Chiffres et constellations amoureux d'une femme est un tableau réalisé par le peintre espagnol Joan Miró en 1941 à Palma, dans les îles Baléares. Partie de sa série de Constellations, cette aquarelle sur papier vélin représente un ensemble de figures stylisées éparpillées sur un fond couleur ivoire, parmi lesquelles des étoiles et des yeux. Don de madame Gilbert W. Chapman en 1953, l'œuvre est conservée à l'Art Institute of Chicago, à Chicago, dans l'Illinois, aux États-Unis.
Cette série est composée de 23 peintures de proportions pas très larges. Les dix premières œuvres sont réalisées dans une petite localité de Normandie et le reste a été peint lors du retour en Espagne après l’invasion allemande de la France.
Description Miró tente d'explorer le subconscient humain à travers son style naïf, en nous offrant sa vision particulière de la réalité, pleine de symboles et de couleurs. Son désir de fuir la dure réalité de la guerre se transforme lorsqu’il représente le ciel étoilé dans cette série, qui est considérée comme l'une des plus belles de sa création. Les peintures de cette collection ont été réalisées pendant la maturité de l'artiste. On y trouve quelques-uns des éléments caractéristiques de l’auteur à cette étape de son œuvre : les astres comme élément d’évasion et de fuite, la femme comme entité créatrice et protectrice et les oiseaux comme liens entre l’univers et la terre.
Toutes les œuvres sont datées, de sorte qu’il est possible d’en faire un suivi chronologique. Chiffres et constellations amoureux d’une femme a été l’une des dernières à être réalisée. L'artiste peint un ciel surréaliste rempli de symboles, dont certains sont présents de manière récurrente dans ses créations, comme les représentations féminines et le firmament. L'artiste crée un labyrinthe de lignes noires sur des toiles de tons neutres, en utilisant les couleurs primaires qui caractérisent l'œuvre de Miró. Comme l’a déclaré un de ses petits-enfants, Miró ressentait le besoin d’échapper aux barbaries commises lors de la Seconde Guerre mondiale et sa voie d’évasion était de regarder le ciel, imaginer qu’il fuyait cette réalité transformé en oiseau pour revenir ensuite sur terre et exprimer sous forme de symboles tout ce qui pouvait tenir sur une toile.
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