Pavel Aleksandrovitch Otdelnov (, né le à Dzerzhinsk, URSS) est un artiste russe qui utilise la peinture, le dessin, la vidéo et les installations pour explorer des sujets tels que l'espace urbain, l'environnement, l'histoire soviétique et la mémoire historique. Il vit et travaille à Londres depuis 2022.
Biographie Pavel Otdelnov est né à Dzerjinsk, une ville industrielle de l’oblast de Nijni Novgorod et un pôle majeur de l'industrie chimique soviétique qui a connu un important déclin socioéconomique après l'effondrement de l'Union soviétique.
Dès son enfance, Otdelnov rêve de devenir artiste et réalise déjà ses premières œuvres. Diplômé d'un club d'arts et d'une école d'art dans sa ville natale, il s'inscrit au Nizhny Novgorod Art College où, de 1994 à 1999, il est formé par Pavel Rybakov. Ses premières expositions ont lieu à cette époque : l'exposition collective Miezdunarodny Plener Malarski à Sławków, Pologne en 1997 et une exposition personnelle à la salle d'exposition Peter's House à Nijni Novgorod en 1999. En 1999, il soumet comme projet de fin d'études le tableau Cargo 200, basé sur les rencontres et discussions de l'artiste avec des vétérans des guerres locales. Otdelnov explique alors qu'il a pour objectif de représenter une personne brisée par la guerre et incapable de se réintégrer dans une société pacifique. Pour ce projet, l'artiste s'est entretenu avec des soldats revenus des guerres d'Afghanistan et de Tchétchénie.
De 1999 à 2005, Otdelnov étudie à l'Institut d'art de l'Académie d'État de Moscou V. Surikov à Moscou dans le département de peinture sous la direction de Pavel Nikonov et Yuri Shishkov. Les artistes Egor Plotnikov, Evgenia Buravleva, Dmitry Samodin, Maxim Smirennomudrensky, Nikolay Smirnov figurent parmi ses camarades de groupe. En 2005, il présente un projet de fin d'études qui prend la forme d'une série d'inspiration évangélique. Son projet, réalisé dans le respect des traditions de son atelier de formation, porte une attention majeure à l'artisanat plastique et donc à la structure de la composition, au rythme, au plan de peinture et à l'espace. Les œuvres produites par Otdelnov durant ses années d'études sont marquées par l'influence de la peinture soviétique des années 1920 et 1930.
De 2005 à 2007, Otdelnov étudie au troisième cycle à l'Institut d'art Surikov. En 2007, il lance le blogue Livejournal.com, sur lequel il publie des critiques et des essais sur l'art et les expositions en cours.
De 2013 à 2015, Otdelnov étudie à l'Institut d'art contemporain de Moscou. Dans le cadre du programme de formation, il crée I Shop Therefore I Am, une œuvre qui s'intéresse à l'interpénétration de l'art et du commerce et qui rend hommage à Barbara Kruger.
En février 2022, Otdelnov prend publiquement position contre l'invasion russe de l'Ukraine. La même année, il quitte la Russie et s'installe au Royaume-Uni ; il vit et travaille depuis à Londres.
Projets de recherche Promzona, 2015—2020 260px|thumb|Pavel Otdelnov. Ruines 3. 2016 De 2015 à 2020 Otdelnov a travaillé sur le projet Promzona (zone industrielle). En 2019, une exposition à grande échelle du projet a été organisée au Musée d'art moderne de Moscou. En 2020, le projet a reçu un prix de l'innovation. En 2021, Promzona figure parmi les trois finalistes du prix Kandinsky. En 2022, le projet a été exposé au musée d'art d'Uppsala (Suède).
Le projet s'est appuyé sur l'histoire familiale de l'artiste. Trois générations de ses ancêtres ont travaillé dans des usines chimiques à Dzerzhinsk. L'histoire de la famille était donc étroitement liée à celle de ces usines. Au cours de son travail, Otdelnov a étudié des documents d'archives et des journaux locaux de la période soviétique, a communiqué avec des historiens et des environnementalistes locaux, a exploré le territoire des zones industrielles, ainsi que le territoire de l'ancienne colonie de Voroshilovsky. En utilisant une variété de médias - peinture, photographie, vidéo, installation, texte et ready-made - il a offert un regard sur une époque révolue dans sa dimension historique et personnelle. L'exposition était complétée par des fragments de mémoires publiés par des ouvriers et des ingénieurs des usines de Dzerzhinsk, ainsi que par des fragments du livre N'entrez pas sans masque à gaz écrit par le père de l'artiste, Alexander Otdelnov. Le projet a également fait l'objet d'une étude universitaire consacrée à la mémoire de l'industrie soviétique dans l'art contemporain.
Une traînée tintinnabulante, 2021 260px|thumb|Le bâtiment de l'ancien dortoir du laboratoire B260px|thumb|Pavel Otdelnov. Les colons. 2021 À l'automne 2021, à l'invitation de l'équipe de la Biennale de l'Oural, Otdelnov a créé un projet consacré à l'histoire de l'industrie nucléaire dans le sud de l'Oural. Le projet a été exposé dans l'ancien dortoir du secret laboratoire B dans le village de Sokol dans la région de Tcheliabinsk. Pendant la période soviétique, le laboratoire s'occupait de questions de radiobiologie, mais depuis plusieurs décennies, le bâtiment du dortoir était vide et délabré. Otdelnov a conçu l'exposition comme un contre-modèle de musée d'histoire locale. Il a exposé des tableaux peints pour l'exposition, des documents trouvés et des témoignages. Chacune des 21 salles de l'exposition raconte différents épisodes de l'histoire de l'industrie nucléaire : l'invention de la bombe atomique, l'explosion de 1957 à la Complexe nucléaire Mayak, les traces radioactives de Tcheliabinsk et les villages morts, le langage secret des travailleurs de l'atome et la vie quotidienne des villes fermées, la rivière Tetcha empoisonnée, dans laquelle de lourds déchets radioactifs ont été déversés de 1949 à 1956, alors que les habitants de ses rives continuaient d'utiliser l'eau. Le projet a remporté un vif succès auprès des spectateurs et des critiques et a été reconnu comme l'un des meilleurs de la Biennale. Malgré son éloignement, l'exposition a été visitée par un grand nombre de personnes de différentes villes russes et, à la fin de la Biennale, il a été décidé de maintenir l'exposition à Sokol pour toujours. Depuis 2022, l'exposition est devenue permanente.
Hometown, 2024 Hometown est présenté en juin 2024 dans l'ancienne salle d'attente désaffectée de la gare de Peckham Rye, à Londres. Le projet est consacré à Dzerzhinsk, ville natale de l'artiste et ancien centre de l'industrie chimique soviétique où subsistent des entreprises de production d'armement. Dans une série de grands formats, Otdelnov associe paysages industriels, conséquences environnementales de la production chimique, criminalité locale, histoire familiale et figures fantomatiques d'habitants. L'architecture de la salle d'attente est intégrée à l'installation et produit l'impression d'un « lieu fantôme » ; le projet prolonge les questions posées par Promzona.
Estates: Fragile Utopia, 2026 Présenté en 2026 à la Lewisham Arthouse de Londres, Estates: Fragile Utopia examine les cités de logements sociaux britanniques comme vestiges matériels des conceptions d'après-guerre de l'État-providence, de la responsabilité collective et de l'égalité sociale. À partir de recherches sur les travaux de Patrick Abercrombie et de Geoffrey Jellicoe ainsi que sur des ensembles comme l'Aylesbury Estate, Robin Hood Gardens et Thamesmead, Otdelnov envisage l'architecture comme support d'idéaux politiques et sociaux, et met en regard le logement de masse britannique et son équivalent soviétique tout en soulignant les différences entre les deux contextes.
Guerre, traumatisme et mémoire Scenes from a Nightmare, 2022—2025 En mars et avril 2022, Otdelnov réalise la série d'aquarelles Le Champ d'expériences, exposée l'été suivant au musée d'art de Kalmar (Suède). Les feuilles montrent un champ de neige désert, interrompu par un poste de contrôle, un mur de béton, un tapis rouge, une maison brûlée et des figures humaines ; le titre renvoie à la chanson Le Champ d'expériences russe du groupe Grajdanskaïa Oborona. La série aborde l'isolement, la rupture entre les générations et le conflit géopolitique. En 2025, l'artiste réunit ces œuvres sous le titre Scenes from a Nightmare et les expose au Wolfson College d'Oxford.
En 2023, Otdelnov reprend son installation Unheimlich (2015) dans une nouvelle version, présentée dans le cadre de la série d'expositions Brainwashing Machine.
A Child in Time, 2025 A Child in Time est présenté en 2025 à l'A.P.T. Gallery de Londres. Le projet prolonge le questionnement de Hometown vers l'enfance soviétique des années 1980 et la perestroïka, marquées par le rationnement, la menace perçue d'une guerre nucléaire et les suites de la catastrophe nucléaire de Tchernobyl. L'exposition s'organise en plusieurs ensembles, dont Abécédaire et Télévision : dans le premier, Otdelnov réinterprète la structure de l'abécédaire scolaire soviétique en remplaçant son imagerie didactique par des motifs de peur enfantine ; le second reprend des images d'émissions soviétiques, parmi lesquelles Bonne nuit, les petits !, le journal télévisé Vremia et les séances télévisées d'Anatoli Kachpirovski.
Expositions et collections Expositions personnelles 1999 — Pavel Otdelnov. Peinture, Maison de Pierre le Grand, Nizhny Novgorod, Russie 2001 — La Russie en Italie, Albarella, Vénétie, Italie 2005 — Toile. Temps. Espace, Chambre de commerce et d'industrie, Dzerzhinsk, Russie 2006 — The Road Home, Central Exhibition Hall of Nizhny Novgorod State Exhibition Centre, Nizhny Novgorod, Russie 2010-2012 — expositions dans le cadre de l'année croisée de la Russie et de l'Espagne (Centre culturel Quinta del Berro, Madrid ; Maison-musée Miguel de Cervantes, Alcala de Henares ; Centre culturel Nicolas Salmeron, Madrid ; Salle d'exposition Juana Fransa, Madrid ; Casa de los Picos, Ségovie) 2012 — Neon Landscape, Agency. Art Ru, Moscou, Russie 2012 — Otra Cotidianidad, Centro Ruso de Ciencia y Cultura, Madrid 2014 — Inner Degunino, Musée d'art moderne de Moscou, Russie 2014 — First Principle of Dialectics, exposition conjointe avec Egor Plotnikov, Open Club Gallery, Moscou, Russie 2014 — No man's land, exposition conjointe avec Yulia Malinina dans le cadre de la 4e Biennale internationale du jeune art de Moscou, Greenberg Gallery, Moscou, Russie 2015 — Conseil d'honneur, Musée des beaux-arts de Stavropol, Russie 2015 — Centre commercial, Galerie Triumph, Moscou, Russie 2016 — Territoire des dommages accumulés au Musée mobile d'une image, Galerie Belyaevo, Moscou, Russie 2016 — White Sea. Black Hole, Centre d'État pour l'art contemporain "Arsenal", Nijni Novgorod, Russie 2016 — Déserts. 2002-2017, Galerie Belyaevo, Moscou, Russie 2018 — Usine chimique, Galerie FUTURO, Nijni Novgorod, Russie 2018 — Anecdotes d'usine, cluster industriel créatif "Octava", Toula, Russie 2018 — Psychozoic Era, COSMOSCOW 2018, stand de la galerie JART, Moscou, Russie 2019 — Promzona, Musée d'art moderne de Moscou, Russie 2020 — Promzona, exposition individuelle dans le cadre de l'exposition des lauréats du prix Innovation 2020, Arsenal, Nijni Novgorod, Russie 2020 — Pouvez-vous vous géolocaliser ? Choisissez vous-même, dans le cadre de la foire internationale d'art contemporain COSMOSCOW, Russie 2021 — Russian Nowhere, Galerie Triumph, Moscou, Russie 2021 — Ringing Trace, exposition individuelle dans le cadre du programme de résidence de la 6e Biennale industrielle d'art contemporain de l'Oural, bâtiment du dortoir du laboratoire B, Sokol, région de Tcheliabinsk, Russie 2022 — Promzona, Musée d'art d'Uppsala, Suède 2022 — Champ d'expériences, Musée d'art de Kalmar, Suède 2022 — Acting Out, Pushkin house, Londres, Royaume-Uni 2024 — Hometown, The Old Waiting Room, gare de Peckham Rye, Londres 2025 — A Child in Time, A.P.T. Gallery, Londres 2025 — Scenes from a Nightmare, Wolfson College, Oxford 2026 — Estates: Fragile Utopia, Lewisham Arthouse, Londres
Collections Galerie Tretiakov, Moscou, Russie