est le cinquième album studio du groupe britannique Florence and the Machine, sorti sous le label Polydor Records.. L'album est précédé par quatre singles : , sorti le ., , sorti le ., , sorti le ., et enfin , sorti le ..
Influencée par Iggy Pop, Florence Welch tire le concept de de la chorémanie et, plus généralement, d'œuvres issues du genre gothique et de l'horreur folklorique. Le design de l'album et les clips des quatre singles sont réalisés par Autumn de Wilde..
Acclamé à sa sortie par la critique musicale, est très vite considéré comme le meilleur album du groupe. La sortie est suivie par le , qui passe notamment par l'Europe, l'Amérique du Nord et l'Océanie.
Contexte et production La majorité de l'album a été enregistrée à Londres, notamment aux Studios Electric Lady et au Studios RAK. Les premières sessions d'enregistrement devaient initialement avoir lieu en à New York (États-Unis), mais ont été abandonnées en raison de la pandémie de Covid-19. Lors des enregistrements, Welch et ses collaborateurs ont favorisé un son , dans la veine de Lucinda Williams, Emmylou Harris et d'autres, et ainsi destinés à être apprécier lors des clubs, lives musicaux et festivals. gauche|vignette|Gravure représentant une manie dansante. Welch a également puisé son inspiration dans les , dans la fiction gothique de Carmen Maria Machado, Julia Armfield et Shirley Jackson (notamment son roman Maison hantée), ou encore dans le sous-genre du folk horror, propulsé par le film The Wicker Man (1973) et perpétué avec Dracula de Coppola (1992), The Witch (2015) ou encore Midsommar (2019). Ces œuvres ont aussi servi de référence visuelle pour le disque et les costumes, dans la tentative de représenter des ... Ainsi, l'identité visuelle de l'album, réalisée par la photographe américaine Autumn de Wilde, constitue des clins d'œil au gothique, à l'art déco et au décadentisme.
Le titre de l'album, lui, est tiré de la fascination de Welch pour la chorémanie, ou manie dansante, phénomène d'hystérie collective ayant été observé Allemagne et en Alsace entre le et le , où les gens se mettaient à danser de façon étrange et incontrôlée, parfois jusqu'à l'épuisement..
Sortie et promotion Le premier teasing du nouvel album se fait le , lorsque des fans du groupe ont reçu par courrier des cartes à collectionner de style médiéval, dans le style des jeux de tarot., comportant une image de Florence Welch vêtue de vêtements de costumes d'époque. Sur le bas de l'image était imprimé le mot « » (Roi), et sur l'enveloppe contenant la carte la phrase « » (Chapitre 1). Le même jour, des panneaux d'affichage numériques ont été disséminés à travers Londres, représentant la même photographie de Welch que celle sur les cartes... Le premier single de l'album, , sort dans la foulée, le .
Le , la chanson sort. Deux jours après, le , Florence Welch annonce la date de sortie de l'album sur son Instagram, avec une publication dévoilant la couverture et une phrase décrivant comme un .. Le , le single est disponible.
Le quatrième et dernier single, , sort le : le clip représente Welch accompagnée par son anxiété, incarnée par l'acteur Bill Nighy. À savoir que les vidéoclips des singles , et ont été tournés à Kiev en , quelques mois avant l'invasion de l'Ukraine par la Russie. Welch a notamment dédié le clip de au peuple ukrainien.. vignette|Florence Welch durant le concert du à Chicago. Welch annonce enfin le le : celui-ci début le à la Place Bell à Laval (Québec), et s'achève le à la Spark Arena d'Auckland, en Nouvelle-Zélande... Le , un album live tiré du concert au Madison Square Garden du sort, composé de 24 titres et intitulé ..
Le , une version live de en duo avec Ethel Cain sort, enregistrée au Ball Arena de Denver le ..
Le , le groupe sort un nouveau single inédit, , faisant partie de la « » de ..
Composition et thèmes Par ses inspirations et sujet, se fait en premier lieu hymne à la danse, bien que de nombreux autres thèmes propres à Florence Welch parcourent l'album, avec une ambition cathartique de sa part. , notamment, se fait ballade féministe abordant la question du non désir d'enfant, du genre et de l'ambition professionnelle et artistique. ; parle d'anxiété et de la libération que l'on peut retrouver dans la musique. ; compare l'amour à une explosion, où le chaos devient plus réconfortant que l'amour porté à l'autre... Plus généralement, la puissance féminine, intimement liée à la figure de sorcière, est un point primordial de l'album, se nourrissant de multiples images mystiques, mythologiques et religieuses (, ...)..
Par ses mélodies variées, l'album joue entre les genres musicaux du pop rock., de la pop baroque., de la pop progressive., du rock alternatif., du rock gothique. et de la musique folk.
Liste des pistes
Réception critique
a largement été salué par les critiques musicaux. Chez Metacritic, l'album se voit attribuer une note moyenne de 84 sur 100, sur la base de 17 critiques, indiquant une , devenant ainsi le second album le mieux noté du groupe sur le site à ce jour, derrière Everybody Scream..
Neil Z. Yeung pour AllMusic attribue à l'album 4 étoiles sur 5, et compare aux albums précédents, et , qu'il considère à égalité par sa , concluant que l'album est ..
Sophia McDonald pour Clash Music attribue à l'album neuf étoiles sur dix, en le qualifiant d' et de . Résumant l'album dans son ensemble, elle le considère comme une ..
Sur Sputnikmusic, Brendan Schroer lui attribue une note de 4 sur 5, et décrit comme l'opposé de : Clamant que cet album se , il le voit comme un ..
Pier-Olivier Boivin pour Le Canal Auditif attribue à une note de 8 sur 10, et se dit , qui va non sans rappeler .
Dani Blum pour Pitchfork attribue une note de 7.1 sur 10 à l'album, qui En revanche, il regrette que l'album .
Très élogieuse, Helen Brown pour The Independent attribue 5 étoiles sur 5 à , et le décrit comme un album .. Tout aussi dithyrambique, Sophie Williams pour New Musical Express qualifie l'album de où Elle ajoute à cela que se fait .
Personnel Crédits adaptés des notes du livre relié de ..
Florence and the Machine
Florence Welch — chant, arrangement des cordes, percussion, piano, guitare acoustique Robert Ackroyd — guitare électrique Tom Monger— harpe Aku Orraca-Tetteh – chœur (pistes 3, 4, 6) Hazel Mills – chœur
Musiciens additionnels
Jack Antonoff — guitare acoustique, basse, tambours, mellotron, percussion, piano, programmation, cloches, guitare électrique, orgue, synthétiseur, carillon tubulaire, orgue Wurlitzer. Evan Smith — saxophones, synthétiseur Tom Moth — harpe, arrangement des cordes Bobby Hawk — violon Eric Byers — violoncelle Dave Bayley — guitare électrique, cordes, programmation, cloches, percussion, piano, synthétiseur, basse, orgue, guitare acoustique, tambours, mellotron Thomas Bartlett — percussion, piano, synthétiseur, accordéon, tambours Maggie Rogers — chœur Leo Abrahams — guitare acoustique, guitare électrique Steve Pearce — basse (piste 6) Ian Thomas — tambours (piste 6) Mark Brown — saxophone (piste 6) Sally Herbert — arrangement des cordes (piste 6) Paul Burton — trombone (piste 6) Joe Auckland — trompette (piste 6) Mikey Freedom Hart — guitare acoustique, célesta, alto, pedal steel guitar Kid Harpoon — basse, tambours, guitare électrique, piano, percussion Chris Worsey — violoncelle (piste 11) Ian Burdge — violoncelle (piste 11) Everton Nelson ; Gillo Cameron ; Julia Singleton ; Kate Robinson ; Lucy Wilkins ; Marianne Haynes ; Natalia Bonner ; Nicky Sweeney ; Richard Georg ; Rick Koster — violon (piste 11)
Technique
Chris Gehringer — mastering Will Quinnell — mastering Serban Ghenea — mixage Jack Antonoff — mixage Laura Sisk — mixage, ingénieur du son Evan Smith — ingénieur du son Jon Gautier — ingénieur du son Billy Halliday — ingénieur du son David Hart — ingénieur du son Jeremy Hatcher — ingénieur du son Pat Dillett — ingénieur du son Mikey Freedom Hart — ingénieur du son
Additionnel
Directeur créatif — Autumn de Wilde Direction artistique et design — Thunderwing Photographie — Autumn de Wilde Styliste — Amanda Harlech Coiffeur styliste — Odile Gilbert Maquillage — Sarah Reygate Production design — Stella Fox Peintre de toile de fond — Thomasina Smith Designer floral — Rob Hedderwick Accessoires d'habillage — Stu Headly Reed Concepteur éclairage — Dustin Stefansic
Classements hebdomadaires Classement (2022) Meilleureposition (Album Sales). 2
Notes et références
Liens externes
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