est le onzième album studio de l'auteure-compositrice-interprète américaine Taylor Swift, sorti le chez Republic Records. Taylor Swift annonce son lancement lors de la cérémonie des Grammy Awards, le . Deux heures après sa sortie, elle révèle qu'il s'agit en réalité d'un double album et dévoile , qui compte supplémentaires.

Lorsque l'album est sur le point de sortir, Swift est au plus haut de sa carrière, qui dure depuis . Icône et pour la presse française et étrangère, elle est considérée comme la pop star ayant le rayonnement le plus important de la planète et comme l'album le plus attendu de l'année. Cela est dû, entre autres, au succès de sa tournée mondiale, , commencée en .

En , cet album introspectif, traversé par des émotions négatives extrêmes, aborde le thème des relations amoureuses, mais aussi celui de la célébrité, de la santé mentale, et de l'interaction de ces trois éléments. Swift commente son statut d'icône. À travers le titre de l'album et les références qui le parsèment, l'auteure se place sous l'égide des poètes maudits, mais dans le dernier titre de l'album initial, , elle se range dans la lignée des icônes pop féminines jetables. D'autres analyses de cette chanson ont souligné sa capacité à se redéfinir à son gré, par sa plume.

Le style d'écriture sarcastique, vif, cru, descriptif et mordant, ne lui attire pas que des éloges. Il est accompagné par une musique lente, minimaliste, de genre majoritairement synthpop. D'autres genres coexistent dans l'album, en premiers lieux le rock et l'électro.

La sortie du double album suscite un emballement médiatique. Les critiques sont divisées et plus mitigées que pour les albums précédents. Il connaît néanmoins le meilleur démarrage commercial de l'ère du streaming à cette date. Le jour de sa sortie, bat le record de l'album le plus écouté en sur Spotify, avec plus de de diffusions.

Après son succès initial, l'album ne s'essouffle pas aux États-Unis : il passe ses douze premières semaines en tête du Billboard 200. Avec non consécutives , est le troisième album d'une chanteuse à compter le plus de semaines à la première place du Billboard 200, devant Tapestry de Carole King, sorti en 1971, avec non consécutives . Le succès est également massif dans les autres pays anglophones. Il est moins marqué en France. Dans le monde, TTPD devient l'album le plus écouté sur les plateformes en 2024 et l'album le plus vendu de l'année.

L'album n'est porté que par deux singles ( et ). Contrairement à plusieurs de ses albums précédents, ne reçoit, en , aucun prix décerné par les ni par les Grammy Awards.

Contexte de sortie Annonce vignette|upright|Taylor Swift aux Golden Globes, en 2024, année de la promotion et de la sortie de The Tortured Poets Department.|alt=Photo d'une femme relativement jeune, belle, aux cheveux châtains clairs raides et longs, avec une frange, et aux yeux bleus, qui pose. Elle porte une robe à bretelles verte, d'aspect métallique.

Taylor Swift sort son dixième album studio, , le ; il remporte un succès critique et commercial généralisé, et devient l'album le plus vendu de .. L'année suivante, elle publie deux albums réenregistrés, et , dans le cadre de son projet de réenregistrement. est nommé pour six catégories lors de la cérémonie annuelle des Grammy Awards, le ..

Au matin de la cérémonie, elle remplace sur tous ses réseaux sociaux sa photo de profil, représentant , par une version en noir et blanc de la pochette de cet album... Les fans spéculent en ligne sur ce qui pourrait être l'avant-goût de l'annonce de , un réenregistrement de son sixième album studio, ().. De plus, le site web de la chanteuse semble dysfonctionner, remplacé par un site inexistant. Il affiche le code HTTP 321, et le code d'erreur , que les Swifties déchiffrent comme une anagramme de .. Pour mémoire, un hareng rouge est un procédé, comme un indice ou une information, qui a pour but de mener le public vers une fausse piste... Les fans analysent aussi le code source de son site web, et dénichent des mots cachés en langue étrangère. Traduits en anglais, ils se révèlent être des mots écrits à la main par Swift pour l'album..

Le soir, Swift assiste à la cérémonie des Grammy et remporte le Grammy Award du meilleur album vocal pop et de l'album de l'année pour . Lors de son premier discours de remerciement, elle révèle que son onzième album studio, gardé secret pendant deux ans, s'intitulera . Elle annonce sa sortie pour le ..., annonce qui surprend les fans. La chanteuse dévoile alors la pochette de l'album sur ses réseaux sociaux...

Le site de sa boutique officielle révèle que l'album contiendra dans son édition standard et un morceau bonus intitulé pour l'édition physique limitée éponyme.. Dans les semaines suivantes, trois nouveaux variants physiques limités de l'album sont annoncés, contenant chacun une chanson bonus qui donne le nom de l'édition : lors de son concert à Melbourne, le , , à celui de Sydney le , puis à Singapour le .. Ces quatre variants possèdent une pochette d'album différente, qui contient chacune un extrait de parole différent..

Contexte d'écriture et développement de l'album Le , en concert au Japon pour le , la chanteuse déclare travailler sur depuis environ deux ans, et avoir commencé ce projet immédiatement après , son album précédent. Elle aurait écrit son album tout au long de la partie américaine de sa tournée.. vignette|Taylor Swift et ses danseurs au Eras Tour, tournée pendant laquelle elle a écrit The Tortured Poets Department.|alt=Taylor Swift et ses danseurs au Eras Tour. Swift chante devant une cabane en bois. Au cours des années précédentes, Taylor Swift a atteint un niveau de célébrité rare.. Elle est à l'apogée de ses plus de dix-sept ans de carrière.. Elle est qualifiée, régulièrement, de phénomène. et d'icône par la presse étrangère, française..., ou belge.. Elle est considérée comme la plus grande star internationale de la pop.... Elle fait l'objet d'une attention médiatique extrême, qui la rend omniprésente, et incontournable dans toute discussion sur la pop culture... Le Eras Tour est une tournée triomphale, la plus lucrative de tous les temps..

Sa vie amoureuse est très épiée par la presse. Entre la sortie de et celle de , elle rompt avec l'acteur Joe Alwyn... Leur relation a duré six ans. Suit une brève liaison supposée avec le chanteur Matty Healy., puis une liaison avec le joueur de football américain Travis Kelce.. Sa possible aventure avec Healy est décriée par les fans de la chanteuse.. Sa relation avec Kelce est relayée avec intensité : selon Vox, la présence de Swift dans le public le jour des matchs hebdomadaires du sportif devient un sujet d'intérêt à part entière. La chanteuse suscite aussi des commentaires misogynes.

Son exposition médiatique, le , ses relations amoureuses avec Alwyn, Healy et Kelce, ont inspiré l'écriture de l'album.. Avant sa sortie, il était pressenti comme relatant sa rupture avec Joe Alwyn.. Pour le magazine musical Billboard, ces événements amoureux auraient renforcé l'engouement pour l'album..

Devant son public à Melbourne, en , Swift explique l'écriture de , et sa sortie rapide... : Libération interprète cette déclaration comme un narratif qui lui permet de rapprocher son travail de la musique rock tenue en plus haute estime que la pop par la critique.

Composition

Paroles Toutes les chansons sont écrites ou coécrites par Taylor Swift.. Les coauteurs sont, selon les pistes, Jack Antonoff, Aaron Dessner, ainsi que Post Malone et Florence Welch pour le titre sur lequel ils sont chacun en featuring. Swift est l'auteure unique de , , , et ...

L'album commence par un poème inédit de Stevie Nicks.. La raison serait que le titre de Taylor Swift (, ) aurait ému la chanteuse américaine..

Durant environ deux heures, il s'agit d'un .

Thèmes Propos généraux L'œuvre a pour thèmes principaux les déconvenues amoureuses de la chanteuse., ses doutes, et les conséquences de sa célébrité sur sa vie.. Il traite aussi de , de ., de la drogue et de la santé mentale..

Comme la plupart des albums de Taylor Swift, plusieurs chansons ont autant de variations sur un même sujet.. Ces thèmes sont habituels chez la chanteuse, mais, selon Vogue, leur assemblage participe .

Il s'agit d'un album mélodramatique. de confessions et d'introspection, intime et complexe. Pour Le Devoir, Swift ne cherche pas à montrer le monde sous un jour nouveau à son public, mais à décrire son monde intérieur. Selon le magazine musical Tsugi, appartient au genre de l'autofiction. est un album très personnel de Taylor Swift., et l'un des plus tristes.

La majorité des titres est irriguée par des émotions et sentiments forts : rage, colère, urgence, confusion, amertume, vengeance, détresse, douleur, passion et vulnérabilité. L'album est bâti sur l'autocritique et des émotions poussées à l'extrême., allant jusqu'à l'altération mentale, selon Le Monde, et Vogue..

Stephanie Burt, critique littéraire et professeur d'anglais à Harvard, a une autre analyse : dans la majorité de l'album, Swift sait qu'il vaut mieux ne pas laisser l'amour détruire sa vie, et elle indique comment s'en échapper surtout quand celui-ci devient mortifère.

Selon Les Échos, les états d'âmes décrits dans cet album sont souvent contradictoires : Swift s'engagerait pleinement et consciemment dans cette contradiction. En présentant ce déluge d'émotions, elle chercherait à se montrer sous son jour le plus complet, à . Elle serait en quête d'absolu.

gauche|vignette|upright|Charles Baudelaire, un poète maudit emblématique.|alt=Photo en noir et blanc de Charles Baudelaire. Il regarde fixement devant la caméra, sans sourire. C'est une photo posée, prise en 1963, il a donc entre 41 et 42 ans.

Par l'intitulé du titre et le contenu de , l'auteure s'inscrit dans l'archétype des poètes maudits. En même temps, elle s'en détache, le commente, s'en moque., et se moque d'elle-même. Dans le titre éponyme de l'album, elle prend, par l'autodérision, de la distance avec ce mythe : .

Selon Burt, Taylor Swift est comme un poète maudit : elle se trouve dans une détresse émotionnelle extrême et elle la transforme en art. Mais, pour les poètes maudits, comme Charles Baudelaire, leur douleur devient une condamnation personnelle. Pour la chanteuse, elle lui a été infligée par le monde extérieur. D'où l'ajout du thème de la revanche que Burt analyse comme une revanche féministe.

Quant à l'autrice-compositrice-interprète, elle déclare à propos de son album.. :

Les relations amoureuses, en elles-mêmes, et sous l'angle de la célébrité et de la santé mentale Dans , Swift analyse un amour mélancolique et déchu ; il est dévoré par sa notoriété presque ingérable ; il alterne entre des phases obsessionnelles et des retours difficiles à la réalité, et l'a conduite au bord de la folie.

Des titres abordent la célébrité de l'artiste, et l'interaction entre la vie personnelle et la célébrité dans des domaines comme la vie sentimentale et la santé mentale. Par exemple, la chanson traite, selon Burt, de la détresse causée par la fin, rendue publique, d'une histoire d'amour. Dans , Swift répond aux fans qui veulent diriger sa vie sentimentale. La Croix propose une autre interprétation de cette chanson : la chanteuse défendrait son amoureux face à son père, et elle le défendrait face à ses amies dans .

Taylor Swift traite souvent le thème d'une relation amoureuse asphyxiée par le manque d'attention et le sentiment d'abandon. Par exemple, dans (), () et (). Dans , il est abordé dans , et ..

Selon Vogue, l'auteure, ici, prête plus d'attention à l'effet du temps sur les sentiments et à qu'à la rupture elle-même.

Dans , le magazine Elle montre que Swift prolonge le récit médical commencé dans . Elle utilise, dans cette chanson, la métaphore de son cœur qui ne bat plus () ; elle fait l'autopsie de sa relation amoureuse dans : ; ou encore : .