Mirandolina («Мирандоли́на») est un ballet de Sergueï Vassilenko en trois actes et six tableaux sur un livret de Piotr Abolimov et Vladimir Varkovitski d'après la comédie de Goldoni, La locandiera Mirandolina // Le Ballet russe: Encyclopédie, Moscou, Grande Encyclopédie russe, éd. Soglasie, 1997..
Histoire de la création Sergueï Vassilenko compose son huitième ballet Mirandolina d'après un livret de Piotr Abolimov et Vladimir Varkovitski en 1946 à la commande du Théâtre Bolchoï; le compositeur utilise pour cela sa 3e symphonie italienne pour dombra-balalaïka et instruments à vent, datant de 1934 qu'il retravaille. La partition donne de grandes possibilités au maître de ballet:« Le scénario, écrit avec une excellente connaissance des lois de ce qu'est une représentation chorégraphique, et une musique émotionnellement expressive ont permis de créer un joyeux ballet lyrico-comique» E. Korolieva, chap. На пути к балетному театру, in Спектакль. Балетмейстер. Танцовщик, Kichinev, éd. Литература артистикэ, 1977, tome I, p. 14, 164 pages.
Initialement, on supposait que Vladimir Varkovitsky mettrait en scène le ballet, mais la décision de le mettre en scène au théâtre Bolchoï a été reportée en raison du renvoi du chorégraphe du théâtre. La première se tient donc au théâtre musical et dramatique de Moldavie à Kichiniov en 1948. D'après la critique, le ballet ne rencontre pas de succès B. Taïrov, Mirandolina au théâtre d'opéra et de ballet de Moldavie, in journal Sovietskaïa Moldavia, Kichinev, n° 3 mars 1948.
La même année, le théâtre Bolchoï revient au ballet de Vassilenko, mais Vassili Vainonen est nommé metteur en scène; en 1948, Vassilenko recommence à travailler au Bolchoï. Le chorégraphe reçoit un livret et une partition prêts à l'emploi, qui lui plaisent. Mais le créateur du rôle du chevalier Ripafratta, Alexeï Ermolaïev, n'est pas d'accord avec l'interprétation musicale de son image, qui était basée selon lui sur des harmonies et des quarts vides, en d'autres termes, la musique de genre pantomime, I. Kouznetsova, Alexeï Ermolaïev. Recueil d'articles. Anthologie, Moscou, éd. Iskousstvo, 1974, p. 207, 296 pages.
Vainonen et Ermolaïev demandent à Vassilenko de faire de Ripafratta un personnage plus pour que l'image du personnage acquière un relief particulier et plus de grâce ... Vassilenko, qui a un très bon sens de la théâtralité, accepte et il écrit une musique complètement nouvelle avec des variations pour le chevalier avec une mélodie très mobile et de scènes de pantomimes.
La créatrice du rôle-titre, Olga Lepechinskaïa, partage le succès de ce ballet avec Ermolaïev et Vainonen. L'insuccès de la première version est oublié A. Zamostianov, Мирандолина для фронтовиков, lire en ligne, in Национальная безопасность, Moscou, 7 octobre 2011.
Personnages Mirandolina, aubergiste Fabrizio, domestique le comte Albafiorita le marquis Floripopoli le chevalier Ripafratta domestiques, servantes danseurs de rue, tziganes musiciens
Vie scénique
Théâtre d'opéra et de ballet de Moldavie La première a lieu en 1948 Mirandolina // Le Ballet russe: Encyclopédie, Moscou, Grande Encyclopédie soviétique, 1981.
Chorégraphie G.V. Perkoun, direction artistique D.M. Mordokhovitch Distribution Mirandolina: R.D. Litchkova Fabrizio: G. Ch. Abraïmov le chevalier Ripafratta: K.A. Cheviev le comte Albafiorita: R. Rokhman le marquis Forlipopoli: R. Khaletski domestiques, servantes, tziganes, musiciens de rue Théâtre Bolchoï La première se tient le sur la scène de la filiale du Bolchoï. Le chorégraphe est Vassili Vainonen, le directeur artistique metteur en scène, Nisson Chifrine, le chef d'orchestre, Semion Sakharov. Distribution Mirandolina: aubergiste: Olga Lepechinskaïa, puis Marina Semionova, Sofia Golovkina, Nina Tchorokhova (Tchkalova), Raïssa Stroutchkova Fabrizio: Iouri Kondratov, puis Iouri Hofman, Leonid Jdanov le chevalier Ripafratta: Alexeï Ermolaïev, puis Sergueï Koren, Anatoli Kouznetsov, Vladimir Levachiov le comte Albafiorita: Alexandre Radounski, puis Alexandre Begak le marquis Forlipopoli: Alexeï Joukov, puis Mikhaïl Gourov domestique du comte: Noï Avaliani domestique du comte: Alexeï Varlamov valet du marquis: Nikolaï Popko tzigane: Véra Vassilieva, puis Natalia Kassatkina danse lyrique: Tatiana Lazarevitch, Galina Petrova, Minna Chmelkina, Nikolaï Golchev, Leonid Jdanov et Iouri Jdanov bouffons: Gleb Evdomikov et Evgueni Metchenko l'Espagnole: Valentina Galetskaïa, puis Iadviga Sangovitch, Soussana Zviaguina, Alla Bogouslavskaïa. le diable: Gueorgui Farmaniants
Le ballet est joué 54 fois, la dernière a lieu le .
Autres théâtres Théâtre national de Liberec (Tchécoslovaquie, 1951), théâtre national de Brno (Tchécoslovaquie, 1952), opéra populaire de Sofia (Bulgarie, 1954, théâtre populaire du palais de la culture Gorki (Léningrad, 1957), théâtre d'opéra et de ballet de Gorki (1958), théâtre d'opéra et de ballet de Tachkent (1965), théâtre populaire de ballet de l'usine Rostselmach de Rostov-sur-le-Don (1968, sous le titre de L'Aubergiste), théâtre d'opéra et de ballet de Riga (1974) et théâtre musical d'Ossétie du Nord.
Notes et références
Liens externes Livret du ballet sur le site plie.ru
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