Blood Sugar Sex Magik

est le cinquième album studio du groupe californien de funk rock Red Hot Chili Peppers sorti le sur le label Warner Bros. Records. Après sept ans de contrat avec EMI, le quatuor décide de changer de label et souhaite s'engager avec Sony BMG/Epic Records dans un premier temps mais, les négociations prenant trop de temps, signe finalement avec Warner Bros. Les membres enregistrent ensuite pendant un mois avec le producteur Rick Rubin dans un vieux manoir sur les hauteurs de Los Angeles aménagé en studio pour l'occasion. Ils recourent moins aux jam sessions pour le composer, simplifient leur manière de jouer et ouvrent leurs horizons musicaux pour proposer des chansons plus attrayantes.

Bien accueilli par la presse musicale, le disque est également un franc succès commercial, se plaçant sur les podiums des ventes de plusieurs pays dont les États-Unis où il est certifié septuple disque de platine par la RIAA. Porté par les deux premiers singles et , l'album se vend à plus de quinze millions d'exemplaires dans le monde et permet au groupe de remporter des récompenses aux MTV Video Music Awards 1992, ainsi que le Grammy Award de la meilleure prestation hard rock en . Il apparaît depuis dans de nombreux classements des meilleurs albums.

Les Red Hot Chili Peppers en font la promotion avec une tournée d'abord nationale avec Pearl Jam et The Smashing Pumpkins moins d'un mois après sa sortie jusqu'à la fin d'année. La popularité grandissante du groupe rend le guitariste John Frusciante malheureux et celui-ci exprime de plus en plus son dédain vis-à-vis de leur succès, devenant déprimé, paranoïaque et imprévisible pour les autres membres. Après quelques dates fin 1991 avec Nirvana, ils se produisent en Europe sur les premiers mois de 1992, avant de poursuivre au Japon début mai. Frusciante quitte alors la formation, celle-ci se retrouvant contrainte d'annuler les dates suivantes. Arik Marshall le remplace pour les festivals de l'été, puis en Australie et en Nouvelle-Zélande à l'automne pour rattraper les concerts annulés jusqu'au Brésil et en Argentine fin .

Genèse Contexte En 1987, les Red Hot Chili Peppers enregistrent avec le quatuor original composé d'Anthony Kiedis au chant, Hillel Slovak à la guitare, Jack Irons à la batterie et Flea à la basse. Au cours de la tournée qui suit, Slovak décède d'une overdose d'héroïne en , Irons part en dépression et quitte le groupe. Kiedis et Flea, les deux membres restants, décident toutefois de continuer leur carrière au sein du groupe. Après les essais du guitariste Blackbyrd McKnight, ancien membre du groupe funk Parliament, et du batteur D. H. Peligro, du groupe Dead Kennedys, la formation se fige à la fin de l'année 1988 avec John Frusciante à la guitare et Chad Smith à la batterie. L'influence du premier sur le son des Red Hot se fait ressentir en privilégiant les mélodies et les harmonies au rythme et permet à , sorti en , d'être le premier grand succès commercial du groupe.

vignette|Après avoir refusé en 1987 de travailler sur , Rick Rubin accepte d'être le producteur pour cet album.|alt=Homme avec une longue barbe grise portant un t-shirt blanc.

En , après sept ans de contrat avec EMI, une clause leur permet de changer de label bien qu'il leur reste trois albums à produire. La réussite de leur permet de retenir l'attention de plusieurs d'entre eux. Le quatuor aspire également à plus de stabilité étant donné qu'EMI leur a dédié sept A&R en sept ans. Les négociations se limitent à Warner Bros. Records et Sony BMG/Epic Records en octobre, et leur choix se porte finalement sur le second pour un contrat d'un million de dollars. Le label leur promet même une signature dans les prochains jours. Mo Ostin, dirigeant de Warner Bros., contacte alors Kiedis et Flea pour les féliciter de cette signature même si c'est chez un concurrent et le chanteur explique que c'est . N'ayant pas de nouvelles sur la situation avec Sony/Epic, le groupe reconsidère sa décision à la suite de cet appel et décide de s'engager avec la Warner. Ostin appelle un ami d'EMI et le transfert se fait immédiatement.

Les membres de la formation se mettent ensuite à la recherche d'un producteur puisqu'ils ne veulent plus collaborer avec Michael Beinhorn, ayant eu de sérieux désaccords avec lui pendant l’enregistrement de . Leur choix se porte rapidement sur Rick Rubin, qui avait refusé de travailler avec eux en 1987 pour à cause de leurs problèmes de drogues, parce qu'ils estiment qu'il saura bien les réconforter dans les moments difficiles et les conseiller dans leurs choix de mélodies, d'arrangements rythmiques et de paroles.

Enregistrement et production

Avant d'entrer en studio pour enregistrer, ils composent de nombreuses chansons et bœuffent pendant des mois dans un local de North Hollywood sous l’œil de Rubin, qui les conseille sur les arrangements et le rythme amené par la batterie notamment. Le producteur et Kiedis travaillent aussi ensemble sur les paroles, évoquant les thèmes qu'ils souhaitent aborder, et écartent de fait celles à portée socio-politique. Rubin souhaiterait que le chanteur parle de filles et de voitures, mais Kiedis rétorque que . C'est au cours de ces discussions que le producteur ouvre le cahier de notes de Kiedis et tombe sur un poème à propos de Los Angeles intitulé . Il lui fait part de la qualité du texte et lui expose l'idée de s'en servir. Le chanteur estime que . Rubin lui répond qu'il devrait le montrer aux autres pour voir ce qu'ils en pensent. Ce qu'il fait quelques jours plus tard alors qu'ils attendent Flea. Frusciante arrive le lendemain avec une progression d'accords, puis tous les autres membres participent à la réalisation de la chanson. Rubin insistant beaucoup sur l'élaboration des morceaux, c'est pendant cette période que le groupe lance sa technique des : s'ils ne trouvent pas de pont qui leur convient entre les couplets et le refrain, Frusciante et Flea s'isolent pendant cinq minutes avec leur guitare puis présentent leur idée au reste du groupe et ils décident ensemble laquelle est la meilleure pour la chanson.

Après cette très longue période de composition et de répétition, ils se sentent prêts à enregistrer. Rubin leur suggère alors de le faire dans un lieu peu conventionnel et The Mansion en particulier, un vieux manoir de Laurel Canyon, sur les hauteurs de Los Angeles, dans lequel a vécu le magicien Houdini. La bâtisse est aménagée en studio pour l'occasion : la bibliothèque sert de salle de contrôle, tandis que la batterie et les guitares sont installées dans le salon, les amplis étant mis dans des pièces séparées pour capter tous les sons. Ils embauchent également Brendan O'Brien pour l'ingénierie du son, que Kiedis décrit comme . Ils choisissent aussi de séjourner dans le manoir durant l'enregistrement de l'album, à l'exception de Smith, qui est convaincu que l'endroit est hanté et fait donc le trajet tous les jours à moto. Le batteur explique qu'il veut surtout être avec sa femme, Frusciante ironisant : . Confinés pendant plus de trente jours dans le manoir, ils peuvent se concentrer la réalisation de l'album sans distractions. Pas encore à l'aise et ne maîtrisant pas encore sa voix, Kiedis enregistre finalement le chant depuis sa chambre située à l'opposé de la maison pour , le câble du microphone traversant tout le bâtiment jusqu'à la salle de contrôle.

Ils choisissent de documenter l'enregistrement et engagent pour cela Gavin Bowden, que Kiedis et Flea ont rencontré lors d'un voyage en Europe avant leur premier album et qui s'est depuis marié à la sœur de Flea. Discret, il filme seul en noir et blanc toutes les étapes de l'enregistrement et interviewe les participants pour la réalisation du documentaire d'une heure , qui sort en parallèle de l'album.

Parution et accueil

Sortie, promotion et succès commercial

, premier single issu de l'album, est publié le mais la première radio ciblée au Texas par Warner Bros. refuse de le diffuser, leur conseillant de revenir . La station californienne KROQ est la première à proposer le morceau à l'antenne, plusieurs fois par jour. Il atteint la première place du Modern Rock Tracks le pour deux semaines, mais ne dépasse pas la du Billboard Hot 100, classement de ventes des singles aux États-Unis, et prend la neuvième de son équivalent britannique. sort le et est certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America le , soit vendus, alors qu'il est loin d'être dans les meilleures ventes du pays. Il prend la tête des classements de ventes en Australie, au Canada et en Nouvelle-Zélande. Il se classe également deuxième aux Pays-Bas, cinquième en Norvège, dixième en Suisse, vingt-cinquième au Royaume-Uni, mais ne dépasse pas la trente-troisième place en France.

Avec le succès de , le groupe ne pense pas qu convienne pour être le second single de l'album. Cependant, lors d'un concert auquel assistent plusieurs représentants de Warner Bros., Kiedis rate le début du chant et le public le supplée instantanément. Embarrassé de sa prestation, le chanteur s'excuse ensuite auprès des producteurs mais ces derniers lui répondent . sort le et entre directement à la deuxième place du Billboard Hot 100 et du Mainstream Rock Tracks, relançant les ventes de l'album. dépasse ainsi le million d'exemplaires vendus dans son pays d'origine le , y obtenant par conséquent un disque de platine, puis décroche son meilleur classement au Billboard 200 avec une troisième place le . Il passe la barre des deux millions de ventes quinze jours plus tard et y est septuple disque de platine depuis . Il est aussi sextuple disque de platine en Australie, quadruple disque de platine au Canada, triple disque de platine au Royaume-Uni, disque de platine en France, en Allemagne, en Nouvelle-Zélande et aux Pays-Bas, et disque d'or en Autriche, avec plus de quinze millions d'exemplaires vendus dans le monde depuis 2012.

Le , les Red Hot Chili Peppers sont nommés dans six catégories pour et dans trois pour aux MTV Video Music Awards 1992, mais n'en remportent que trois : vidéo la plus révolutionnaire et meilleure direction artistique pour la première et choix des téléspectateurs pour la seconde. Puis lors de la cérémonie des Grammy Awards tenue le , ils obtiennent le Grammy Award de la meilleure prestation hard rock pour .

Accueil critique

est bien accueilli par la presse musicale. Steve Huey, dAllMusic considère d'ailleurs que . Rolling Stone partage cet avis et souligne le travail de ce dernier : . Pour Sputnikmusic, c'est avant tout . Pour , l'évolution radicale de style est à mettre au crédit de Frusciante : .

Robert Christgau, critique du Village Voice, estime qu', mettant en avant et . Le Los Angeles Times abonde dans ce sens et évoque . Le périodique conclut que . Pitchfork juge que , ajoutant que le disque . Le loue également .

Pour Entertainment Weekly, le groupe . La BBC le décrit comme . PopMatters ajoute que , notant par ailleurs que . Le Chicago Sun-Times juge que l'album est .

Classements et certifications

Classements hebdomadaires

{| class="wikitable sortable" ! scope=col | Pays ! scope=col |Durée du classement ! scope=col |Meilleure position ! scope=col |Date |- | (Offizielle Deutsche Charts) offiziellecharts.de/suche/rhcp/albums/blood sugar sex magik |align="center"| 48 semaines |align="center"| |align="center"| |- | (ARIA Album Chart) australian-charts.com/rhcp/album/blood sugar sex magik |align="center"| 62 semaines |align="center"| |align="center"| |- | (Ö3 Austria Top 40) austriancharts.at/rhcp/album/blood sugar sex magik |align="center"| 16 semaines |align="center"| |align="center"| |- | (W) (Ultratop)ultratop.be.fr/rhcp/album/blood sugar sex magik |align="center"| 3 semaines |align="center"| |align="center"|

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