Sergio Franzoi ( - ) est un peintre et enseignant italien, l'un des derniers représentants du courant vénitien post-expressionniste en Italie.
Il s'est formé, comme d'autres artistes, lors des expositions collectives de la Fondation Bevilacqua La Masa. À partir des premières peintures réalistes des années 1950, il a développé une réinterprétation de plus en plus personnelle de l'expressionnisme, atteignant le point, après vingt ans d'activité, de peindre non seulement des sujets humains mais aussi des formes biomorphiques. De 1948 jusqu'au début des années 2000, il a participé à des expositions régionales, nationales et internationales, recevant divers prix, dont le Prix de Peinture de la Ville de Gallarate en 1950, le Prix de Suzzara en 1951 et 1957, et le Prix de Burano en 1953 et 1956. Ses œuvres sont aujourd'hui présentées dans des expositions d'art publiques et privées, tant en Italie qu'à l'étrangerG. Mariotti, "Un momento più felice del presente" Le mostre collettive annuali dell'Opera Bevilacqua La Masa dal 1958 al 1967, Università Ca' Foscari, 2011-2012.
Biographie Sergio Franzoi est né sur l'île du Lido de Venise le , où il a passé son enfance sous le régime fasciste de Mussolini. Il a développé une grande partie de son activité artistique dans sa jeunesse avant de déménager dans la ville de Venise vers les années 1960. Son père était un entrepreneur du bâtiment à Venise, et c'est là que Sergio Franzoi s'est inscrit au lycée artistique en 1943, au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, où il a pu développer ses premières compétences artistiques et picturales en s'adonnant également à des activités autodidactes. Il a ensuite poursuivi ses études en 1947 lorsqu'il a fréquenté l'école de formation artistique supérieure (école de peinture) de l'Académie des beaux-arts de Venise, où il a étudié avec Giuseppe Cesetti et a obtenu son diplôme en 1952.
Les premiers pas dans les expositions collectives De 1948 à 1963, il a participé pendant quinze ans à presque toutes les expositions annuelles de la Fondation Bevilacqua La Masa, à l'exception des éditions de 1951 et 1954, remportant de nombreux prix pour la peintureM. Divari, L'Opera Bevilacqua La Masa a Venezia: la ripresa dell'attività espositiva nel secondo dopoguerra (1947-1955), Università Ca' Foscari, 2012-2013. Les premières œuvres présentées aux expositions collectives étaient caractérisées par les thèmes typiques de cette époque. Des scènes de travail aux accents sociaux (Pescherecci, 1948, Pescatori", 1952), on passait ensuite à des vues et des paysages (Caldonazzo, 1949, Capanne sulla spiaggia, 1950, Case a Burano, 1953, Paesaggio di Marghera, 1953 et Paesaggio di Malamocco, 1953).
En 1948, à dix-neuf ans, alors qu'il était encore étudiant à l'Académie des beaux-arts de Venise, il a participé pour la première fois à la édition de la Bevilacqua La Masa, présentant la peinture PescherecciPittura nel Veneto. Il Novecento. Dizionario degli artisti. Ediz. illustrata, a cura di N. Stringa, Mondadori Electa, 2010..
En 1956, le premier prix pour Franzoi est enfin arrivé. Il s'agissait du troisième prix ex aequo dans la section de la peinture, partagé avec Paolo Meneghesso. Les tableaux présentés qui lui ont valu la troisième place dans le cadre du prix artistique étaient: Paesaggio di Olanda, Rimorchiatore in laguna et Paesaggio Olandese, trois tableaux qui faisaient référence à la peinture réaliste et qui ne s'éloignaient pas beaucoup de ses premières œuvres des années précédentes. Sa présence à l'exposition vénitienne des artistes sera suivie de nombreuses autres, au total seize, toutes récompensées.
Le succès des années 1950 et 1960 Dans les années 1950, Franzoi a participé à d'autres concours de peinture dans la région vénitienne, notamment le Premio Burano (sur l'île éponyme) avec des tableaux caractérisés par des scènes lagunaires, comme Tramonto (1956), qui reprenaient en partie les caractéristiques de son activité artistique de jeunesse. Au-delà des concours locaux, ses œuvres ont également commencé à être présentes dans des expositions nationales, telles que la Mostra Nazionale per le Arti Figurative qui s'est tenue à Rome en 1950 et certaines expositions milanaises comme la Mostra della Realtà Poetica à la Galerie Salvetti en 1952 et le Prix de Peinture San Fedele en 1956, ainsi que sa participation à la Biennale Internazionale dei Giovani de Gorizia en 1958. Entre la fin des années 1960 et les années 1960, il a également organisé plusieurs expositions personnelles avec la Fondation Bevilacqua la Masa en 1959, 1961, 1963 et 1967.
En 1960 Franzoi a remporté, avec l'œuvre Amanti, le deuxième prix ex aequo aux côtés de Miro Romagna, Sergio Perolari et Domenico Boscolo, tous peintres de l'art figuratif et fortement attachés à la tradition. La peinture Amanti représentait une scène d'une grande lyrisme entre deux figures nues entourées de larges coups de pinceau noirs, une caractéristique qui sera fondamentale dans les productions de l'artiste. L'année suivante, il arriva à nouveau en deuxième place dans la catégorie de la peinture à la Bevilacqua avec l'œuvre I sopravvissuti, reprenant l'art figuratif de l'édition précédente mais modifiant la composition en faveur d'une vision plus vaste : au lieu de représenter deux figures en premier plan, comme dans l'œuvre précédente, ces nouvelles compositions montraient quatre figures, l'une d'entre elles tenant un enfant dans ses bras, selon un schéma qui pourrait être qualifié de presque archaïque. Au cours de cette même édition, Franzoi présenta également une autre peinture, Il clown, qui était une œuvre cohérente avec les précédentes pour lesquelles il avait remporté le deuxième prix l'année précédente. Le tableau présentait un réalisme clairement influencé par l'espressionismo nordique avec des figures aux tons épurés. Ces tableaux le propulsent sur la scène nationale en tant que l'un des jeunes talents les plus prometteurs de cette époque, lui permettant, en 1961, de participer à la Biennale d'Arte Triveneta de Padova, et deux ans plus tard à l'édition du prestigieux Premio Nazionale di Pittura "F. P. Michetti" à Francavilla al Mare.
À cette époque, il était déjà devenu un artiste établi. En effet, dès 1962, il avait exposé dans de nombreuses expositions collectives à Venise et dans d'autres villes italiennes, notamment à Rome et Milan. On peut citer, en 1951, l'Exposition nationale des Académies des beaux-arts à Naples et, en 1959, l'Exposition nationale de la peinture Acquario à Pontedera à l'occasion du Prix Pontedera. De plus, il avait participé à presque toutes les expositions collectives de la Bevilacqua La Masa à partir de 1948, devenant ainsi un nom bien connu dans la région vénitienne, s'étendant également au niveau national.
Entre-temps, en 1954, il était devenu enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Venise ; un rôle qu'il abandonnera plus tard pour la chaire d'ornement modelé au Lycée Artistique de Venise, où il enseignera jusqu'à sa retraite au début des années 1990. Dans les années 1950, il avait déjà reçu de nombreuses distinctions en Italie, participant à divers concours artistiques tels que le Prix de Peinture de la Ville de Gallarate en 1950, le Prix Burano en 1953 et en 1956, ainsi que le Prix Suzzara en 1951 et en 1957, qui ne sont que quelques exemples.
En 1964, après une sélection, Franzoi retourna à Rome pour participer à la IX Quadriennale où l'artiste présentait trois œuvres intitulées Figura n. 1, n. 2 et n. 3. En 1968, son travail débarquait et suscitait également de l'intérêt en dehors du territoire national, parvenant à se présenter en territoire égyptien lors de la VII Biennale de la Méditerranée à Alexandrie en Égypte.
Le premier prix de la édition Après de nombreuses participations, Franzoi réussit à remporter le prix de peinture avec la toile à l'huile Dopo la catastrofe, lors de la édition de la collective organisée par la Fondation Bevilacqua la Masa entre 1962 et 1963 exposition collective de l'Opera Bevilacqua La Masa, catalogue de l'exposition (Venise, Galleria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Venise 1962.Cinquantième collective de la Bevilacqua La Masa, dans "Il Gazzettino", 22 décembre 1962..
Le choix du jury de la Bevilacqua La Masa d'attribuer le premier prix à Franzoi a été qualifié de « peu courageux » par certains, car il a porté sur un artiste traditionnel: les trois peintures présentées par Franzoi (Dopo la catastrofe, Nudo et Uomo con fiore) étaient en effet des peintures de figuration avec des traits caractéristiques de la peinture expressionniste, avec des contours épais et une simplification des formes qui deviendraient beaucoup plus importante dans les années 1970, conduisant à des résultats différents. En particulier, la dernière peinture Nudo représentait une figure féminine nue et allongée, peinte dans le style rugueux et le trait noir habituel qui caractérisait la majeure partie de sa production de cette époque. Franzoi a ensuite abandonné la représentation naturaliste au profit d'une peinture de plus en plus épurée, avec des références organiques mais plus figuratives. Ainsi, le premier prix décerné à Franzoi lors de la édition reste l'un des exemples les plus emblématiques de la ligne classiquement traditionaliste que la fondation vénitienne avait maintenue dans les années 1960. Cette peinture, ainsi que d'autres de ses œuvres, est aujourd'hui conservée à la Galleria internazionale d'arte moderna de Ca' Pesaro à Venise.
Les années 1970 et la mosaïque dans l'ancien hôpital de la Mer du Lido de Venise Pendant les années 1970 suivantes, étant désormais un artiste mature, il se présente en tant que tel lors de certaines expositions personnelles à Venise. Parmi celles-ci, on compte celle qui s'est déroulée à la Fondazione Querini Stampalia en 1970S.F., fondazione Querini Stampalia, Venezia 1970, celle organisée l'année suivante à la Galerie d'Art "Il Traghetto" et celle de 1973 à Mestre, à la Galerie AcquarioFranzoi, catalogue de l'exposition (Mestre, Galleria Acquario), Mestre 1972. Il participe également à quelques prix de peinture, dont le Prix de Peinture de Bassano Del Grappa en 1971 et le Prix de Peinture Carlo Dalla Zorza à Asolo en 1979. En 1974, il participe à la Mostra Nazionale di Arti Figurative au Castello Sforzesco à Milan.
Dans sa vie artistique, Franzoi a également créé quelques croquis et toiles pour des mosaïques avec des motifs abstraits décoratifs. À noter, le travail accompli en 1975, comprenant une série de cinq dessins ou croquis préparatoires composés de cinq sujets pour une mosaïque commandée à la Scuola Mosaicisti del Friuli au nom de l'ancien Hôpital Civil du Lido de Venise. Les croquis ont été réalisés avec une technique mixte, utilisant la peinture à la tempera ou la tessellation.
Plus précisément, les œuvres produites représentent des « flèches », toutes appartenant au même noyau créatif abstrait, caractérisé par des nuances chromatiques jouant sur l'idée de mouvement. La technique de tessellation, bien que non scientifique, renforce le dynamisme des œuvres, rendant même les "cartons-tapis" eux-mêmes colorés et presque ornementaux.