Le Guide pervers du cinéma () est un film documentaire néerlando-austro-britannique réalisé par Sophie Fiennes et sorti en 2006.
Le philosophe slovène Slavoj Žižek y critique un certain nombre de films d'un point de vue théorique psychanalytique.
Synopsis Le film est une approche psychanalytique en trois parties de l'étude du cinéma. L'intrigue consiste en un changement constant d'images de films mondialement connus, commentées par Žižek, tandis que le réalisateur le place dans les décors reconstitués de chaque film. Cela donne l'impression que le philosophe observe le concept et l'intrigue des films de l'intérieur et discute de la signification originale du scénario.
Žižek montre comment le langage visuel des films nous ramène à nos expériences les plus profondes, inaccessibles dans la vie quotidienne, éveille nos désirs tout en les maintenant à une distance sûre. Il s'ensuit une communication sous forme concentrée et essentielle avec le spectateur. Žižek explique ainsi ce que les Marx Brothers peuvent nous dire sur le fonctionnement de l'inconscient et pourquoi les oiseaux attaquent les hommes dans le chef-d'œuvre d'Hitchcock. La première partie examine les structures fictives qui prouvent notre expérience de la réalité et le caractère aléatoire du désir qui sape cette expérience. Elle contient une analyse freudienne de l'apparition de notions telles que le ça, le moi et le surmoi à travers le cinéma.
La deuxième partie traite du fantasme et de la sexualité, à la fois masculine et féminine. Considérant le rôle majeur des fantasmes dans les rapports sexuels, Žižek montre les différences entre un homme et une femme en ce qui concerne leur libido et leurs fantasmes sexuels (ou plutôt la nature différente du fantasme dans leur sexualité). Le fantasme peut à la fois pacifier et déstabiliser, c'est lui qui permet le rapport sexuel (quand il n'y a pas de fantasme, des pensées se produisent : qu'est-ce que je fais ici ? Pourquoi est-ce que je fais ces mouvements idiots de va-et-vient ?) Nous l'inventons nous-mêmes et lui donnons vie. Lorsque le fantasme s'effondre, l'horreur de la réalité apparaît. La vraie sexualité n'existe qu'en mots (c'est pourquoi les scènes les plus érotiques des films sont des scènes de flash-back : un flash-back bloquerait l'imagination du spectateur). C'est aussi sous cet angle que l'on discute du porno - dans les films romantiques, il y a une composante émotionnelle et imaginative, mais pas vraiment ; dans le porno, en revanche, tout est réaliste et détaillé - mais la composante émotionnelle est remplacée par quelque chose d'idiot dans le style, comme : Une femme est dans son appartement, un plombier arrive et répare la baignoire. La femme dit alors : « J'ai encore un trou, pourriez-vous y travailler ? ».
La troisième partie traite de la contradiction entre l'illusion et la réalité. Žižek dit que lorsque nous tombons amoureux, nous identifions mal la personne. Nous n'y voyons que ce que nous voulons y voir, à savoir nos désirs et nos illusions. Le cinéma est une reconstruction de la réalité, c'est pourquoi nous avons besoin de films. Mais le cinéma est aussi un art extrêmement pervers. « Il ne te donne pas ce que tu souhaites, il te dicte ce que tu dois souhaiter ». Nous avons littéralement besoin du cinéma pour comprendre le monde d'aujourd'hui. Ce n'est que dans les films que nous pouvons voir une dimension importante à laquelle nous ne pouvons pas faire face dans la vie réelle. « Si vous essayez de comprendre ce qui est plus réel que la réalité, regardez des films de fiction ».
Žižek cherche toutes les réponses aussi bien dans le cinéma commercial que dans le cinéma d'auteur, car chaque œuvre peut être matière à psychanalyse. L'idée principale du philosophe est que l'illusion est plus réelle que la réalité, abandonner l'illusion signifie abandonner la réalité. Nous fuyons la dure réalité dans l'imagination, et après ne pas avoir supporté les fantasmes, nous courons à nouveau vers la réalité.
Fiche technique Titre français : Le Guide pervers du cinéma Titre original : Réalisation : Sophie Fiennes Scénario : Slavoj Žižek Photographie : Remko Schnorr Montage : Sophie Fiennes, Marek Kralovsky, Ethel Shepherd Musique : Brian Eno Décors : Ben Zuydwijk Société de production : Mischief Films, Amoeba Film Pays d'origine : - - Langue originale : anglais britannique Format : couleurs - 1,78:1 Genre : film documentaire Durée : 150 minutes Dates de sortie : Australie : Royaume-Uni :
Liste des films critiqués 1931 : Fascination (Possessed) de Clarence Brown 1931 : Monnaie de singe (Monkey Business) de Norman Z. McLeod 1931 : Frankenstein de James Whale 1931 : Les Lumières de la ville (City Lights) de Charlie Chaplin (film muet) 1933 : La Soupe au canard (Duck Soup) de Leo McCarey 1933 : Le Testament du docteur Mabuse (Das Testament des Dr. Mabuse) de Fritz Lang 1935 : Les Trois Petits Loups (Three Little Wolves) de David Hand 1939 : Le Magicien d'Oz (The Wizard of Oz) de Victor Fleming 1940 : Le Dictateur (The Great Dictator) de Charlie Chaplin 1942 : Cinquième Colonne (Saboteur) d'Alfred Hitchcock 1945 : Au cœur de la nuit (Dead of Night) d'Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer 1948 : Les Chaussons rouges (The Red Shoes) de Michael Powell, Emeric Pressburger 1949 : Les Cosaques de Kouban (Кубанские казаки) d'Ivan Pyriev 1951 : Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland), de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske (production des studios Disney) 1954 : Fenêtre sur cour (Rear Window) d'Alfred Hitchcock 1955 : La Main au collet (To Catch a Thief) d'Alfred Hitchcock 1956 : Les Dix Commandements (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille 1958 : Sueurs froides (Vertigo) d'Alfred Hitchcock 1958 : Ivan le Terrible, partie (Иван Грозный, 2-я серия) de Sergueï Eisenstein 1959 : La Mort aux trousses (North by Northwest) d'Alfred Hitchcock 1966 : L'Opération diabolique (Seconds) de John Frankenheimer 1960 : Psychose (Psycho) d'Alfred Hitchcock 1963 : Les Oiseaux (The Birds) d'Alfred Hitchcock 1964 : Docteur Folamour (Dr. Strangelove) de Stanley Kubrick 1966 : Persona d'Ingmar Bergman 1972 : Solaris (Солярис) d'Andreï Tarkovski 1973 : L'Exorciste (The Exorcist) de William Friedkin 1974 : Conversation secrète (The Conversation) de Francis Ford Coppola 1979 : Alien, Le Huitième Passager (Alien) de Ridley Scott 1979 : Stalker (Сталкер) d'Andreï Tarkovski 1984 : Dune de David Lynch 1986 : Blue Velvet de David Lynch 1990 : Sailor et Lula (Wild at Heart) de David Lynch 1993 : Trois Couleurs : Bleu (Trzy kolory. Niebieski) de Krzysztof Kieślowski 1997 : Lost Highway de David Lynch 1997 : Alien, la résurrection (Alien: Resurrection) de Jean-Pierre Jeunet 1999 : Matrix des Wachowski 1999 : Fight Club de David Fincher 1999 : Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick 2001 : Mulholland Drive de David Lynch 2001 : La Pianiste (Die Klavierspielerin) de Michael Haneke 2003 : In the Cut de Jane Campion 2003 : Dogville de Lars von Trier 2005 : Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) de George Lucas
Notes et références
Liens externes
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