vignette|Pepe Romero en concert en 2000. Le répertoire de la guitare classique comprend les œuvres majeures de la musique de cet instrument.. Il inclut la musique de la guitare baroque et de la vihuela, mais pas la musique de luth. Cette musique est le plus souvent interprétée par des guitaristes classiques et nécessite l'utilisation d'une variété de techniques de guitare classique pour être jouée.
Pendant la Renaissance, la guitare était probablement utilisée comme elle l'est fréquemment aujourd'hui dans la musique populaire, c'est-à-dire pour accompagner un chanteur ou un petit groupe. Plusieurs recueils de musique importants ont également été publiés au cours du , avec des compositions contrapuntiques approchant la complexité, la sophistication et l'étendue de la musique pour luth de la même époque.. La plupart des musiques de luth de la Renaissance ont été transcrites pour la guitare (voir ).
La guitare baroque (vers 1600-1750) était un instrument à cordes avec cinq chœurs de cordes en boyau et des frettes mobiles en boyau. La première corde (la plus aiguë) était parfois une corde unique. La guitare a remplacé le luth de la Renaissance en tant qu'instrument le plus répandu dans les foyers.
La guitare romantique, utilisée entre 1790 et 1830, était la guitare de la période classique et de la période romantique, montrant une cohérence remarquable dans la construction de l'instrument au cours de ces décennies.. À cette époque, les guitares utilisaient six cordes simples, parfois plus, au lieu de cordes frottées. La guitare romantique a éventuellement mené à un type différent de guitare en Espagne : les guitares espagnoles à barrage en éventail de Torres, qui peuvent être considérées comme le précurseur immédiat de la guitare classique moderne.
À partir de l'époque romantique, on trouve de nombreuses transcriptions pour guitare dans une volonté de rendre cet instrument soliste et de se montrer dans les salons à l'instar du piano et du violon.
Plus que pour la plupart des autres instruments et ensembles, il apparaît difficile de composer de la musique pour la guitare sans maîtriser la pratique de l'instrument ou sans collaborer étroitement avec un guitariste. Par conséquent, une grande partie du répertoire pour guitare consiste en des œuvres de guitaristes qui n'ont pas beaucoup composé pour d'autres instruments. La musique antérieure à l'ère classique était souvent composée pour être jouée sur diverses combinaisons d'instruments, et pouvait être adaptée par l'interprète aux instruments à clavier, au luth ou à la guitare.
Au siècle, de nombreux compositeurs non-guitaristes ont écrit pour l'instrument, alors qu'auparavant seuls les musiciens de l'instrument l'avaient fait..
Répertoire à travers les époques
Répertoire de la Renaissance
Pendant la Renaissance, la guitare était probablement utilisée comme elle l'est souvent aujourd'hui, pour accompagner un chanteur ou un petit groupe. Plusieurs collections musicales importantes ont été publiées au cours du seizième siècle, avec des compositions contrapuntiques approchant la complexité, la sophistication et l'étendue de la musique pour luth de la même époque. Ces œuvres sont destinées à la vihuela, dont l'accord diffère de celui de la guitare de la Renaissance et de la guitare moderne.
Principales compositions et principaux compositeurs pour la vihuela El Maestro de Luis de Milán (1536) Los Seys libros del Delphin de Musica de Luys de Narváez (1538) Tres Libros de Música par Alonso Mudarra (1546) Silva de Sirenas de Enríquez de Valderrábano (1547) Libro de Música de Vihuela de Diego Pisador (1552) Orphénica Lyra de Miguel de Fuenllana (1554) El Parnasso de Estevan Daça (1576).
Répertoire de la période baroque
La musique baroque décrit une époque et un ensemble de styles de musique classique européenne qui ont été largement utilisés entre 1600 et 1750 environ. On dit que cette période commence en musique après la Renaissance et qu'elle est suivie par la musique de la période classique. Le terme "baroque" signifie à l'origine "perle de forme irrégulière", ce qui caractérise de manière frappante l'architecture et le design de cette période ; plus tard, le nom s'est également appliqué à la musique. Elle est associée à des compositeurs tels que J.S. Bach, George Friedrich Händel, Antonio Vivaldi et Claudio Monteverdi. Au cours de cette période, la théorie musicale, la tonalité diatonique et le contrepoint imitatif se développent. Une ornementation musicale plus élaborée, ainsi que des changements dans la notation musicale et des progrès dans la manière de jouer des instruments apparaissent également. La musique baroque connaîtra une expansion de la taille, de la portée et de la complexité de l'interprétation, ainsi que des formes de plus en plus complexes.
Principaux compositeurs pour la guitare baroque Francesco Corbetta (1615-1681) Angelo Michele Bartolotti (?-1682) Gaspar Sanz (1640-1710, Espagne) Ludovico Roncalli (1654-1713) Robert de Visée (c.1655-c.1735, France) Santiago de Murcia (1673-1739)
Répertoire de la période classique
Principaux compositeurs pour la guitare de la période classique Luigi Boccherini (1743-1805) Ferdinando Carulli (1770-1841) Salvador Castro de Gistau (1770-18XX) Fernando Ferandiere (1771-1816) François de Fossa (1775-1849) Antoine de Lhoyer (1768-1852) Wenzel Thomas Matiegka (1773-1830) Francesco Molino (1768-1847) Pierre-Jean Porro (1750-1831) Fernando Sor (1778-1839)
Répertoire de la période romantique
Principaux compositeurs du début de l'ère romantique Carl Maria von Weber (1786-1826) : La dernière valse de Weber Niccolò Paganini (1782-1840) : Plusieurs pièces virtuoses spécifiquement pour la guitare
L'âge d'or vignette|Napoleon Coste, avec l'une de ses guitares-harpes Lacote à "7ème corde flottante", un cistre arqué du 18e siècle, un cistre français du 19e siècle et une guitare-harpe personnalisée (ca. 1870). Le premier "âge d'or" du répertoire de la guitare classique fut la première moitié du . Quelques compositeurs de guitare notables de cette période sont : Dionisio Aguado (1784-1849) Julián Arcas (1832-1882) José Broca (1805-1882) Matteo Carcassi (1792-1853) Napoléon Coste (1806-1883) Anton Diabelli (1781-1858) Mauro Giuliani (1781-1829) Luigi Legnani (1790-1877) Johann Kaspar Mertz (1806-1856) Giulio Regondi (1822-1872) Francisco Tárrega (1852-1909) Marco Aurelio Zani de Ferranti (1800-1878) José Ferrer (1835-1916)
Le répertoire de la période moderne
Certains genres de musique moderne comprennent la musique atonale, qui rejette le système tonal de presque tous les autres styles musicaux, ainsi que la musique aléatoire, qui rejette l'absolutisme du compositeur et permet à l'interprète de jouer un rôle actif dans la manière dont la pièce est jouée. Par exemple, dans l' Étude de Leo Brouwer, il fournit une série de mélodies de plus en plus longues et invite l'interprète à jouer chaque section de la mélodie autant de fois qu'il le souhaite. Les styles régionaux sont également très présents dans la musique moderne pour guitare, comme la musique d'Amérique latine, où l'on trouve des harmonies uniques et du matériel frais.
Guitaristes-compositeurs du siècle
Heinrich Albert (1870-1950) Sergio Assad (né en 1952) Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) Ángel Barrios Fernandez (1882-1964) Paulo Bellinati (né en 1950) Gilbert Biberian (né en 1944) Dusan Bogdanovic (né en 1955) Leo Brouwer (né en 1939) Abel Carlevaro (1918-2002) Carlo Domeniconi (né en 1947) John W. Duarte (1919-2004) Roland Dyens (1955-2016) Dimitris Fampas (1921-1996) Abel Fleury (1903-1958) Stephen Funk-Pearson (né en 1949) Garoto (Anibal Augusto Sardinha) (1915-1945) Angelo Gilardino (né en 1941) Stephen Goss (né en 1964) Brian Head (né en 1965) Bruno Henze (1900-1978) Carl Henze (1872-1946) Tilman Hopstock (né en 1961) Vojislav Ivanovic (né en 1959) David A. Jaffe (né en 1955) Bryan Johanson (né en 1951) Avril Kinsey (née en 1955) Francis Kleynjans (né en 1951) Nikita Koshkin (né en 1956) Annette Kruisbrink (née en 1958) Andrei Krylov (né en 1961) Antonio Lauro (1917-1986) Miguel Llobet (1878-1938) Celso Machado (né en 1953) José Luis Merlin (né en 1952) Behzad Mirkhani (né en 1969) Gentil Montaña (1942-2011) Jorge Morel (né en 1931) Darko Nikčević (né en 1971) Anatolij Olshanskij (né en 1956) Atanas Ourkouzounov (né en 1970) Marco Pereira (né en 1950) João Pernambuco (1883-1947) Máximo Diego Pujol (né en 1957) Štěpán Rak (né en 1945) Brad Richter (né en 1969) Rodrigo Riera (1923-1999) Eduardo Sainz de la Maza (1903-1982) Regino Sainz de la Maza (1896-1981) Reginald Smith Brindle (1917-2003) Eric Sessler (né en 1969) Anton Stingl (1908-2000) Eythor Thorlaksson (1930-2018) Dietmar Ungerank (né en 1950) Benjamin Verdery (né en 1955) Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Andrew York (né en 1958) Alan Willcocks (1869-1956) Anthony Sidney (1952)
Autres compositeurs pour la guitare classique Au siècle, plusieurs compositeurs non-guitaristes ont écrit pour l'instrument, ce que seuls les joueurs de l'instrument avaient fait auparavant. Pour une plus grande liste de compositeurs qui ont écrit pour la guitare solo, voir la . Certains des plus connus sont : Hermann Ambrosius (1897-1983) Louis Andriessen (1939-2021) Malcolm Arnold (1921-2006) Boris Assafiev (1884-1949) Vicente Asencio (1908-1979) Georges Auric (1899-1983) Milton Babbitt (1916-2011) Robert Beaser (né en 1954) Richard Rodney Bennett (1936-2012) Niels Viggo Bentzon (1919-2000) Luciano Berio (1925-2003) Lennox Berkeley (1903-1989) Benjamin Britten (1913-1976) Elliott Carter (1908-2012) Tristram Cary (1925-2008) Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) Peter Maxwell Davies (1934-2016) Stephen Dodgson (1924-2013) Petr Eben (1929-2007) Manuel de Falla (1876-1946) Michael Finnissy (né en 1946) Jean Françaix (1912-1997) Roberto Gerhard (1896-1970) Giorgio Federico Ghedini (1892-1965) Alberto Ginastera (1916-1983) Cristóbal Halffter (1930-2021) Hans Werner Henze (1926-2012) Theodor Hlouschek (1923-2010) Vagn Holmboe (1909-1996) Antonio José (1902-1936) Ernst Krenek (1900-1991) Gian Francesco Malipiero (1882-1973) Frank Martin (1890-1974) Nicholas Maw (1935-2009) Darius Milhaud (1892-1974) Federico Mompou (1893-1987) Federico Moreno Torroba (1891-1982) Lior Navok (né en 1971) Per Nørgård (né en 1932) Maurice Ohana (1914-1992) Goffredo Petrassi (1904-2003) Ástor Piazzolla (1921-1992) Manuel M. Ponce (1882-1948) Francis Poulenc (1899-1963) André Previn (1929-2019) Einojuhani Rautavaara (né en 1928) Alan Rawsthorne (1905-1971) George Rochberg (1918-2005) Joaquín Rodrigo (1901-1999) Ned Rorem (1923-2022) Albert Roussel (1869-1937) Poul Ruders (né en 1949) John Rutter (né en 1945) Henri Sauguet (1901-1989) Ananda Sukarlan (né en 1968) Toru Takemitsu (1930-1996) Alexandre Tansman (1897-1986) Michael Tippett (1905-1998) Joaquín Turina (1882-1949) Pēteris Vasks (né en 1946) William Walton (1902-1983)
Répertoire de la musique contemporaine
Compositions en solo Robert Beaser - Shenandoah Luciano Berio - Benjamin Britten - Nocturnal after John Dowland Howard J. Busser - Nocturnal after John Dowland Howard J. Buss - Dances et Interludes, 2018 (Brixton Publications) Roland Chadwick - Song and Dance Nos. 1, 2 & 3 Constantinos Chizaris - Guitariana Pascale Criton - La Ritournelle et le galop pour guitare accordée 1/16e de ton Brian Ferneyhough - Kurze Schatten II Alberto Ginastera - Sonate Sofia Gubaidulina - Sérénade Bruno Maderna - Y Después Julian Mock - Mécanisme extatique Tristan Murail - Tellur Lior Navok - Remembrances of Jerusalem ; Six for a Dance ; Meditation Maurice Ohana - Tiento Marco Pereira - Samba Urbano William Walton - Cinq Bagatelles Hans Werner Henze - Royal Winter Music Ananda Sukarlan - Samba Urbano William Walton - Cinq Bagatelles Ananda Sukarlan - Les 5 amants de Drupadi Anton Del Forno - Concerto pour guitare Eric Sessler - Sonate ; Rhapsody & Afterglow ; Bombadiliana
Transcriptions (sélection)