Énée et Didon fuyant l’orage se réfugient dans une grotte est un tableau réalisé et signé sur le châssis en 1792 par Pierre-Henri de Valenciennes. Cette peinture à l'huile, qui représente l'épisode de Didon et Énée dans lÉnéide, est conservée au musée Sainte-Croix de Poitiers.
Histoire En 1792, Pierre-Henri de Valenciennes réalise Énée et Didon se réfugiant dans une grotte. Cette œuvre est exécutée très rapidement, quatre mois environ selon les chercheurs du Musée Sainte-Croix. Pourtant, celle-ci n’est présentée et exposée qu'en 1795 pour le Salon de la même année. Cette œuvre marque un tournant dans la carrière de Valenciennes qui commence à appréhender la peinture révolutionnaire et préromantique.
La toile fut exposée en 1795 au Salon de peinture et de sculpture à Paris, sous le numéro 494 et le titre Paysage où l'on voit Énée et Didon obligés par l'orage de se réfugier dans la grotte. Elle a été la propriété de la galerie de Bayser à Paris pendant de longues annéesDossier de l’œuvre, conservé au centre de documentation du musée Sainte-Croix de Poitiers, consultable uniquement sur place..
En 1994, le musée de la ville de Poitiers et de la Société des antiquaires de l'Ouest de Poitiers en fait l'acquisition via le concours du Fonds régional d’acquisition des musées (FRAM). Aujourd'hui, l'huile sur toile appartient à la commune de Poitiers.
Le , un constat du tableau est réalisé. La toile est déclarée en bon état mais avec quelques déformations : un réseau de craquelures est généralisé sur la toile et quelques lacunes sont visibles notamment dans l'angle supérieur droit. Le vernis est également oxydé et une re-fixation du châssis dans le cadre est nécessaire. Le cadre dans lequel est insérée la toile est déclaré en mauvais état. Il est mentionné que les angles sont ouverts et que la dorure est usée.
Analyse iconographique Description vignette|gauche|upright=0.6|Détail d'Énée et Didon.
L’œuvre représente le thème d'Énée et Didon fuyant l’orage.
Au premier plan à droite se trouve Énée, portant un bonnet phrygien et une cape bleue. Didon est quant à elle habillée en rose et blanc. Ils sont tous les deux vêtus dans un style purement antique. Les deux protagonistes se dirigent vers une grotte pour s’abriter de l’orage. Derrière les deux personnages sont représentés deux chevaux : un blanc sellé en rose et un alezan sellé en bleu, rappelant ainsi les drapés des deux personnages. Au dernier plan, un certain nombre de personnages et de chevaux s'agitent sur la plage. La nature se déchaine également : de grands nuages noirs obscurcissent le ciel et le vent fait courber les arbres. Au centre de la composition, la traversant d'un côté à l'autre, un grand éclair blanc frappe la grotte.
vignette|Détail de l'arrière-plan. vignette|Détail de l'éclair.
L’œuvre possède des tonalités plutôt froides s’appuyant sur le vert, le brun et le blanc. Les seules touches de couleur sont apportées par l’habillement d'Énée et Didon et les selles des chevaux. Cette peinture de style néo-classique reprend un thème antique, Énée et Didon, et le traite à la manière antique. La touche caractéristique de l’artiste est bien présente : elle est rapide et fluide permettant de créer le mouvement au travers des arbres, nuages et personnages.
L'œuvre reprend les grands codes de la peinture de paysage prônés par Valenciennes dans la continuité de Nicolas Poussin. Cette œuvre est un exemple parfait de la peinture dite « révolutionnaire ». Elle marque grâce à sa composition qui traduit l'esprit du thème, la grandeur et le drame.
Elle peut être classée dans la peinture préromantique par l’expressionnisme du paysage qui renvoie à la théorie d'Edmund Burke sur le Beau. En outre, le tableau peut renvoyer au théâtre et à l’opéra des années 1790. En effet, dans chaque pièce de théâtre dramatique ou opéra se trouvait une grande scène d’orage pour traduire la fragilité humaine. De plus, de nombreux opéras et drames retracent l'histoire d'Énée et Didon.
Source du sujet : livre IV de l'Énéide de Virgile Le thème d'Enée et Didon est tiré de l’Énéide, une épopée latine écrite par Virgile entre -29 et -19 av. J.-C. Elle est divisée en quatre parties comportant chacune deux chants. Dans le livre IV, Énée, qui fuit la guerre de Troie, souhaite fonder un nouveau royaume - ce souhait sera réalisé par ses descendants Romulus et Remus. Sur son chemin, Née fait escale sur les côtes africaines, dans la région de Tunis, et rencontre la reine de Carthage, Didon. Un orage frappe la région et contraint les deux personnages à se réfugier dans une grotte :
C'est de cette histoire et plus précisément de ce passage que Pierre-Henri de Valenciennes va s’inspirer pour son tableau. Ainsi, grâce à cette référence littéraire antique et son traitement du sujet, le tableau s'inscrit bel est bien dans un élan néo-classique.
Bibliographie . . . . .
Notes et références
Liens externes .
Catégorie:Tableau d'un peintre français Catégorie:Tableau réalisé en 1792 Catégorie:Didon dans la peinture Catégorie:Énée dans la peinture Catégorie:Foudre dans la peinture Catégorie:Cheval dans la peinture Catégorie:Arbre dans la peinture Catégorie:Œuvre conservée au musée Sainte-Croix Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1795