est une chanson du groupe de musique écossais the Waterboys, publiée comme simple de leur album This Is the Sea en . C'est un des grands classiques du répertoire du groupe, qu'ils ont toujours joué à diverses reprises lors de leurs concerts. Écrit et produit par le leader du groupe Mike Scott, le thème de la chanson a toujours laissé place à l'interprétation.

Le simple n'est pas un grand succès en 1985, n'atteignant pas les sommets des classements, bien qu'il est quand même classé 12 en Australie. Il devient cependant, avec les années, l'une des chansons les plus connues du groupe, et leur plus important succès commercial. La chanson remporte le Ivor Novello Award winner "Best Song Musically and Lyrically" en 1991. Lors de sa ressortie en , elle atteint la troisième position des classements au Royaume-Uni.

Paroles Les paroles de la chanson ont toujours suscité des débats quant à leur objet. Certaines analyses ont été réfutées par le chanteur. La chanson débuta en un « griffonnage au dos d'une enveloppe dans une rue de New York en hiver », après qu'une amie lui ait demandé à si c'était difficile d'écrire une chanson. Scott ajouta davantage de paroles à la chanson de retour à son hôtel puis de retour à Londres. Mais surtout après la question de son amie, il écrivit sur ce qu’il voyait en regardant le ciel.

Comme le premier simple des Waterboys A Girl Called Johnny, la chanson est un hommage à une ou plusieurs personnalités inspirantes. À chaque phrase, le chanteur décrit l'une de ses propres perspectives, et immédiatement après celle plus ample de la personne visée dans la chanson, résumant cette différence dans le couplet « I saw the crescent / You saw the whole of the moon » (J'ai vu le croissant / Tu as vu la lune entière).

AllMusic suggère cependant que plusieurs inspirèrent Scott pour la chanson, dont l´écrivain C. S. Lewis et le musicien Prince. Scott lui-même indique qu'il n'aurait pas pu écrire la chanson sans avoir lu la nouvelle de Mark Helprin , mais admet que la chanson n'est pas à propos de Helprin. Les FAQ du site officiel des Waterboys expliquent que le sujet de la chanson était plusieurs personnes dont C. S. Lewis, mais indiquait clairement que Prince n'était pas concerné. Le musicien Nikki Sudden, avec qui Scott a collaboré avant de former les Waterboys, a dit que la chanson a été écrite par rapport à lui. Lors d'une interview en 2002, Scott a démenti que Sudden ou Prince soient le sujet de la chanson : il dit avoir écrit un message « sur l'étiquette du disque indiquant "Pour Prince, tu as vu la lune entière" » comme une référence à des discussions entre lui et Karl Wallinger à propos d´un son inspiré de Prince quand ils enregistrèrent la chanson. Il expliqua :

The Whole of the Moon est à propos de quelqu'un comme CS Lewis, qui semble voir tant de choses et investigue davantage que la plupart des gens, ou ce pourrait être quelqu'un comme Jimi Hendrix qui arrive comme une comète, et trace une voie, et qui est parti trop tôt, mais pas à propos de quelqu'un en particulier. Musique Les membres du groupe étaient à l'époque Mike Scott, Anthony Thistlethwaite, Karl Wallinger, et Roddy Lorimer. Le batteur Kevin Wilkinson venait de quitter le groupe à l'époque de l'enregistrement de The Whole of the Moon, et la batterie fut jouée par un musicien de sessions, Chris Whitten. Toujours sous forme de démo au début des sessions d'enregistrement, la chanson fut terminée en .

Scott composa la partie piano de la chanson, qu'il décrit comme « un rythme improvisé avec un doigt, et trois autres en jouant un autre », lors d'un retour de New-York vers le Royaume-Uni.

Une particularité de The Whole of the Moon est le travail sur la trompette lors de l'enregistrement, que l'on doit à Lorimer et sa formation en musique classique. Scott souhaitait avoir des trompettes pour avoir un effet similaire à celui des bugles dans le Penny Lane des Beatles : « comme des rayons de soleil perçant les nuages ». Lorimer passa trois jours avec Scott sur les arrangements de la chanson et « retourna à la maison avec un enregistrement de la chanson et envisagea une approche plus classique. Après quelque temps assis devant mon piano, je songeais à ajouter des trompettes antiphoniques. Une trompette piccolo à gauche répondait à un piccolo à droite, et ainsi de suite, en montant en ajoutant une trompette en Si bémol de part et d'autre du tableau stéréo. Mike adora cela, à l'exception des accords jazzy que j'ai utilisé à la descente à la fin, qu'il simplifia. J'ai utilisé la même approche classique plus loin dans la chanson, mélangeant deux trompettes classique dans un autre vers ».

Lorimer contribua aussi à la voix de fond falsetto, alors que Thistlethwaite, un autre membre de la section de cuivres, joue un solo de saxophone à la fin de la chanson, débutant après un son simulant une explosion réalisé par un écho ajouté à un feu d'artifice. Des percussions de Martin Ditcham furent ajoutées, que Scott décrit comme « un sac de choses bizarres qu'il a frotté ou secoué ». Wallinger joua du synthétiseur, de la basse synthétique et des chœurs : Scott dit lui avoir demandé de jouer une ligne de synthétiseur à la façon de celle d'une chanson de Prince, 1999. Une autre mélodie de quatre notes fut aussi inspirée d'une autre chanson de Prince, Paisley Park. Scott déclara à Number One en 1985, « Quand nous avons écrit et enregistré la chanson, nous voulions que cela sonne exactement comme du Prince. Ses disques étaient positifs, et nous adorions cela ». D'autres voix ont été apportées par Max Edie.

Sorties sort le comme 45 tours et maxi 45 tours et atteint la 26 place du UK Singles Chart. Elle sort sous les mêmes format, ainsi que cassette et CD, le , et est incluse dans la compilation du groupe The Best of the Waterboys 81–90, sortie le . La ressortie de la chanson, qui atteint la 3 place du UK Singles Chart, reçoit le Ivor Novello Award en tant "Meilleure chanson pour la musique et la composition" en 1991.

Les sorties de 1991 de et sont une tentative de relancer les ventes de disque en misant sur la réputation du groupe. Une enquête de auprès des personnes achetant les disques conclut que 11 % de ceux-ci se considèrent comme fans des Waterboys, mais que seuls 1 % ont un de leurs simples ou albums. est en partie choisie comme simple à ressortir car elle était devenue populaire à la fin des années 1980. Chrysalis choisi de faire la promotion de la chanson via les vendeurs davantage que via les radios, pensant que celles-ci . Des accords sont pris avec les disquaires, et la stratégie marketing comprend notamment des publicités dans les journaux et des posters. La chanson gagne en popularité en étant largement jouée au Royaume-Uni et en Europe. Au Royaume-Uni, elle atteint la 3 place du classement Music & Media des chansons les plus diffusées sur les stations de la BBC et d'autres médias indépendants. Elle atteint également la 22 place sur le classement European Airplay Top 50 chart.

En incluant le remastering de l'album en 2004, la chanson a été officiellement publiée à quatre reprises sur des albums des Waterboys : This Is the Sea (1985) Greenpeace Rainbow Warriors 2 CD Set (1989) The Best of The Waterboys 81–90 (1991) The Whole of the Moon: The Music of Mike Scott and the Waterboys (1998) This Is the Sea - special remastered 2CD edition (2004) Karma to Burn (live) (2005)

reste l'une des chansons les plus populaires et rentables des Waterboys. Scott estime à propos du succès de la chanson au travers des années

Vidéo La vidéo de la chanson est dirigée par pour Midnight Films. Elle est filmée au Lyceum Theatre à Londres] en . Scott chante sur une version enrichie du disque, où ont été ajoutés flûte et guitare acoustique enregistrées aux Studios Wessex de Londres. Lu Edmonds de Public Image Ltd. mime la basse dans la vidéo. Steve Wickham, qui rejoignit les Waterboys peu après la sortie de , enregistre sa partie de violon pour avoir une dans la vidéo. La vidéo est abondamment diffusée sur et MTV.

Réponse critique Lors de sa sortie en 1985, Roger Morton du Record Mirror juge que Scot sonne Bob Dylan et Cat Stevens. Jerry Smith, du Music Week, vante comme un morceau qui . Richard Bryson du Suffolk & Essex Free Press note son potentiel commercial et ajoute . Dans un article consacré à la réédition de 1991, Paul Lester, écrivant pour le Melody Maker, le désigne

Palmarès

Hebdomadaires Palmarès (1985–1986) MeilleurepositionAustralie(Kent Music Report)12

Palmarès (1991) Meilleureposition Europe (European Hot 100 Singles)3

Annuels Palmarès (1986) PositionAustralie(Kent Music Report)99

Palmarès (1991) Position UK Singles (OCC)52

Certifications

Reprises The Whole of the Moon fut repris par Jennifer Warnes sur son album de 1992 The Hunter, par Mandy Moore sur son album de 1993 Coverage, par Human Drama sur la compilation New Wave Goes to Hell, par le chanteur folk Peter Mulvey sur son album de 1995 Rapture, par Terry Reid sur son album The Driver et par Susan McFadden sur l'album de Celtic Woman Destiny. Steve Hogarth de Marillion l'a inclus dans son set solo "h natural". C'est aussi un hit sur la scène dance des Baléares dans les années 1980, apparaissant dans de nombreuses compilations.

Prince reprit la chanson au Ronnie Scott's Jazz Club au cours de sa tournée de 2014 Hit & Run, et de nouveau aux Paisley Park Studios lors d'un "Dance Rally" pour la paix en . , se plaignit Mike Scott. "Cependant, je comprends que ce fut une performance solo voix et piano. Les gars, j'aurai voulu entendre cela !".

Mike Scott inclura une version solo en concert sur son simple de 1995 Building the City of Light .

U2 l'utilisèrent comme chanson d'introduction lors de leurs concerts The Joshua Tree Tours 2017 et 2019. Scott déclara que la version de U2 "qu'il jouèrent en medley avec 'Where the Streets Have No Name' sur une de leurs tournées, il y a peut être 10 ans, était une façon très cool de faire passer l'info que les deux chansons avaient une structure proche. On me dit qu'ils continuent de la jouer avant leurs Joshua Tree tours, et c'est aussi très cool. Ils doivent penser que cela plante le décor, et ça me va".

Fiona Apple enregistra la chanson en 2019, qui apparut en finale de la série télévisée The Affair.

Le groupe électronique Little Caesar sortit une version dance du morceau en 1990. Elle atteint la place dans le classement UK Singles Chart.

Bryan Ewald (de Starbelly, Jarflys...) sortit une version en 2021, où il jouait de tous les instrumentsyoutube video link Bryan Ewald (The Whole of The Moon cover).

Dans l'épisode Hell de la série Father Ted, Father Noel Furlong (Graham Norton) en chante une version assez agressive avec un groupe de jeunes dans une caravaneHell | Father Ted | Season 2 Episode 1 | Full Episode, singing begins at 17:05.

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Références

Liens externes

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