Le digicore (initialement connu sous le nom de « draincore ») est un microgenre musical , mêlant hip-hop et musique électronique, qui s’est développé parallèlement à l’hyperpop entre la fin des années et le début des années 2020. Ce genre regroupe généralement des artistes dont le style s'apparente davantage à celui de et de 100 Gecs qu'à celui des musiciens « bubblegum bass » signés sur le label PC Music. Il puise ses influences dans le trap, l'emo rap, le nightcore et le cloud rap.
À la fin des années , ce style voit d'abord le jour sous la forme d’un inspiré du Drain Gang, connu sous le nom de « draincore ». En , Dalton, une figure de proue de la scène digicore, lance un serveur Minecraft et Discord baptisé « », qui devient le point de ralliement de plusieurs des artistes les plus populaires de la scène digicore, tels que , Kmoe, , et . Les débuts de la scène s’articulent autour de collectifs SoundCloud tels que « Helix Tears » de et « » de . Parmi les autres groupes notables, on peut citer Bloodhounds, Slowsilver03, Graveem1nd, Co-op, Varsity et Goonncity.
En , l’artiste lonelee invente le terme « digicore » pour remplacer « draincore ». Les termes « robloxcore », « hyperpop » et « glitchcore » étaient initialement utilisés comme synonymes de « digicore ». En , le terme « digicore » a été popularisé par la playlist SoundCloud du même nom créée par la conservatrice Billie Bugara. Les artistes Yungster Jack et sont considérés comme des pionniers. Parmi les autres artistes digicore notables, on peut citer Jane Remover, , , , , , , et .
Étymologie
thumb|L'un des logos associés au collectif suédois , une référence pour les artistes digicore. Le terme « digicore » est un mot-valise formé à partir de « digital » et de « » (dérivé de « hardcore ») ; il est apparu pour la première fois dans les années comme abréviation du genre « digital hardcore ». À la fin des années , une communauté en ligne de musiciens adolescents, communiquant via Discord, invente l'usage moderne du terme « digicore » pour se distinguer de la scène hyperpop préexistante. Ce style est à l'origine considéré comme un sous-genre de l'hyperpop, bien qu'il ait ensuite été décrit comme s'étant développé parallèlement à ce mouvement.
Le digicore s'inspire d'artistes tels que Bladee et son collectif Drain Gang, composé d'Ecco2k, de et du producteur , qui ont donné naissance à un genre de rap en ligne appelé « draincore ». Fin 2019, l'artiste lonelee, fondateur du label teardrop digital, a inventé l'usage moderne du terme « digicore » pour remplacer « draincore », étant le premier artiste à être associé à ce label. En , le « digicore » est encore popularisé par la playlist SoundCloud du même nom créée par Billie Bugara.
Caractéristiques thumb|L'utilisation de l'Auto-Tune est un élément essentiel du digicore. On voit ici le processeur vocal Antares AVP-1.|left Les artistes pionniers ont entre 15 et lors de l'émergence du microgenre. Le digicore se distingue de l'hyperpop principalement par son accent sur les influences trap, bien qu'il existe un certain degré de chevauchement entre les deux scènes. Le genre se caractérise par un usage intensif à l'autotune, des mélodies et une instrumentation en couches, des voix aiguës et haletantes, du chant-rap, des 808 tranchants et de fréquentes charleston. L'utilisation de l'autotune constitue un aspect central, sous l'influence d'artistes tels que Bladee, que le journaliste musical qualifie de « référence centrale » De plus, le style s'inspire de genres tels que le nightcore.
Le critique musical Kieran Press-Reynolds, écrivant pour le magazine britannique The Face, décrit le digicore comme , ainsi comme . L'artiste digicore résume la scène ainsi : . Selon Press-Reynolds, le terme « glitchcore » serait également utilisé initialement comme synonyme de robloxcore et de digicore.
En 2025, Sheldon Pearce de déclare que le style était fréquemment confondu avec son « genre parent », l'hyperpop. Il ajoute que . Des critiques l'ont également identifié comme un sous-genre de la musique électronique.
La journaliste Billie Bugara décrit les artistes de la scène comme puisant . Bugara définit le digicore simplement comme . Les artistes s'inspirent également de genres tels que le Jersey club et le funk brésilien, ainsi que de genres de l'ère Myspace comme le crunkcore. Parmi les autres influences figurent les œuvres de , , Sybyr et Charli XCX. Les artistes Yungster Jack et sont décrits comme des pionniers du genre. BrooklynVegan leur attribue le mérite d'être .
À cela s'ajoutent des influences stylistiques et esthétiques issues des mèmes Internet, de la culture internet, d'Internet aesthetics, de la nostalgie du vieux web et des , les paroles étant généralement introspectives, dépressives ou ironiques.
À l'instar de l'hyperpop, la scène digicore est souvent associée à la communauté LGBTQ, s'inspirant principalement de la culture queer. Plusieurs artistes clés s'identifient comme gay, non-binaires ou transgenres. L'accent mis par le microgenre sur la modulation vocale a permis aux artistes d'expérimenter l'expression de genre et l'androgynie dans leurs voix.
Selon le magazine , des collectifs tels que et Helix Tears .
Histoire Origines : 2010-2020
thumb|Jane Remover, photographiée en , décrite comme « le visage du digicore ». En 2018, Dalton, une figure de la scène digicore, crée un serveur Minecraft et Discord appelé « Loser's Club », qui devient un hub pour plusieurs des artistes les plus populaires de la scène digicore, tels que Quinn, Kmoe, Glaive, Ericdoa et Midwxst. Ces artistes s'inspirent principalement de Bladee et de son collectif Drain Gang, ce qui a donné naissance à un microgenre connu sous le nom de « draincore ». Vers 2019, l'influence du duo hyperpop 100 Gecs conduit le genre à être rebaptisé « digicore », afin de le distinguer de la scène hyperpop émergente.
La scène primitive est centrée autour de divers collectifs SoundCloud tels que Helix Tears, Novagang, bloodhounds, slowsilver03, Varsity, Graveem1nd, Co-op et Goonncity. En 2020, le style connaît une montée en popularité durant la pandémie de Covid-19, des artistes adolescents, n'ayant pas cours, faisant principalement de la musique pendant les confinements. Selon le magazine britannique :
À la même époque, TikTok, notamment , joue un rôle clé dans la popularisation de la scène, à travers des montages vidéo sur deux chansons virales : « NEVER MET! » de CMTEN et Glitch Gum, et « Pressure » de Yungster Jack et David Shawty. En 2021, l'album digicore de Jane Remover (qui était auparavant pionnière du microgenre dariacore) reçoit des éloges sur les grands sites musicaux Pitchfork et Paste, The Fader affirmant que l'album établit Jane Remover comme « le visage du digicore ». Jane Remover est également décrite comme une « pionnière du digicore » par le NME.
Écrivant pour Pitchfork, le journaliste musical Kieran Press-Reynolds présente plusieurs chansons dans une liste intitulée , comprenant Oaf1, Dreamcache, Valentine, Capoxxo, Twikipedia, Lei, , I9bonsai, Kmoe, Brakence, D0llywood1, Quannnic, Dante Red, Angelus, Fortuneswan, Funeral, Blxty et Tropes. Parmi les autres artistes digicore notables figure . Le digicore influence le développement de plusieurs microgenres tels que le , le , et le .
Diversification
L'influence du genre s'étend à d'autres artistes, comme le rappeur new-yorkais Xaviersobased, décrit comme étant issu de la scène digicore à travers ses premières œuvres. De même, le rappeur 2hollis s'inspire d'artistes associés au digicore, mais a depuis rejeté cette étiquette. En 2022, il sort un diss track sur le genre intitulé « Fuck digicore ass shit ».
Après le succès grand public de l'hyperpop au début des années 2020, de nombreux artistes se sont tournés vers le digicore, soit pour éviter d'être catégorisés comme hyperpop, soit parce qu'ils estiment que ce terme décrit mieux leur musique. En 2024 et 2025, la scène digicore continue d'évoluer, intégrant des influences d'artistes de rage tels que Playboi Carti et Yeat. , le troisième album studio de Jane Remover, sort en et est décrit comme un croisement entre la et le digicore. De plus, des artistes de rage comme et sont décrits comme s'inspirant du digicore.
En 2025, Sheldon Pearce de déclare :
Pitchfork indique que le genre , puisant dans le twee pop et l'indie pop, était parfois associé au digicore, comme la chanson d'ASC.
En 2026, la publication No Bells publie un article citant le rappeur zayok comme « le futur du digicore ». Selon The Fader, le rappeur de Philadelphie fait du .
Collectifs Helix Tears
Helix Tears est un collectif digicore américano-canadien fondé en 2018 par Blackwinterwells. Parmi ses membres notables figurent Blackwinterwells Twikipedia, Babs, 8485, Quinn, Quannnic, Kuru et Midwxst.
En , le magazine Alternative Press qualifie le collectif de glitchcore, affirmant : . Dans une interview accordée au magazine Dazed, le rappeur Midwxst déclare que « tout le monde dans helix tears et NOVAGANG » évolue avec .
Novagang Novagang (stylisé en majuscules) est un collectif digicore américain fondé entre 2018 et 2019 par l'artiste . Le nom du groupe est un mot-valise entre son alias « Nova » et « gang ». Selon le magazine new-yorkais The Fader, l'artiste Stef co-gérait Novagang avec Prblm. Stef n'aimait pas le terme hyperpop pour catégoriser le collectif, le groupe ayant « un son très éclectique ». En 2022, le groupe sort leur premier album collaboratif en tant que collectif, H.T.N.G.. Le 6 août 2023, ils sortent un deuxième album collaboratif, H.T.N.G. VOL 2 : JUDGEMENT DAY. Le 19 août, ils donnent un concert à guichets fermés à New York avec Osquinn et Xaviersobased en tête d'affiche. Les autres artistes présents à l'événement incluaient Exodus1900, Kasper Gem, Zootzie, Gv1nn et Strgurrl. Le groupe collabore avec des artistes tels que Midwxst.
Écrivant pour The Fader, le journaliste musical Jordan Darville note que . Darville ajoute que Novagang apporte « une perspective de franc-tireur et libre sur le monde du rap expérimental ». Le rappeur Nettspend est mentionné comme ayant trouvé soutien et communauté auprès d'« un groupe de rappeurs et de beatmakers » associés au groupe.
Genres reliés Glitchcore
Le glitchcore est un micro-genre qui s'est développé à l'origine parallèlement à l'hyperpop et au digicore. Bien que le terme glitchcore soit apparu pour la première fois dans la scène breakcore, il en est venu à désigner un style musical associé à la scène digicore. Le single de 2020 « » de Yungster Jack et est décrit comme du glitchcore. Le style se caractérise par l'utilisation intensive d'effets sonores tels que l'autotune et les , ainsi que par des voix rapidement conçues pour ressembler à des glitches audio. Écrivant pour Complex, décrit les techniques utilisées par David Shawty dans la chanson comme
En 2022, The Face affirme que 100 Gecs a inspiré . Comme le déclare Kyann-Sian Williams du NME :
Le glitchcore est parfois confondu avec l'hyperpop en raison de leurs similitudes. En 2025, Sheldon Pearce de NPR déclare que . Stef, un producteur du populaire collectif de digicore et de glitchcore Helix Tears, affirme qu'il existe bien une différence entre l'hyperpop et le glitchcore, déclarant : .
Selon le magazine Alternative Press, le musicien américain est « parfois classé à tort comme artiste glitchcore ou hyperpop », ajoutant que « glaive ne glitche pas vraiment ses beats et ne s'appuie pas sur un traitement PC de sa voix ».
Esthétique visuelle