Tania Antoshina (en russe : Таня Антошина ; née le à Krasnoïarsk en Union soviétique) est une artiste contemporaine et commissaire d’exposition d’origine russe, installée à Paris.
Antoshina est connue pour sa contribution à l’art féministe post-soviétique et est-européen, ainsi que pour ses projets artistiques consacrés à l’écologie, au cosmisme russe et à l’imaginaire utopique. Travaillant à la croisée de la sculpture, de la céramique, de l’installation, de la photographie, de la vidéo et des pratiques interdisciplinaires, l’artiste explore le lien entre mémoire personnelle et histoire collective, abordant les questions d’identité, de continuité culturelle et de préservation du savoir dans un contexte de transformations sociales et politiques.
Son travail a acquis une large reconnaissance grâce à des projets tels que Museum of a Woman, My Favorite Artists, Europe, Space Travelers, Blue Cities, Space Ark et Cold Land. Sa pratique artistique est analysée dans le contexte du discours féministe, de l’identité post-socialiste et des interprétations contemporaines des projets utopiques du XXe siècle.
En 2015, Antoshina a représenté la République de Maurice à la 56e Biennale de Venise. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées, notamment à l’American University Museum, au National Museum of Women in the Arts, au MUMOK, au le Musée russe et au Neues Museum Weserburg de Brême.
Enfance et formation Antoshina est née à Krasnoïarsk, en Sibérie, dans une famille d'universitaires. Son père, Konstantin Fokich Antoshin (1924-1990), était spécialiste des littératures de Sibérie et l’un des premiers docteurs ès sciences de Khakassie. Sa mère, Raïssa Sergueïevna Nosova (1928-2020), était physicienne, candidate ès sciences physiques et mathématiques et enseignante à l’université.
L’environnement intellectuel dans lequel Antoshina a grandi, mêlant lettres et sciences exactes, a contribué à nourrir son intérêt durable pour la connaissance, la mémoire, la transmission culturelle et l’histoire des idées.
De 1974 à 1978, elle a étudié à l'École des Beaux-Arts de Krasnoïarsk. Entre 1979 et 1983, elle a suivi des cours de sculpture et de céramique à l'Institut des Arts de Krasnoïarsk. En 1987, elle est entrée à l' Université d'État des arts et de l'industrie Stroganov de Moscou, où elle a soutenu en 1991 une thèse intitulée « La céramique primitive comme phénomène artistique et esthétique (à partir de matériaux provenant d’antiquités de Sibérie méridionale) », obtenant le grade de candidate ès sciences, équivalent au doctorat, en histoire de l’art.
Pratique artistique
Période moscovite gauche|vignette|Tania Antoshina, sculpture en céramique, Festival des animaux, 1992 Antoshina apparaît sur la scène artistique contemporaine moscovite à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Ses premiers projets sont associés aux cercles artistiques conceptuels et post-conceptuels et comprennent des collaborations avec Yuri Leiderman et Andreï Monastyrski, entre autres représentants du milieu artistique post-soviétique. Certaines œuvres de cette période ont été exposées sous les noms de Tatiana Mashukova et Tatiana Mashukova-Antoshina.
Art féministe et Museum of a Woman gauche|vignette|260x260px|Tania Antoshina, photo de scène du spectacle « Le Serment », extrait de la série « Museum of a Woman », 2000 L’un des axes centraux de son travail a été la relecture du rôle des femmes dans l’histoire de l’art et de la culture. Le projet le plus important de cette période est Museum of a Woman, dans lequel l’artiste travaille avec des chefs-d’œuvre de l’art européen en inversant les rôles de genre traditionnels. Cette série de photographies mises en scène réinterprète des images canoniques de l’histoire de l’art européen à travers une inversion féministe et une critique du genre.
Ce projet est largement considéré par les chercheurs comme une interprétation artistique majeure du discours féministe dans l’art post-soviétique.
Brian Dillon a écrit dans Modern Painters (magazine) que les photographies minutieusement mises en scène d’Antoshina créent une ambiguïté corporelle délibérée, brouillant les distinctions fixes entre représentation masculine et féminine.
Brener vignette|Tania Antoshina, sculpture en céramique Eltsyn, Sors !, 2000 Le personnage principal de cette série sculpturale est l’artiste performeur Alexander Brener .
Selon l'historienne de l'art Bojana Pejić, les œuvres Poet and Speaker et Chimeras, Come Here appartiennent à une série dans laquelle Tatyana Antoshina « traduit » la performance en sculpture de porcelaine. Pejić souligne que l'artiste explore la construction de la masculinité dans l'art moderne et contemporain et qu'en associant la performance, considérée comme un genre « noble », à la céramique, traditionnellement perçue comme un médium « mineur », elle interroge la place de l'artiste radical dans le monde contemporain tout en abordant ses personnages avec empathie et un humour discret.
My Favorite Artists vignette|Tania Antoshina, fontaine de vin rouge. L'Étoile. Marina Abramovic, 2008 Au début des années 2000, Antoshina réalise une série de sculptures en céramique, My Favorite Artists, représentant des artistes de performance. Antoshina opère ainsi une transformation inédite de la performance en sculpture céramique, conservant l’éphémère de l’action artistique dans un matériau durable.
En combinant le genre traditionnellement « élevé » de la performance avec le matériau historiquement « bas » de la céramique, elle interroge le rôle de l’artiste radical dans le monde contemporain, tout en abordant ses personnages avec empathie et un humour subtil. Lorsque l’on considère ces mini-monuments comme des sculptures, il devient clair qu’Antoshina a dû résoudre, avec toute l’habileté qu’exige la petite échelle, le problème fondamental auquel tout sculpteur classique — comme tout photographe — est confronté : saisir un mouvement, un instant du corps humain, et le fixer pour la postérité. C’est ce fameux « moment fécond » que Lessing et Cartier-Bresson ont perçu comme l’essence même de la sculpture et de la photographie, respectivement.
Cosmisme et imagination utopique gauche|vignette|Tania Antoshina, Image n°6 du projet Space Travellers, 2006 Les thèmes du vol, du cosmisme et de l’imaginaire utopique occupent une place centrale dans l’œuvre d’Antoshina depuis le milieu des années 1980. Des projets tels que Space Travelers, Europe, Blue Cities, Telepathy et Space Ark explorent l’héritage du cosmisme russe, les visions soviétiques du futur et des questions plus larges concernant la place de l’humanité dans l’univers.
gauche|vignette|Tania Antoshina, installation Villes bleues, 2011 Le commissaire d’exposition et historien de l’art Vitaly Patsyukov a interprété l’installation Space Travelers d’Antoshina comme une continuation artistique contemporaine de la pensée cosmiste, mettant l’accent sur le vol, l’apesanteur et la liberté intellectuelle.
gauche|vignette|Tania Antoshina, sculpture en céramique Poisson-Bête, de la série Bestiaire, du projet Space Ark, 2018 À propos de l’exposition Space Ark, le critique d’art Alexey Tarkhanov a décrit la pratique artistique d’Antoshina comme une synthèse de mythologie, de mémoire et d’imagination cosmique, dans laquelle l’expérience individuelle devient partie d’un récit culturel plus vaste.
Mémoire, exil et Cold Land Depuis les années 2010, la mémoire, l’exil et la transmission culturelle sont devenus des préoccupations centrales dans le travail d’Antoshina. Son projet au long cours Cold Land (en russe : Холодная Земля ; en français : À la lumière des ténèbres) explore la Sibérie comme territoire à la fois géographique et métaphysique. Mêlant autobiographie, recherche historique et installation, le projet s’intéresse aux scientifiques, intellectuels, artistes et exilés européens dont les vies se sont trouvées intimement liées à l’histoire sibérienne.
Dans les installations Mathematics Teacher, Couturier, Maestro Quesnel, Fête et Road, ainsi que dans les objets Suitcase, Permafrost et la fontaine Voltaire, s’entremêlent événements réels, images archétypales, mythes et utopie.
Réception critique L’œuvre d’Antoshina a été analysée par des historiens de l’art, des critiques et des commissaires dans le contexte de l’art féministe, de l’identité culturelle post-soviétique, du cosmisme, des études de la mémoire et des interprétations contemporaines de l’exil.
Collections publiques Les œuvres d’Antoshina figurent dans des collections publiques et privées, notamment :
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien ( MUMOK ), Vienne ; Musée national des femmes dans les arts, Washington, DC ; Musée de l'American University au Katzen Arts Center, Washington ; Musée de la Monnaie, Charlotte ; Fondation artistique Kolodzei, New York ; Neues Museum Weserburg Brême ; Musée d'art contemporain Casoria, Naples ; Musée de Changzhou, Changzhou ; Musée d'État et galerie d'art de Penang, Penang ; Nouvelle galerie Tretiakov, Moscou ; Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg ; Bibliothèque de recherche du musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg ; Musée panrusse des arts décoratifs et appliqués, Moscou ; Musée d'art moderne de Perm, Perm ; Centre Zarya d'art contemporain, Vladivostok ; Musée d'État et centre d'exposition ROSIZO, Moscou ; Complexe muséal culturel et historique de Krasnoïarsk, Krasnoïarsk ; Collection Francis J. Greenburger, New York ; Institut d'art et de recherche Asie-Pacifique, Jeollabuk-do, Corée du Sud ; Galerie Marat Gelman, Dukley, Budva ; Collection Hans Pusch, Vienne ; Collection Tony Podesta, Washington, DC ; Collection Robert Vallois, Paris ; Collection Sir Elton John ; Collection Ed Sheeran .
Expositions sélectionnées Parmi les expositions personnelles et collectives sélectionnées :
À la lumière des ténèbres. Les Français en exil. Cold Land, Galerie Vallois, Paris, 2026 ; 26 Biennale Internationale Vallauris - Creation contemporaine et ceramique, Musée Magnelli, Musée de la céramique, Vallauris, France, 2024 ; Ma terre de ciel, L-Galerie, Paris, 2023 ; Space Ark, Galerie Vallois, Paris, 2023 ; Moves Like Walter : de nouveaux conservateurs ouvrent la collection Corcoran Legacy, American University Museum, Washington, DC, 2019 ; ART RIOT : Actionnisme post-soviétique, Saatchi Gallery, Londres, 2017 ; Cela mène au feu : du non-conformisme au capitalisme mondial, Neuberger Museum of Art, New York, 2014-2015 ; 56e Biennale de Venise, Pavillon de l'île Maurice, Venise, 2015 ; ŽEN d'ART Histoire du genre dans l'art dans l'espace post-soviétique : 1989-2009 Musée d'art moderne de Moscou, Petrovka 25, Moscou, 2010 ; Vérification du genre : féminité et masculinité dans l’art de l’Europe de l’Est, MUMOK, Vienne, 2009-2010 ; Après le Mur, Moderna Museet, Stockholm ; Musée Ludwig, Budapest ; Gare de Hambourg, Berlin, 1999-2001 ; Le Chien des Baskerville (avec Yuri Leiderman), Galerie Regina, Moscou, 1992.
Projets curatoriaux
DIALOGUES en collaboration avec Maaike Leyn, Studio Albatros, Montreuil, Paris, 2025 ; OUI, FONTAINE! Studio Albatros, Montreuil, Paris, 2024 ; L'exposition THE QUEST OF THE POWER participe au programme spécial de la 6e Biennale d'art contemporain de Moscou, Galerie A3, Moscou, 2015 ; Expédition TERRA INCOGNITA en Sibérie méridionale pour la collecte de matériel ethnique et culturel Khakassie - Touva - Khakassie, 2014 ; Kosmos as Presence - V5 Convention d'art russo-allemande_en collaboration avec A. Galenz et G. Kuznetsov InteriorDAsein, Berlin, 2012 ; FILS DE LA GRANDE OURSE en collaboration avec G. Kuznetsov, Festival d'art dédié au 50e anniversaire de la première mission habitée dans l'espace, centre d'art PROEKT_FABRIKA, Salle Gruntovalnoy Machiny, Moscou, 2011 ;