Le théâtre en Corée ou théâtre coréen est un théâtre de performances qui a été fait à l'origine dans une cour, mais qui est maintenant passé aux performances. Le théâtre coréen est joué dans la langue coréenne, et est généralement composé de peuple coréen. Elle prend de l'importance dans la Corée Ancienne. Le théâtre coréen reste dynamique aujourd'hui et gagne en popularité dans le monde entier.

Le théâtre coréen avant le était plus des performances que des drames. Il n'y avait pas de drames axés sur l'intrigue, et toutes les présentations performatives, y compris la danse, le rituel de chaman, et le cirque, ont été appelés nolum () ou yeonhee (), ce qui signifie .

Jusqu'au , les deux principales formes de théâtre public coréen étaient le talchum () et le pansori (). Talchum signifie littéralement . Plusieurs interprètes portent des masques et interprètent des textes vagues à travers la danse, le dialogue et le chant. La plupart des pièces mises en scène étaient des satires, car les interprètes pouvaient cacher leur identité. Le pansori est une forme de narration. Il y a un interprète central qui, à travers le dialogue et la chanson traverse toute une histoire et un autre interprète qui ajoute du rythme et de l'ambiance à l'histoire tout en battant sur un tambour et en mettant des sons verbaux (chuimsae, ). Ni le talchum, ni le pansori n'ont de script fixe, ils étaient à l'époque transmis oralement de génération en génération.

Après que la Corée a ouvert ses portes aux pays étrangers à la fin du , le premier théâtre intérieur moderne, le [yopyul-sa () a été construit en 1902, et les (singeug, ) ont commencé à apparaître. Les était le terme coréen utilisé pour le drama occidental à cette époque. L'étape proscenium a été introduite grâce à Shakespeare, et il y avait un mouvement parmi les praticiens du théâtre pour définir une ligne entre le théâtre traditionnel coréen et la nouvelle vague. Aujourd'hui, la forme traditionnelle des sont des personnes sélectionnées par le gouvernement qui maîtrisent les arts traditionnels et qui reçoivent un financement pour leur succession.

Le théâtre coréen contemporain a trois directions principales. D'abord, il y a les théâtres financés par le gouvernement tels que le Théâtre National de Corée et le Centre des Arts de la Scène de Séoul. Le répertoire principal se compose de théâtre traditionnel coréen et de classiques tels que Shakespeare et Tchekhov. La deuxième direction se produit à Daehakro (), le ou de Séoul, en Corée du Sud. La plupart des pièces sur Daehakro sont indépendantes et expérimentales. La dernière et la plus grande direction est celle du théâtre populaire. De nombreuses entreprises construisent de grands espaces théâtraux à Séoul, principalement utilisés pour mettre en scène de grandes comédies musicales et des traductions de Broadway. Mais si ces trois catégories peuvent vous donner une idée du théâtre coréen moderne, il convient également de rappeler que les trois sont souvent confondues. Ainsi, vous pouvez trouver des pièces expérimentales dans des théâtres d'entreprise et des comédies musicales de Broadway sur Daehakro. Le théâtre coréen s'est répandu dans le monde entier et prend de l'ampleur dans d'autres pays comme l'Australie, les États-Unis et l'Angleterre. Les thèmes incluent des versions modernisées et retravaillées du théâtre coréen traditionnel, souvent mélangées à du mélodrame.

En Corée, les rituels liés au chamanisme et au totémisme ont commencé et s'est développé en pièces de théâtre dans la société agricole. Cet article expliquera le développement du théâtre coréen.

Période des Trois royaumes en Corée Musique de Goguryeo C'est un art du spectacle de Goguryeo, si artistique qu'il a été inclus dans les divisions Sept Bugi (七部伎), Neuf Bugi (九部伎) et Dix Bugi (十部伎) des dynasties Sui et Tang de Chine.. (le Dix Bugi est dit un spectacle d'arts de la scène qui est composée de dix pièces créé par le roi Taejong lui-même de la dynastie des Tang entre le et le (637-642) à Jeonggwan. On l'appelle aussi autrement avec le mot duodenum.). La musique Goguryeo a son propre aspect, qui est différent de la musique occidentale. En d'autres termes, la musique Goguryeo a initialement été inspirée par la musique occidentale, mais elle semble avoir évolué en conjonction avec la musique traditionnelle Goguryeo et la nouvelle musique établie. De plus, Goguryeo avait des instruments de musique occidentaux et des masques, donc les noms Baekje et Silla de la musique a disparu du Japon et ont été initiés au nom de Goryeoak (高麗樂, Komogaku). Hoseonmu est un ambassadeur du chant de Goguryeo. Le hoseonmu de Goguryeo est un jeu dans lequel les joueurs se tiennent debout sur une balle et la font tourner aussi vite que le vent. Cependant, Hoseonmu n'incluait pas nécessairement la danse sur le ballon. Il pouvait être exécuté sur le sol, mais il impliquait un danseur qui tournait vite comme le vent..

Musique de Baekje C'est en 554, que quatre musiciens de Baekje ont été envoyés au gouvernement japonais pour leur enseigner le Hoengjeok (횡적), le Gunhu (군후), le Makmok (막목) et la danse. Puis en 612, Mimaji (미마지), un homme qui venait de Baekje, a appris au Japon une musique instrumentale qu'il a connu des Cinq royaumes de Chine. Le Gunhu qui a été enseigné par les musiciens de Baekje s'est avéré être du Geomungo, tandis que Makmok (막목) était en fait du DoPiPiri (), mais aussi que la musique instrumentale qui a été apprise par Mimaji était un type de jeu avec des masques comme le jeu de Sandaedogam coréen (삼대도감놀이) ou la danse du masque de Bongsan (봉산탈춤). Le masque de la danse de Giak (기악무) est en cours de livraison à Tōdaiji, au Japon.

Musique de Silla C'est Silla qui a unifié les trois royaumes vers la fin du et qui a réuni la musique de Gaya, Baekje et Goguryeo, dont la plupart qui a été transmise aux générations suivantes sous la forme de la musique de Silla. Bien qu'il y ai plusieurs détails sur Gammu Baek-hee, qui a joué à Palgwanhoe, ne soient pas connus, les événements restants du disque incluent Gummu (= danse de l'épée), Muaemu, Cheoyongmu et Ogi.

+ Type de musique de Silla Type Origine La danse de l'épée Jeu de Donggyeong / une note de littérature sur l'élargissement Muaemu L'Occident et autre ont utilisé beaucoup de mots non verbaux Cheoyoungmu Silla

La Danse de l'épée (, RR : Geommu) est appelée la (à, et est dérivée du () et (), raconte qu'un garçon de sept ans nommé Hwang Chang-rang de Silla a tué le roi Baekje sous le couvert de la danse de l'épée et a été tué par le peuple Baekje, alors Silla a mis un masque à contrecœur et l'a arrêté en imitant sa danse. Cependant, on suppose que du vrai soldat, Gwanchang, est en fait un vrai héros. On peut voir que la () n'est pas seulement une danse de l'épée, comme une simple quête de combat ou un jeu d'épées de dragon, mais une danse de masque plus théâtrale qui porte le masque Gumhui (). La danse de l'épée est passée du secteur privé à la cour sous le règne du roi Sunjo de la dynastie Joseon, et a été transmise par les courtisans jusqu'à la fin de la dynastie Joseon.

Même après être entré dans le palais, il a utilisé une épée non portée et était donc sans épée, et il portait un manteau et a levé l'épée, mais Mutae a été changé en une douce marche de Yeommu que la chevalerie comme un mumu.

Quant à l'origine de la danse de Muae (muae-mu ; ), il y a une histoire de performance liée à Wonhyo () dans , mais Goryosa () et révèlent que la () est originaire de l'Occident et utilisait beaucoup de mots non verbaux. De plus, la danse est décrite comme une danse dans laquelle différents tissus de soie colorés sont agités au-dessus d'un sifflet et de différentes couleurs des pas de danse, mais on peut voir que la danse précédente a été exécutée comme instrument de musique de cet endroit. adapté de la peinture bouddhiste au divertissement. Muae-mu est passé à 12 personnes au cours des périodes du Goryeo et de Joseon, et les paroles de la famille Bouddhiste, qui a été chantée en dansant, a également été remplacée par une chanson pour célébrer la prospérité de la famille royale. Des documents tels que les Chroniques du roi Sejong du indiquent que la danse était très agréable non seulement à la cour impériale mais aussi au temple..

vignette|Danse de Choeyong.

Cheoyongmu (danse de Cheoyong), est l'une des danses royales qui est jouée sur scène de nos jours, mais elle était à l'origine une danse qui était exécutée pour chasser les mauvais esprits de la cour royale annuelle et pour prier la paix ou pour bonne chance dans Narye, c'est un rituel qui a pour but d'exorciser les mauvais esprits pour la veille du Nouvel An du calendrier lunaire. Dans la mer Orientale (龍王), le fils d'une personne atteinte de variole Cheoyong (), grâce à la danse et le chant de la déesse de la variole qui le portent (), de base la femme humaine était originaire de la Corée du Sud. Un Cheoyongmu est basé sur la direction du Cheval donc soit du nord, du sud, de l'est et de l'ouest ou du centre () qui symbolisent les cinq couleurs de la robe jaune, rouge, noire, bleue et blanche. Les hommes dansent.

Les danseurs portent de la bouillie de haricots rouges avec des dents blanches, des boucles d'oreilles en étain et des colliers de satin noir sur des perles de plomb, et sur leurs beaux-parents il y a deux fleurs de pivoine et sept pêches, dans le but d'éloigner les mauvais esprit et ainsi d'apporter les bonnes énergies. Le Cheoyongmu est luxueux et vivant à travers différentes formes, de l'accompagnement rythmique et des chansons lyriques colorées avec des inserts occasionnels. Le Cheoyongmu incarne la philosophie confucéenne représentée par le Cinq-Hingseol, et fait également partie d'une croyance populaire plus large entourant le Cheoyong, y compris la croyance populaire selon laquelle une relation réciproque avec le Yeosung peut être transcendée. . Le processus de production de Cheoyong Tal est également une occasion précieuse de voir les compétences des artisans traditionnels..

Dynastie Goryeo Drame coréen masqué Dans le volume du Mokgeunjip () de Yi Saek () (1328-1396) à la fin de la dynastie Goryeo, le drame historique de Dongdaemun () la porte du palais n'a jamais été vue auparavant. Il faut comprendre qu'il n'est pas placé pour la première fois à ce moment, mais un nouvel aspect qui n'a pas été vu auparavant. À la fin de la dynastie Goryeo, le jeu de Baekhee () a atteint un niveau plus élevé que la période précédente, et cela s'appelait le Sandaejapgeuk.

Nuo opéra Changsha et Ai Chorani ont performé eux-mêmes leurs masques et l'exorcisme, et après la cérémonie, de nombreux musiciens ont performé dans la deuxième partie pour interpréter la performance de Gamu Baekhee (). Outre les acrobaties, telles que Obang Gwimu, des acrobaties telles que la déglutition de feu, les jeux de masques occidentaux, les jeux chinois Dapgyo (), Cheoyongmu () et Baeksumu () ont toutes eu lieu, et toutes sauf les acrobaties et daegyo () sont faites dans des danses ou des danses masquées. Les personnages du jeu de masques sous la dynastie Goryeo sont très divers.

Cérémonie de bon augure C'est Cho-hee qui a montré le début du style de peinture traditionnel coréen avec une pièce centrée sur la blague et pas seulement danser. En (la année du règne du roi Uijong), divers jeux populaires comprenaient des jeux sacrificiels cérémoniels dans lesquels des eunuques de gauche à droite construisaient des maisons dans le cadre d'une compétition et des résidents étrangers venaient à Goryeo pour rendre hommage.

Dynastie Choseon SanDaeNaHee