Le hip-hop progressif, aussi appelé rap progressif ou prog-rap, est un vaste sous-genre du hip-hop qui vise à faire progresser le genre sur le plan thématique avec des idées de transformation sociale et sur le plan musical avec des expérimentations stylistiques. Il s'est développé grâce aux travaux d'artistes hip-hop américains novateurs au cours des années 1980 et 1990, et est également connu à plusieurs reprises sous le nom de rap conscient, underground et alternatif.
La musique rap progressiste examine de manière critique les questions sociales, la responsabilité politique et les préoccupations existentielles, en particulier dans le contexte de la vie afro-américaine et de la culture des jeunes. Les thèmes communs sont l'injustice sociale, l'inégalité, le statut, l'identité et la religion, avec des discours autour d'idéologies telles que l'afrocentricité et la religiosité noire. Contrairement au gangsta rap, qui domine le genre sur le plan commercial, les artistes du prog-rap rejettent généralement la violence intraculturelle et le matérialisme économique au profit de réponses constructives et éducatives telles que la conscience, l'élévation, l'héritage, l'humour et l'activisme.
Les productions du genre adoptent souvent des approches avant-gardistes et des influences très diverses, telles que le jazz, le rock et la soul. Les morceaux de De La Soul, Fugees, OutKast, Kanye West et Kendrick Lamar en sont des exemples. La musique de ces groupes, en particulier au , a eu un impact sur les sensibilités grand public du hip-hop tout en contrant les stéréotypes racistes omniprésents dans la culture populaire occidentale.
Caractéristiques et thèmes
Le rap progressif se définit par ses thèmes critiques autour de préoccupations sociétales telles que les inégalités structurelles et la responsabilité politique. Selon Emery Petchaur, professeur et auteur à l'université de Lincoln, les artistes du genre analysent fréquemment les sources d'oppression et d'inégalité dans le monde, tandis qu'Anthony B. Pinn, de l'université Rice, le décrit comme une forme de hip-hop qui examine les conditions sociales déshumanisantes et les cycles de pauvreté . Les universitaires Shawn Ginwright et Julio Cammarota observent quant à eux des critiques du racisme, du colonialisme, du capitalisme et du patriarcat qui visent à sensibiliser les jeunes aux problèmes sociaux et à les inciter à militer. Petchaur, s'appuyant sur son expérience d'enseignante dans le secondaire, ajoute que la musique établit fréquemment des liens avec la conscience critique, ce qui peut façonner diversement les sensibilités intellectuelles des jeunes étudiants qui sont .
Dans le contexte des autres formes de rap, le hip-hop progressif est identifié comme un sous-ensemble thématique aux côtés du , qui exprime des préoccupations concernant le statut social et la mobilité sociale, et du gangsta rap, qui examine des crises existentielles et des contradictions similaires à celles du rap progressif. Cependant, il évite généralement les qualités documentaristes du gangsta rap en faveur de réponses activement constructives et éducatives aux problèmes affligeant la société, en particulier les Noirs, ce qui se traduit par des récits qui promeuvent leur histoire, leur culture, leur engagement politique et leur valeur intrinsèque. Selon Pinn, il Il ajoute que les œuvres du genre utilisent également Dans une analyse corollaire, sa collègue Evelyn L. Parker affirme que le rap progressiste tout en démontrant
Histoire Premiers développements La chanson The Message de Grandmaster Flash and the Furious Five (1982) et la musique de Public Enemy sont citées par Pinn et Parker comme des exemples formateurs du rap progressif. Parker souligne particulièrement The Message pour la façon dont il communique la colère à propos de la vie urbaine chaotique, notamment dans le refrain : (.). À la fin des années 1980 et au début des années 1990, le rap politique émerge avec un paradigme intellectuel d'afrocentricité qui a façonné l'élément du discours dans le rap progressif..
Au tournant des années 1990, des groupes tels que De La Soul, A Tribe Called Quest et Brand Nubian sont apparus avec des œuvres qui ont , selon Greg Kot, qui leur attribue le mérite d'avoir .. De La Soul, en particulier, , comme l'écrit Cheo Hodari Coker. Ces groupes faisaient partie d'un collectif acclamé d'artistes de hip-hop progressif connu sous le nom de Native Tongues, qui comprenait également Jungle Brothers, Monie Love, Queen Latifah, Black Sheep, Busta Rhymes, et Mos Def..
Bien qu'il ait rencontré un grand succès auprès des critiques, le hip-hop progressif de cette période n'a pas réussi à conquérir un public important parmi les artistes et les fans traditionalistes du hip-hop, qui gravitaient davantage autour des styles rap hardcore du genre. Le premier album de De La Soul, 3 Feet High and Rising, sorti en 1989, avec son mélange de sons collectés allant de la soul à la musique psychédélique, est largement acclamé et se vend bien en dehors du marché du rap. Mais le succès du groupe est rapidement éclipsé par la montée soudaine du gangsta rap au début des années 1990. , comme le raconte Chris Nickson.
Alors que les formes de rap hardcore et gangsta rap dominent progressivement le hip-hop commercial dans les années 1990, des groupes tels que A Tribe Called Quest, Beastie Boys et l'éclectique Afrocentric., Arrested Development continuent d'offrir une alternative commercialisable. Les albums de A Tribe Called Quest du début des années 1990, The Low End Theory (1991) et Midnight Marauders (1993), ont été particulièrement influents dans leur fusion de paroles abstraites et de basés sur le jazz, inspirant les œuvres ultérieures de Common, The Roots, et Fugees.. Common connait un succès underground avec son single I Used to Love H.E.R. en 1994 et rejoint The Roots dans un collectif en développement et une communauté en ligne connue sous le nom d'Okayplayer, comprenant des musiciens de rap progressif partageant les mêmes idées et mettant l'accent sur les éléments du hip-hop. En 1996, les Fugees se font connaître du grand public avec leur deuxième album et ses singles et . Cherchant à restaurer un sens de la musicalité qu'ils estimaient avoir perdu au sein de la sous-classe noire, le trio a incorporé des mélodies pleines d'âme, des refrains harmonieux et une instrumentation live (basse, clavier, batterie et guitare) qui s'inspire du reggae, du doo-wop et d'influences latines, tout en interprétant des raps à l'esprit dur sur des idées socialement conscientes et urbaines réalistes..
Succès grand public vignette|gauche|Common (gauche) et Mos Def en 1999.
Au début des années 2000, certains groupes de hip-hop progressif connaissent le succès grâce à des disques qui et qui étaient produits , comme le raconte Miles Marshall Lewis. En 2000, The Roots remporte un Grammy pour leur chanson (1999), tandis que le premier album acclamé de Mos Def, (1999), est certifié disque d'or. Les deux artistes ont souvent collaboré avec Common et sont apparus sur son album (2000), qui a connu un grand succès commercial.
S'inspirant d'influences du jazz, du RnB, du funk et de la musique africaine, est une tentative de Common d' et son , comme il l'a expliqué à MTV News dans un article intitulé (Common s'oriente vers un hip-hop progressif). Inspiré également par le groupe radical spoken word the Last Poets, il interprète des raps taquins et vantards autour des thèmes de la vie, de l'industrie musicale, des bizarreries culturelles et des relations, ces dernières étant explorées à travers son plaidoyer pour le respect des femmes et la dénonciation du mot . Common a déclaré que lui, Mos Def et The Roots faisaient partie d'un mouvement d'artistes progressistes influencés par le jazz qui essayaient de rivaliser commercialement avec des rappeurs grand public à la production plus austère comme Jay-Z et DMX, qui les avaient largement dépassés jusqu'alors. Interviewé pour le même article, le rappeur Afrika Baby Bam des Jungle Brothers a exprimé son soutien aux jeunes artistes et a estimé qu'ils étaient sur le point d'atteindre leur objectif..
Orientations diverses vignette|Kanye West en 2011.
En 2010, Kanye West revient d'un processus d'enregistrement élaboré avec , qui oppose les méditations égocentriques du rappeur sur sa célébrité à une production maximaliste instrumentale variée et stratifiée qui utilise des , des pistes rythmiques, des claviers, des guitares, des arrangements orchestraux et un grand nombre de chanteurs supplémentaires. Son utilisation de de disques de rock progressif sur des chansons comme en particulier a conféré à l'album l'épithète de prog-rap, bien que Deville affirme que la musique dans son ensemble . Selon Robert Christgau, l'album et a articulé ses que son album suivant Watch the Throne (2011), une collaboration en tête des ventes avec son ancien recruteur sur les grands labels Jay-Z que West a produit dans une du prog-rap de son prédécesseur..
Alors que est largement acclamé et permet à West de se racheter publiquement, une grande partie de l'œuvre musicale du rappeur pendant le reste de la décennie s'est révélée inférieure aux yeux des fans et a été progressivement éclipsée par les histoires entourant sa vie de famille célèbre, ses déclarations publiques provocantes, ses problèmes de santé mentale et ses entreprises non musicales..
En 2016, le journaliste Mike Vinti de fait état d'un développement du rap progressif au sein de la scène hip-hop britannique. Selon Vinti, il est . , Marcus Dowling écrit à la même époque que le rappeur anglais M.I.A. restait un innovateur du rap progressif pour avoir conçu un regard globalisé sur les inégalités de classe et de genre dans un style musical qui mélange la trap, la danse contemporaine et des formes déconstruites de rappeur. , affirme M. Dowling à propos du hip-hop moderne. ..
Notes et références
Bibliographie . . .
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