L'abside de Saint-Clément de Taüll (en ; en ) est une peinture romane appartenant à l'ensemble des décorations murales de l'église de Saint-Clément de Taüll dans la vallée de Bohí, en Espagne, où se trouve la plus grande concentration d'art roman de toute l'Europe, avec une église tous les . Actuellement, elle est exposée au musée national d'Art de Catalogne.
C'est l'un des chefs-d'œuvre de l'art roman. Elle est notable pour la combinaison d'éléments issus de différentes visions bibliques pour présenter le Christ lors du Jugement dernier. Celui-ci apparaît à l'arrière-plan, provoquant un mouvement centrifuge de la composition, dans lequel dominent le sens ornemental des profils et l'habileté à utiliser la couleur pour donner des volumes.
Histoire vignette|L'église de Saint-Clément de Taüll. L'église Saint-Clément de Taüll est consacrée par Raymond de Durban, évêque de Roda, en 1123, date peinte sur l'une des colonnes de la nef et à laquelle est associée la réalisation de la peinture murale de l'abside centrale.. :
vignette|Inscription trouvée sur une colonne de l'église de Saint-Clément avec la date de la consécration (MNAC). Selon Joan Ainaud de Lasarte, la consécration de l'église est associée à la reconquête définitive de Barbastro et Saragosse, ainsi que d'autres villes comme Tudela, Daroca et Calatayud. Selon cette théorie, le roi d'Aragon, Alphonse le Batailleur, récompensa financièrement les armées non aragonaises qui participèrent à la reconquête de ces territoires, parmi lesquelles se trouvaient des personnalités catalanes comme le comte de Pallars, sous domination féodale dont appartenait la vallée de Bohí et une famille avec laquelle Raymond de Durban entretenait des relations étroites. C'est ainsi que les peintures murales de Saint-Clément de Taüll auraient pu être une conséquence de ces faveurs..
Au fil du temps, les peintures romanes furent cachées derrière des retables, blanchies à la chaux ou perdues à jamais, jusqu'à ce qu'au début du , avec le retour de la raison sur l'obscurantisme d'une part, et la volonté de récupération de la culture catalane avec la Renaixença d'autre part, elles retrouvèrent leur importance..
Redécouverte En 1907, l'Institut d'études catalanes effectua une expédition à Saint-Clément de Taüll, et en publia un ouvrage dans le but de faire connaître l'œuvre. En 1915, l'intérêt pour l'achat de peintures murales des Pyrénées catalanes présentées par des collectionneurs américains et du pillage auquel les œuvres étaient soumises inquiétait les défenseurs du patrimoine local, qui n'était à l'époque pas protégé. De plus, certains curés de la région avaient déjà vendu certaines pièces à des collectionneurs et à des musées..
Transfert et exposition Face à cette situation et compte tenu des principes de diffusion et de préservation du patrimoine catalan pour lesquels elle fut créée, la réalisa, entre 1919 et 1923, la première campagne de retrait et de transfert de peintures murales des Pyrénées, parmi lesquelles l'ensemble de celles de Saint-Clément de Taüll. L'abside centrale était en grande partie recouverte d'un retable gothique, comme le démontre la première photographie prise en 1904 par Domènech i Montaner..
La technique de retrait, appelée , a été introduite en Catalogne grâce au restaurateur italien Franco Steffanoni, engagé pour la campagne de sauvegarde des peintures murales de Taüll. Il s'agit du détachement de la couche picturale sans mortier. Deux couches de tissus en coton avec une colle chaude organique sont appliquées sur la surface picturale propre. Une fois sèche, la colle contracte la surface, éliminant la couche picturale de la peinture.
Une fois les tissus arrachés, ils furent enroulés et emballés dans des caisses en bois. Les peintures murales de Taüll furent transportées avec des mules à Puebla de Segur, d'où elles furent transportées par train et par camions jusqu'à Barcelone, où elles étaient gardées par le musée national d'Art de Catalogne (MNAC) de l'époque, basé dans le parc de la Ciutadella. Plus tard, en 1934, ils furent transférés au Palais national de Barcelone, actuel siège du MNAC.
Guerre civile En raison de la guerre civile espagnole et du danger de bombardement, les œuvres furent à nouveau déplacées, ainsi que quelques absides romanes, vers Olot et d'autres petites villes comme Darnius.
À l'occasion de l'Exposition universelle de 1937 à Paris, une exposition est organisée pour dénoncer la situation politique du pays. Sous le titre L'art catalan du , de nombreuses œuvres du musée sont exposées, dont l'abside de Saint Clément, du au , au Jeu de paume à Paris. Elles furent ensuite également exposées à Maisons-Laffitte jusqu'au . , alors directeur du musée, fit une nouvelle proposition pour l'exposition des absides romanes, qui constituaient alors déjà une partie très importante des œuvres du musée. De faux cadres architecturaux furent créés, évoquant les églises originales.
Une fois la guerre terminée, la collection revint au Château en 1940, et les salles d'art roman furent rouvertes le , sous la direction de Xavier de Salas.
Reproduction dans son lieu d'origine Initialement, la reproduction de la peinture murale de Saint-Clément de Taüll dans l'église originale n'était pas envisagée. Cependant, en raison de la reconnaissance croissante dont jouissait l'église et des nombreuses visites qu'elle recevait depuis la récupération des peintures, on commanda en 1959 une réplique à Ramon Millet. L'artiste, qui travailla pendant deux ans, créa la réplique à une échelle plus petite que l'original..
Au cours des années 2000 et 2001, de nouveaux fragments de peintures murales furent découverts, conservés à leur place, à l'intérieur de l'église de Saint-Clément de Taüll.
L'auteur vignette|Vue générale de l'abside du Musée national d'art de Catalogne.
Connu comme le Maître de Taüll dans le monde de l'histoire de l'art, on sait peu de choses à son sujet. Au Moyen Âge, ceux que l'on considère aujourd'hui comme artistes étaient des artisans qui mettaient leurs capacités artistiques au service des abbés, des évêques et des seigneurs, sans pour autant jouir de leur métier le plus renommé. Deux théories sur l’origine de l’auteur vont dans des directions différentes. Selon la première, il s'agirait d'un maître étranger, d'origine italienne, qui bénéficiait de l'aide de collaborateurs de moindre valeur (comme le montrent les figures des séraphins) VVAA, « Les pintures de l'absis de Sant Climent de Taüll », sur Visualart (2002), p. 155. et qui avait acquis et utilisé des techniques hispaniques. Selon la seconde, il s’agissait simplement d’un artisan local.
Il est difficile d’établir des délimitations stylistiques par rapport à la peinture romane, étant donné que les artistes travaillaient souvent pour plusieurs cours et abbayes, apportant et acquérant des éléments d’autres styles. La forte expansion des manuscrits médiévaux et le manque d'idées nouvelles ont également conduit au transfert stylistique des livres vers la peinture murale.. Le Maître de Taüll est, selon les experts, un exemple de convergence de la diffusion de nouveaux courants, de la connaissance des maîtres et de la capacité d'adaptation à leur propre technique et personnalité.
Description La peinture murale de l'abside centrale de l'église de Saint-Clément de Taüll fait partie de l'ensemble pictural qui comprend également la décoration des arcs de triomphe, celle de l'abside latérale, l'inscription de consécration et une fenêtre antérieure. Il y a davantage de peinture in situ.. vignette|Peinture originale in situ représentant Saint Clément. La chronologie des peintures prend comme référence l'inscription peinte qui a été conservée sur une colonne du côté de l'évangile. Cette inscription évoque la consécration de l'église en l'an 1123 et présente des caractères du même type que dans les différentes inscriptions que l'on trouve dans les peintures de l'abside.
L'œuvre de l'abside au service du thème religieux et de sa signification, représenté à travers des moyens anti-naturalistes et abstraits, avec des traits simplifiés et des changements vers la modélisation géométrique des formes humaines naturelles, était également l'une des caractéristiques communes de l'art roman. Il s'agit d'une Maiestas Domini ou Pantocrator, l'épiphanie du Dieu tout-puissant, législateur, qui vient juger le peuple..
L'abside de Saint-Clément de Taüll présente une large couleur de tons et de lignes noires qui configurent les contours des images représentées avec un sens monumental, ainsi qu'une composition structurée en plusieurs registres : Registre supérieur : représente le « Ciel », le Pantocrator trône à l'intérieur d'une mandorle, les pieds sur la boule du monde et sa main droite qui bénit avec deux doigts à la manière grecque ; dans sa main gauche, il porte un livre ouvert avec l'inscription EGO SUM LUX MUNDI (Je suis la lumière du monde). Son visage allongé au regard pénétrant est réalisé avec des lignes marquées, des sourcils arqués, des yeux, une bouche, une barbe et une coupe de cheveux symétrique. La couleur est appliquée avec de la peinture mate, mais avec deux tons, un clair et un plus foncé pour réaliser un certain modèle, que le peintre met en valeur dans les larges plis des vêtements. Le tétramorphe est représenté par des anges portant les symboles des évangélistes : saint Matthieu, l'ange ou l'homme ; Saint Marc, le lion ; Saint Jean, l'aigle ; Saint Luc, le taureau ; et deux personnages symétriques encadrant la composition représentant un séraphin et un chérubin possédant chacun trois paires d'ailes. Le bassin de l'abside présente un fond divisé en trois bandes de couleurs différentes, noir, ocre et bleu.
Registre intermédiaire : on voit de gauche à droite cinq apôtres, probablement saint Thomas, saint Barthélemy, saint Jean, saint Jacques et un dernier personnage très mutilé associé à saint Philippe et à la Vierge Marie, placés côte à côte bien qu'indépendants grâce à la représentation picturale d'éléments architecturaux, en l'occurrence une arcade, avec des colonnes et des chapiteaux, au-dessus d'eux ils portent une inscription qui les identifie. Il symbolise l'Église universelle donnant la foi au Christ. Registre inférieur : on observe généralement des éléments appartenant au monde terrestre, ainsi que des ornements végétaux ou géométriques, qui représentent la Terre. Du registre inférieur il ne reste pas beaucoup de vestiges picturaux : on peut deviner des éléments décoratifs en zigzag, typiques de ces registres, et qui déterminaient sûrement des espaces avec des figures d'animaux et en dessous ils devaient être décorés de rideaux. De cette partie, il ne subsiste rien.
vignette|Peinture murale d'Agnus Dei qui fait partie de l'un des arcs de triomphe.
Autres parties que l'abside : déjà à l'extérieur du bassin de l'abside mais en relation compositionnelle avec celui-ci, la décoration picturale des deux arcs pré-absides complète la représentation trinitaire de la divinité dans le couronnement des arcsÀ Taüll, et dans d'autres cas de l'art roman catalan, une triple vision de la divinité est représentée, ce qui ne correspond pas à l'orthodoxie trinitaire formée par Dieu le père, le Christ le fils et le Saint-Esprit, ce dernier étant généralement représenté sous la forme d'une colombe. : Dieu comme Christ Majesté (Maestas Domini) dans le bassin de l'abside ; La main droite de Dieu (Dextera Domini) représentant le pouvoir du père, dans l'arc le plus proche de l'abside ; L'Agneau de Dieu (Agnus Dei) représentant le Christ sacrifié conquérant la mort, dans le deuxième arc.