcissiques. Le texte aborde plusieurs phases : le sentiment d'impuissance (, ), l'enfermement (, ), le constat (), la résilience () et le détachement ().
Le refrain se montre plus incisif, mêlant colère (, ) et envie d'un nouveau départ ().
Le texte, qui peut être lu de différentes manières, peut également évoquer le combat contre ses propres démons intérieurs..
Que l'aube est belle thumb|150px|Instrument à cordes sur un tableau de Sebastiano Lazzari. Sur cette nouvelle ballade jouée avec des instruments à cordes et chantée d'une voix aiguë, Mylène Farmer signe un texte sombre sous forme d'introspection. (, , ), utilisant notamment le champ lexical de la mort (, , ).
Tout comme pour Invisibles, elle emprunte quelques mots à la psychologue Marie de Hennezel, extraits de son livre Vivre avec l'invisible, à l'instar de . Extrait du livre Vivre avec l'invisible de Marie de Hennezel. ou encore Chapitre 3 du livre Vivre avec l'invisible de Marie de Hennezel..
L'Emprise D'une structure similaire au titre À tout jamais, tant par son thème que par sa musicalité, ce titre évoque la puissance d'une emprise et son côté lancinant (). Afin de renforcer cet aspect, le texte utilise notamment des anaphores et des parallélismes, comme dans les vers et . La tonalité des refrains est plus douce, contrastant avec celle des couplets qui intègre des bruits rappelant l'aiguisage de lames de couteaux.
Cependant, malgré la force indéniable que peut avoir une emprise, la chanteuse estime que celle-ci demeure moins puissante que celle de l'amour, répétant plusieurs fois que ..
Do You Know Who I Am thumb|150px|Darius Keeler. Composée par Darius Keeler du groupe Archive, cette chanson commence par un slam de Mylène Farmer sur une musique très douce, faisant penser à un mantra parallèle ()..
Le refrain est une répétition de la phrase Do You Know Who I Am, d'une voix très douce, sur laquelle la rythmique augmente progressivement. Quelques couplets, répétitifs également, entrecoupent l'ensemble, donnant un aspect lancinant au titre. La chanson se termine sur la répétition de l'un des couplets ().
Rallumer les étoiles thumb|150px|Lao Tseu. Le rythme s'accélère avec ce titre entraînant composé par Moby. Incitant à l'introspection (), les paroles sont plus légères et positives (, ), tandis que des chœurs assènent dans les refrains .
La chanteuse déclare : ..
D'autres références apparaissent dans ce texte, notamment à Guillaume Apollinaire (). Poème de Guillaume Apollinaire publié en prologue des Mamelles de Tirésias., Lao Tseu (). Citation antique de Lao Tseu., mais aussi Voltaire, à qui Mylène Farmer emprunte la phrase (une phrase qu'elle avait déjà empruntée pour le texte de Sans logique)..
Rayon vert thumb|150px|AaRON. Interprétée en duo avec AaRON, Rayon vert est la seule chanson de l'album dont le texte n'a pas été écrit par Mylène Farmer. Faisant référence au photométéore rare (, ), les paroles évoquent des passages du Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry (, )Selon le roman, Le Petit Prince est originaire de l'astéroïde B 612. et prônent l'émancipation (, ) et le détachement (, )..
D'abord enregistré en piano-voix, le titre sera remixé ensuite par le groupe afin d'en proposer une version plus électro.
La chanteuse déclare : ..
Ode à l'apesanteur Pour le premier couplet de cette ballade, seul le piano d'Yvan Cassar vient accompagner la voix de Mylène Farmer. Dès le deuxième couplet, plusieurs instruments à cordes viennent s'ajouter pour une orchestration qui reste très douce tout le long de la chanson.
Le texte emploie, comme plusieurs textes de cet album, plusieurs anaphores, notamment , , , , ou encore , . La chanteuse fait également un clin d'œil à son titre Ainsi soit je... ().
Que je devienne… thumb|150px|Emily Dickinson. Introduite par des chœurs lyriques et des sons de cloches, cette chanson, aux envolées liturgiques à la batterie imposante, fait référence au titre Jardin de Vienne, présent sur l'album Ainsi soit je..., sorti en 1988.
S'imaginant entourée de plusieurs poètes qu'elle affectionne (), Mylène Farmer glisse des allusions à Charles Baudelaire (, <ref>. Extrait du poème Élévation de Charles Baudelaire, extrait des Fleurs du mal.</ref>), Edgar Allan Poe (), citant même Stefan Zweig et sa lettre d'adieu, ainsi qu'une Emily, celle-ci pouvant correspondre à la fois à Emily Dickinson ()Toujours vêtue de blanc, Emily Dickinson était même surnommée . et Emily Brontë ()Les Hauts de Hurlevent a souvent été une référence pour Mylène Farmer et Laurent Boutonnat, qui ont même appelé leur première société Heathcliff, nom du héros du roman..
La tournée accompagnant l'album L'Emprise s'intitule Nevermore 2023, faisant référence au poème Le Corbeau d'Edgar Allan Poe évoqué dans cette chanson (poète à qui elle avait déjà dédié une chanson, Allan, en 1988)..
Ne plus renaître thumb|150px|Franz Schubert. Second morceau de l'album composé par Darius Keeler du groupe Archive, Ne plus renaître est un titre un peu plus rock que les autres, chanté d'une voix plus grave, dans lequel Mylène Farmer évoque , le point de départ avant nécessaire ().
En plein milieu du titre, la musique s'interrompt pour laisser place à une pause dans laquelle on peut entendre la reprise de la chanteuse de l'''Ave Maria composée par Franz Schubert en 1825. Cette reprise figurait sur son album Point de suture, sorti en 2008. Mylène Farmer fait également un nouveau clin d'œil à sa chanson Ainsi soit je... (, ), mais aussi à Leila, un titre présent sur l'album Bleu noir en 2010 (). Extrait de Leila de Mylène Farmer, présent sur l'album Bleu noir..
D'un autre part Pour la composition de ce titre, Woodkid s'associe à Tanguy Destable et propose une orchestration de cordes aux sonorités orientales. Mylène Farmer écrit un texte décrivant une séparation et les sentiments que celle-ci entraîne, que ce soit les interrogations sur la vie de l'autre (), la phase de choc (), la solitude (, ) ou encore la résignation (, ).
La phrase semble faire écho à un passage du livre Au seuil de l'éternité de Xavier Emmanuelli. Extrait du livre Au seuil de l'éternité de Xavier Emmanuelli..
Bouteille à la mer thumb|150px|Moby. Second morceau de l'album composé par Moby, ce titre pop et entraînant évoque un besoin de liberté et une grande soif de vivre, la chanteuse semblant désormais dégagée de toute emprise. Bien que les couplets décrivent un monde qui s'effondre (, , ), cela n'altère en rien son envie de vivre pleinement et renforce même l'idée d'urgence, la chanteuse faisant plusieurs allusions au temps au sein du refrain (, , ).
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