vignette| Annonciation de l' (, Espagne), milieu du . vignette| Christ triomphant avec les apôtres de l' (Acquarossa, Suisse), Johann Rudolf Rahn (trad. Eligio Pometta), I monumenti artistici del medio evo nel Cantone Ticino, Bellinzona, Tipo-Litografia di Carlo Salvioni, 1894 (lire en ligne), p. 256-258.. vignette| Annonciation aux bergers du panthéon des rois de Saint-Isidore de León, vers 1180. La peinture romane est le nom historiographique, cité dans : Romanesque Painting (c.1000-1200). des manifestations picturales de la période conventionnellement considérée comme « romane » dans l'Occident chrétien. De manière restrictive, elle est limitée aux , bien qu'elle puisse être étendue aux périodes classiquement appelées « Préroman » (du ) et « Roman tardif » (, coexistant avec celui conventionnellement appelé « gothique »).
Les thèmes, fréquemment répétés, sont presque exclusivement religieux et participent d'une fonction didactique essentielle compte tenu de l'analphabétisme généralisé, en plus de comporter des contenus allégoriques accessibles uniquement à une minorité initiée (l'élite monastique et le haut clergé)..
L'origine des formes et de l'iconographie est double : la mosaïque byzantine, revitalisée dans le sud de l'Italie ; et la tradition médiévale précoce de l'enluminure des manuscrits dans les scriptoria monastiques d'Espagne, d'Irlande et d'Europe centrale. L'art roman est dominé par l'horror vacui, la nécessité de remplir les espaces vides, tant sur les pages des manuscrits que sur les murs des églises, avec des formes et des couleurs ; des formes de préférence synthétisées et symétriques, délimitées par des traits rigides (contours de lignes noires) et des couleurs pures et vives, interprétées comme une réaction à l'obscurité des bâtiments et du cadre de vie. Dans les environnements conventionnels, sans ombres ni profondeur, avec peu ou pas de représentation du paysage, et sans perspective linéaire (mais perspective hiérarchique), les figures sont hiératiques et simplifiées (par exemple, les drapés ou les traits du visage identiques), juxtaposées et frontales, multipliées dans des rythmes répétitifs (comme le fait le décor abstrait en bandes, les bordures ou les chantournés) ; un ensemble de traits qui produisent un effet d'intemporalité et d'ubiquité, interprété à la fois comme dramatique et naïf ou art primitiviste, qui a fasciné l'avant-garde du . Au contraire, ce style a été très peu valorisé depuis les derniers siècles du Moyen Âge, étant remplacé par des œuvres ultérieures et même détruit (souvent avec son environnement architectural) ; ce qui a fait que, à quelques exceptions près (comme le Panthéon des rois de Saint-Isidore de León)., la plupart des exemples qui ont survécu jusqu'à nos jours sont en réalité les moins importants, des fresques de petites églises rurales de des zones éloignées des grands centres artistiques, qui ont parfois été préservées précisément parce qu'elles ont été recouvertes pour laisser les murs blanchis à la chaux...
Bien que d'une grande variété expressive, entre le calme majestueux et sévère et l'agitation délirante et visionnaire, le roman est une peinture fortement déformée et stylisée, avec très peu de vestiges de la chaleur naturaliste et humanisante appréciable tant dans l'art classique de l'Antiquité comme, plus tard, dans la peinture gothique..
Peinture préromane
Imitation de style byzantin ou italo-byzantin vignette| Rêve de Joseph, du Maître de Castelseprio (datation controversée, entre le , en tout cas antérieure à 948). vignette| Madone de l', vers 1200. . . .
Filmographie Jérôme Prieur, Le Triomphe des images, il y a mille ans, 2016. Sur la naissance de la peinture romane.
Liens externes
Medieval románico, sur le site du musée national d'Art de Catalogne. Site du musée du Panthéon des rois de Saint-Isidore de León. « Art roman », sur le site du musée de Cluny.