Santos Iñurrieta de la Fuente (né le à Vitoria, Espagne - mort le à Majorque, EspagneNotice.) est un peintre espagnol renommé pour son engagement social profond, qui se manifeste à travers son art. Iñurrieta est une figure centrale dans le développement de la scène artistique et culturelle au Pays basque, particulièrement à Vitoria, pendant les dernières décennies du .
Biographie
Formation et premières années Santos Iñurrieta se forme à l'École des Arts et Métiers de Vitoria entre 1964 et 1967. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il participe avec l'activiste Javier Septién et des artistes de Vitoria tels que Gabriel González, Lourdes Lacalle, Xabier Montoia, Periko Gonzalo, Vicente Preciado, Enrique Santamaría, Ernesto Murillo et Jesús Verdasco au Groupe Klink, qui combine militantisme anti-franquiste et agitation culturelle, offrant un espace collectif, ouvert, anarchiste et fertile aux artistes locaux.
Vie personnelle A l'âge de 20 ans, il a un fils avec Pilar Martínez Ocasar (Bilbao, - San Sebastián, ). Son unique enfant, Goar se distingue comme guitariste pour des groupes tels que Cicatriz, Estopa, Nacha Pop, Bizcar Hezurra et Sorry Mamma.
Carrière artistique En 1972, il commence à recevoir le patronage de l'entité qui deviendra la Fundación Faustino Orbegozo Elzaguirre, principal promoteur de l'abstraction dans l'art basque. Avec la fondation déjà établie, Iñurrieta participe avec Juan Mieg, Carmelo Ortiz de Elgea, José Luis Zumeta et d'autres, à l'influente Erakusketa – exposition itinérante qui pérsente l'art basque dans tout l'État, de 1978 à 1980.
Activisme et conscience sociale La conscience sociale de Iñurrieta est présente dès le début de son œuvre et surtout après les tragiques Événements de Vitoria : le , cinq travailleurs sont assassinés et cent cinquante personnes blessées lors de la répression d'une grève.
Iñurrieta est très actif dans la création du tissu culturel à Vitoria. Il est impliqué dans la genèse de “Txo”, l'une des premières peñas – aussi connues sous le nom de “blusas” - qui, après la mort de Franco, envahissent les rues de Vitoria pendant les festivités, se manifestant de manière critique et satirique avec des pancartes qu'il dessine. Il conçoit des pochettes d'albums pour des groupes locaux tels que Hertzainak et des affiches comme celle de la 11ème édition du Festival International de Jazz de Vitoria (1987). Il soutient des musiciens, artistes, dessinateurs, acteurs et réalisateurs de cinéma, favorisant dans sa maison et son atelier un milieu interdisciplinaire et contestataire.
Voyages et influences En 1980, lors d'un voyage à Katmandou (Népal), il est profondément influencé par le bouddhisme et le tantra, une vision de la vie qu'il n'a jamais cessé d'explorer par la suite.
En 1983, il s'installe pour un an à Lanzarote, se consacrant exclusivement à la peinture, installé dans une vieille maison abandonnée qui est devenue un lieu de rencontre pour les jeunes artistes et penseurs de divers horizons.
Là, sa peinture perd l'abstraction volumétrique qui le caractérisait et se transforme en une œuvre argumentative, ironique, référentielle, symboliste, acerbe et colorée qu'il cultive pour le reste de sa vie artistique.
Vie à Majorque En 1992, il rencontre Joana Nicolau Durán, qui sera sa partenaire jusqu'à sa mort, et déménage à Majorque.
Sur l'île, son œuvre s'épanouit : la sérénité, la luminosité et la tranquillité de l'île trouvent leur place dans l'imaginaire de plus en plus baroque et impitoyable de Iñurrieta.
Au cours de ces années, il expose à Paris, Anvers, Barcelone, Valence, Lugo, Castellón et plus régulièrement au Pays basque — auquel il reste très attaché — et à Majorque.
Son œuvre se diversifie par la suite. Un divertissement sont les kajikas sous forme de vignettes, jouant avec des éléments recyclés dans de petits formats, il réfléchit philosophiquement, ironiquement ou ésotériquement sur la vie dans de nombreux cahiers et lit avec avidité. En 2010, il crée sur les réseaux sociaux son alter ego Lui Diezbysi, actif principalement sur Facebook, où il offre des dessins et des vignettes satiriques sur l'actualité du moment et la vie moderne.
Dernières années et héritage Souffrant dès son jeune âge d'une douloureuse déformation de la colonne vertébrale, sa santé se détériore au cours des dix dernières années de sa vie et son activité se traduit par un travail intensif dans son atelier à Majorque. En 2017, le Musée d'Art Contemporain du Pays basque, Artium, monte une grande exposition où sont présentées les œuvres de grand format : 23 œuvres de , 21 œuvres de . En 2018, ses deux dernières expositions ont lieu à Vitoria, à Zuloa Irudia et dans l'espace Zas. En 2019, il fait son dernier voyage à Vitoria.
En , il est diagnostiqué d'un cancer qui est la cause de sa mort. Entre avril et , il publie un livre de bande dessinée, deux dossiers de sérigraphies, termine deux tableaux de grand format et peint de petites aquarelles.
Deux mois après sa mort, l'espace Zas et Zuloa Irudia lui rendent hommage en invitant des artistes à créer des œuvres dédiées à Santos Iñurrieta et à des amis à contribuer avec des œuvres de l'artiste.
Santiago Arcediano fait son portrait dans l'article du Correo du .
Œuvre L'œuvre de Santos Iñurrieta évolue au cours de sa vie en alternant figuration et abstraction.
Orientée dans les premières années vers le développement spatial de volumes formels, compacts et solides, avec des éléments anthropomorphiques ou des organismes imaginaires pétrifiés enchaînés dans leur environnement spatial, sa peinture a un certain gigantisme épique au cours des années 1970. Ses caractéristiques sont une préoccupation sociale et une filiation basque, en solidarité avec son peuple. En général, il suit le besoin de communiquer de l'intérieur tout ce qu'il souhaite expliquer sur des situations collectives. Peu à peu, la couleur s'accentue comme le fruit d'un travail minutieux et médité. La peinture de Santos parcourt un trajet allant du sentimental immédiat à l'intellectuel, de l'explicite et direct au symbolique.
Le choc des plans entrecoupés, les expansions de couleurs contenues dans sa phase la plus abstraite n'ont assez de force, ce qui le mène à un chagement de stratégie dans les années 1980. Il est essentiel pour lui que les événements qui se déroulent dans ses tableaux aient des protagonistes réels, notamment au travers de visages durs. La narration directe domine sur le purement symbolique.
Il applique plutôt la méthode surréaliste, décentrée, d'entrelacement de récits.
Prix 1973 : Prix Banco de Vizcaya au VIe Grand Prix de Peinture Basque, San SebastiánLa Gaceta del Norte, 10 janvier 1973.. 1978 : Bourse Fundación Faustino Orbegozo. 1982 : Deuxième prix à Gure Artea, organisé par le Gouvernement Basque, Bilbao. 1985 : Mention honorable avec le sculpteur Ibáñez de Matauko au concours Gure Artea du Gouvernement Basque, dans la catégorie Manos Unidas.
Publications 1972 : Javier Serrano, "Santos Iñurrieta", Catalogue, Galería Mikeldi, Bilbao. 1972 : "Exposition d'art basque", Catalogue, Baracaldo. 1973 : Javier Serrano, "Santos Iñurrieta", Catalogue, Galería Mikeldi, Bilbao. 1974 : Javier Serrano, "Un sculpteur et quatre peintres alavais", CAM de Pamplona. 1974 : Javier Serrano et Santiago Viar, Galería El Pez, San Sebastián, Catalogue. 1976 : "Artexpo", Salon d'art d'avant-garde, Foire de Barcelona. 1977 : Javier Viar, "Le Scénario Surréaliste", Galería B, San Sebastián, Catalogue. 1978 : "Euskal artea/Art basque", Caja Laboral Euskadiko Kutxa, Catalogue. 1978 : "Euskal poetak eta artistak", Gipuzkoako Aurrezki Kutxa. 1979 : Julio Caro Baroja, "Sur le concept d'art Basque". 1979 : Javier Viar, "Trois générations de l'art basque d'après-guerre". 1979 : Santiago Amón, "Notes pour une approche d'Erakusketa", Catalogue, Fundación Faustino Orbegozo, Palacio de Velázquez, Madrid. 1980 : "Catalogue d'art moderne et contemporain", Musée des Beaux-Arts de Bilbao. 1980 : Javier Serrano, "Santos Iñurrieta-Carmelo Ortiz de Elguea", Catalogue, Sala de Arte Castel Ruiz, Caja de Ahorros de Navarra, Tudela. 1981 : "Arteder", Foire d'Art Contemporain de Bilbao. 1982 : "Artistes basques entre le réalisme et la figuration 1970-1982", Catalogue, Musée Municipal de Madrid. 1986 : "Artistes Basques Pro campagne contre la faim", Manos Unidas. 1987 : "Rencontres de peinture et sculpture", 3 Taller Lantokia, Mairie de Vitoria. 1990 : "Revista Basque Enterprise", n° 7. 1990 : Laureano Goñi, "Santos Iñurrieta. Peintures", Musée d'Art et d'Histoire de Durango. 1990 : "Santos Iñurrieta, Carmelo Ortiz de Elguea, Juan Mieg", Catalogue, Musée de San Telmo. 1991 : Florencio Martínez Aguinagalde, "Santos Iñurrieta", Art International Gallery. 1996 : "Revista Euskal Margolariak. Peintres Basques", n° 6. 1997 : "Revista Euskal Margolariak. Peintres Basques", n° 7. 1996 : Santiago Arcediano Salazar, "Histoire de la salle San Prudencio". 1996 : José Luis Merino, Catalogue, Ciudadela de Pamplona. 1997 : "Erakusketa", Fundación Faustino Orbegozo, Fundació Joan Miró, Barcelona. 1997 : "Interart", Salon International d'art, Catalogue officiel. 1997 : "Kulturgintza 1971-1996", 25e anniversaire de Windsor Kulturgintza, Députation Forale de Bizkaia. 1997 : "Collection Publique", Musée Gustavo de Maeztu, Visions d'art contemporain navarrais et basque au Musée des Beaux-Arts d'Álava. 1997 : José Luis Merino, "Santos Iñurrieta 1995-1997", Catalogue, Arte Xerea. 1998 : "Athletic Club de Bilbao 1898-1998. Art dans la Cathédrale". 1998 : "MAC", Salon International d'Art Contemporain, Marbella. 1999 : "Catalogue d'expositions 1999", Sala de Ajuria Aretoa. 2000 : "Regard Rétrospectif", La décennie des années 80 au Musée des Beaux-Arts d'Álava. 2000 : Santos Iñurrieta, "L'Île", Catalogue, Galería Clérigos, Lugo. 2001 : "ArteGaleria La Brocha", Exposition collective, Catalogue. 2002 : Galería Epelde Mardaras, "Kajitas", Catalogue. 2005 : "70 Artistes", José Luis Merino. 2006 : "Aralarte 2006. Sous l'aile de Mailopea". 2007 : "Art Oinez 07", Fundación CAN. 2007 : "Revista Celedón", n° 88, 50e Anniversaire. 2017 : "Que vous passiez un bon moment", Catalogue, Musée Artium, Álava. 2018 : "Suite Menut", Zuloa Irudia, Catalogue, Vitoriahttps://datoeconomico.com/2018/11/27/zuloa-inaugura-suite-menut. 2022 : "Villa Magedonov", Majorque.
Expositions 1970 : Exposition individuelle aux Salons de Culture de la Caja de Ahorros Provincial de Vitoria. 1971 : Collective "Peintres basques actuels" à la Tour Luzea, ZarauzLa Gaceta del Norte, 27-4-71 / Norte Express, 24-4-71.. 1972 : Exposition individuelle aux salons de culture de Vitoria, à la galería Mikeldi de Bilbao et aux Salles Municipales de Culture de Durango. Participation à l'"Exposition d'art basque" à la mairie de BaracaldoNorte Express, 8-12-71.. 1973 : Exposition individuelle à la Caja de Ahorros de PamplonaDiario de Navarra, 7-2-73.. Exposition individuelle aux Salons Luis de Ajuria, VitoriaLa Voz de España, 24-3-73.. Exposition individuelle à la Galería Mikeldi, BilbaoEl Correo, 6-11-73.. Participation à la collective "J.M. Barandiarán Gorazarre-Hommage au Père Don José Miguel Barandiarán", à Ataún, Guipúzcoa. 1974 : Exposition individuelle à la Galerie Pez, San SebastiánLa Voz de España, 9-3-74.. Collective "Un sculpteur et quatre peintres Alavais" au Musée de San Telmo, San Sebastián et dans les Pavillons d'Art Ciudadela de la caisse d'épargne de PamplonaLa Voz de España, 13-9-74 / El Pensamiento Navarro, 27-11-74.. 1975 : Collective d'artistes alavais à la salle Luis de Ajuria, Vitoria. Exposition individuelle à la Galerie Eder ArtLa Voz de España, 7-2-75 / Norte Express, 6-2-75 / La Gaceta del Norte, 7-2-75.. 1976 : Exposition individuelle à la Galerie Luzaro, Bilbao. Collective "Objets" à la Galerie Luzaro, Bilbao. 1977 : Exposition individuelle à la Galerie B, San SebastiánEl Diario Vasco, 13-2-77..