Judith Francisca Baca dite Judy Baca (née le ) est une artiste, militante et professeur américaine d'études chicanos, d'arts et de cultures du monde basée à l'Université de Californie à Los Angeles. Elle est cofondatrice et directrice artistique du Social and Public Art Resource Center (SPARC) à Venice (Los Angeles), en Californie. Judy Baca est la directrice du projet de peinture murale qui a donné naissance à la Grande Muraille de Los Angeles, le plus grand projet de fresque communautaire au mondeMercado, Juan Pablo. “Judy Baca, SPARC and a Chicana Mural Movement: Reconstructing U.S. History through Public Art.” Dissertation, University of California, Los Angeles., 2018..
Biographie
Jeunesse Judy Baca naît à Los Angeles le de parents mexicano-américains. Elle grandit à Watts (Los Angeles), une région à prédominance noire et latina. Elle vit dans une maison entièrement féminine, composée de sa mère, de ses tantes Rita et Delia et de sa grand-mère Francisca. Son père, militaire, n'a jamais eu connaissance de son existence et est retourné sur la côte Est après sa naissance Sa grand-mère est herboriste et pratique le curanderismo, ce qui influence profondément son sens de la culture indigène chicano.
La mère de Judy Baca épouse plus tard Clarence Ferrari en 1952 et Judy Baca se retrouve avec un demi-frère, Gary, et une demi-sœur, Diane. Ensuite, ils déménagent tous trois à Pacoima (Los Angeles). Ce quartier s'annonce radicalement différent de Watts : les Mexicano-Américains sont minoritaire à Pacoima.
Éducation Interdite de parler espagnol à l’école primaire, Judy Baca ne connaît pas très bien l’anglais. Son enseignante l'envoie peindre dans le coin pendant que les autres enfants suivent les leçons. Au fil du temps, le temps de comprendre les manuels scolaires, Judy Baca commence à progresser en classe. Dans le secondaire, sous les encouragements de son professeur d'art, elle commence à dessiner et à peindre. Elle obtient son diplôme à la fin de ses années au lycée Bishop Alemany en 1964.
Elle fréquente ensuite l'Université d'État de Californie à Northridge (CSUN) et y obtient sa licence (BA) en 1969 puis une maîtrise (MA) en beaux-arts en 1979. Judy est la première Baca à fréquenter l'université. En fait, Judy Baca interrompt brièvement ses études faute de moyens financiers. Elle décroche un emploi dans l'illustration industrielle et y travaille jusqu'à ce qu'elle ait envie de retourner à l'université et d'obtenir sa licence en beaux-arts. Là-bas, elle étudie et se forme à l'art abstrait moderne. Elle veut créer un art accessible au-delà des contraintes de la galerie et du musée. Elle souhaite faire de l'art pour les gens qu'elle aime, mais ignore qui peut bien fréquenter les galeries : « Je me suis dite : si je mets mon travail dans des galeries, qui se déplacera pour le voir ? Personne de ma famille n'avait mis les pieds allés dans une galerie de toute leur vie. Mes voisins ne sont jamais allés dans des galeries... Et cela me paraissait illogique à l'époque d'enfermer l'art sous clef entre des murs. ». Ses études supérieures terminées, Judy Baca poursuit sa formation en partant étudier le muralisme à la Tallera Siqueiros à Cuernavaca, au Mexique.
Œuvres d'art
Las Vistas Nuevas À l'été 1970, Judy Baca décide de créer une fresque murale à Boyle Heights afin de fédérer la communauté mexicaine. Dans la première équipe, elle compte vingt membres de quatre gangs différents, et le groupe choisit le nom de Las Vistas Nuevas (« Les Nouvelles Vues »). La fresque murale qu'ils créent montre des images qui se veulent familières aux Américains d'origine mexicaine qui vivent dans le quartier. « Je veux utiliser l'espace public pour porter une voix publique et une conscience publique à l'égard des personnes qui constituent, en fait, la majorité de la population mais qui ne sont représentées d'aucune manière visuelle. ».
Raspados Mojados Pour Raspados, Mojados (« râclés, mouillés »), Judy Baca utilise un chariot de vendeur ambulant comme installation sculpturale pour aborder les problèmes d'immigration et les fausses déclarations sur les Mexicains vivant aux États-Unis. Les vendeurs ambulants de Los Angeles vendent constamment des glaces ainsi que des collations mexicaines, des cocktails de fruits, des épis de maïs et des granités. Cela attire l'attention sur Los Angeles et de faire adopter des lois sur les chariots dans n'importe quelle ville. À l’avant du chariot, une peinture représentant un Mexicain intitulée « étranger illégal, travailleur sans papiers » qui est le thème principal du tableau présenté sur le chariot. Sur un côté du chariot se trouve une peinture représentant un homme qui est traîné à travers une clôture représentant la frontière entre le Mexique et les États-Unis avec les États-Unis. Elle est étiquetée Bracero Wars ou également connue sous le nom de Programme de travail agricole mexicain. Bracero est un terme espagnol signifiant « ouvrier manuel » ou « celui qui travaille avec ses bras ».
Le programme Bracero débute le , alors que de nombreux producteurs craignaient que la Seconde Guerre mondiale n'entraîne une pénurie de main-d'œuvre dans les emplois agricoles mal rémunérés. C'est alors que naît l'idée d'amener légalement les Mexicains pour remédier à ces pénuries. Les Mexicains signe des contrats pour venir légalement aux États-Unis uniquement pour travailler dans le secteur agricole lorsque cela est nécessaire. Ils bénéficient d'un logement gratuit, de repas à des prix raisonnables, d'une assurance fournie aux frais de l'employeur et d'un transport gratuit vers le Mexique à la fin de leur contrat. Ils ne sont autorisés à embaucher des immigrants que là où il y a des pénuries, mais les règles ne sont pas respectées. Les producteurs profitent de la faim des travailleurs mexicains grâce à leur main d’œuvre bon marché.
À côté de ce tableau, il y en a un avec des Mexicains travaillant à la ferme, avec de la peinture ou des tatouages sur le dos, ainsi qu'un autre avec les gratte-ciel de Los Angeles pendant que des femmes passent le balai et travaillent. Les tatouages montrent leur héritage et leurs origines ainsi que la façon dont ils ont été maltraités par les États-Unis et ce que c'était que de croiser de nombreux autres immigrants mexicains pour aider à subvenir aux besoins de leurs familles.
Mi Abuelita Leur premier projet concerne trois murs d'une scène extérieure du parc Hollenbeck. Mi Abuelita (« Ma petite grand-mère ») est une peinture murale qui représente une grand-mère mexicano-américaine avec les bras tendus comme pour faire un câlin. « Cette œuvre reconnaît la position primordiale de la matriarche dans les familles mexicaines. Elle a également marqué la première étape du développement d'un processus collectif unique qui utilise l'art comme médiateur entre les membres de gangs rivaux en compétition pour l'espace public et l'identité publique. ».
La police locale n'est pas enthousiaste à l'idée que des membres de gangs rivaux travaillent ensemble, craignant que la collaboration tourne en réglement de comptes entre gangs. Judy Baca se met également à travailler sur la fresque sans l'autorisation de la ville ou du directeur du parc Hollenbeck, ce qui a suscité des questions de la part de son superviseur et d'autres responsables de la ville.
Malgré tous ces ennuis, Judy Baca veut terminer le projet. Elle a des guetteurs qui signalent à l'équipe de la fresque si des membres de gangs rivaux se dirigent vers le chantier ou si la police arrive. Un jour, un fonctionnaire de la ville se rend au parc parce qu'il reçoit des plaintes concernant le projet. Après avoir constaté les progrès réalisés et la bonne collaboration des membres de l'équipe, il donne à Judy Baca la permission de la ville de terminer la fresque. « La ville était émerveillée par le travail que je faisais, en réalisant des peintures murales avec des enfants qui effrayaient les directeurs des centres de quartier. ».
Après son achèvement, la communauté a adoré Mi Abuelita. Judy Baca déclare : « Tout le monde était concerné. Les gens ont apporté des bougies sur ce site. Pendant 12 ans, les gens ont mis des fleurs à la base de l'image de la grand-mère. » Las Vistas Nuevas auront réalisé un total de trois peintures murales cet été-là.
Après les peintures murales, on propose à Judy Baca un poste en 1970 en tant que directrice d'un nouveau programme de peintures murales à l'échelle de la ville. Elle est chargée de créer ce programme à partir de zéro, y compris du choix de l'emplacement des peintures murales, la conception des peintures murales et la supervision des équipes de peintres, qui seront composées d'adolescents en difficulté avec la police. Des membres du groupe original Las Vistas Nuevas sont embauchés pour aider à gérer le programme multi-sites de Judy Baca. Ce groupe peindra plus de 500 peintures murales.
Dans ce nouveau travail, elle rencontre ses premiers problèmes avec la censure. Les habitants des quartiers où des peintures murales sont créées veulent montrer tous les aspects de la vie de leur quartier, les bons comme les mauvais. La ville ne souhaite cependant pas que des sujets controversés soient représentés dans ces peintures murales. Dans un cas, lorsque la ville s'oppose à une fresque représentant des personnes en lutte avec la police, elle menace de cesser de financer le programme si Judy Baca ne la retirait pas. Judy Baca a déclaré : « J'ai vraiment aimé l'idée que l'œuvre ne puisse appartenir à personne. Donc, cela n'allait pas intéresser les riches, ni les possédants, et il n'était pas nécessaire qu'il réponde aux réserves de l'art qui intéresseraient les musées. ». Plutôt que de céder, elle crée le Social and Public Art Resource Centre (SPARC) en 1976 pour continuer à financer la création de peintures murales en public.
Les efforts de Judy Baca pour inclure la communauté dans ses processus artistiques la rendent unique à son époque. Rassembler les jeunes pour créer de l'art laisse une impression durable à Los Angeles, faisant évoluer la culture chicana. L'implication des jeunes pauvres de couleur dans les processus artistiques de Judy Baca a changé la façon dont la culture suprémaciste blanche, capitaliste et patriarcale percevait leur place dans la société. Peut-être plus important encore, le programme de peintures murales à l'échelle de la ville de Judy Baca a renforcé la communauté et a donné aux gens un but.
The World Wall et autres projets En 1987, elle commence à peindre The World Wall: A Vision of the Future Without Fear, une peinture qui montre le monde sans violence. Elle croit que la première étape vers la paix dans le monde consiste à l’imaginer, et elle souhaite que des artistes du monde entier l’aident à le peindre. Elle souhaite qu'il soit peint en panneaux afin d'être déplacé sur différents endroits. Après des années de planification et de contributions d'artistes d'autres pays, le tableau fait ses débuts en Finlande en 1990. L'idée de base est que lorsque les panneaux voyageraient à travers le monde, chaque pays hôte ajouterait son propre panneau à la collection. Parmi les pays d'escale, il y a la Russie, Israël/Palestine, le Mexique et le Canada.