() est une chanson de l’autrice-compositrice-interprète américaine Katy Perry. Co-écrite par cette dernière, en compagnie de Łukasz Gottwald, Aaron Joseph, Rocco Valdes, Chloe Angelides et de Vaughn Oliver, elle sort le en tant que premier préfigurant sur son sixième album studio, 143, commercialisé et distribué par le label . Basée sur un rythme dansant influencé par les genres musicaux pop et électronique, est composé à partir d’un tempo similaire aux précédents de l’artiste, tout en incorporant une structure musicale classique ponctuée par des couplets et un refrain. Sur le plan textuel, la chanson aborde un thème vecteur porté par le mouvement féministe et s’inspirant majoritairement du concept d’autonomisation de soi.

La plupart des critiques musicales accordent à des évaluations mitigées, certaines ont loué son rythme énergique et son timbre dance organique, tandis que d’autres ont blâmé la faible qualité de son champ lyrique. Le clip vidéo qui l’accompagne est dirigé par la photographe britannique Charlotte Rutherford et fait sa première le même jour que le .

Genèse Entre la période estivale et hivernale de l’année 2023, soit deux ans après la parution de sa dernière chanson, , il est annoncé à plusieurs reprises que Katy Perry fera prochainement son retour sur la scène musicale. L’artiste confirmera les rumeurs de façon plus explicite lors du dernier concert de son spectacle en résidence, intitulé , avec l’apparition du message « »Traduction . sur un grand écran en fin de représentation. En , elle déclare vouloir quitter son poste de jurée dans l’émission télévisée , position qu’elle occupait depuis près de six ans, afin de pouvoir se concentrer davantage sur son futur projet musical. Le mois suivant, alors qu’elle s’apprête à remettre un prix lors de la cérémonie tenue par , elle proclame un discours d’encouragement et introduit subséquemment la formule prophétique :

Le , elle met brièvement à jour l’habillage de ses réseaux sociaux, partageant aussi un nouveau logotype : ses propres initiales en texture métallique sur fond orange. Le , la chanteuse révèle finalement le titre du , accompagné d’une date de sortie mondiale programmée pour le au format numérique sur la majorité des plateformes de distribution et au pour la retransmission de son clip vidéo. Un CD emballé dans son boîtier en plastique, ainsi qu’un disque vinyle type maxi 45 tours, sont rendus disponible à la précommande sur la boutique en ligne de l’artiste, avec une date de livraison autorisée pour le également. En plus du mixage original, ce pressage inclut la version instrumentale du .

Au cours de la même semaine, le magazine indique que Łukasz Gottwald, mieux connu sous le nom de Dr. Luke, un ancien collaborateur régulier de la chanteuse, agira en tant que producteur sur , marquant ainsi leur premier travail en commun depuis (2014). Ce communiqué soulèvera une vague d’indignation de la part des critiques musicales et du grand public, notamment en raison des accusations de harcèlement sexuel faites à l’encontre de Luke au cours de la décennie précédente.

Thème visuel La pochette sélectionnée pour illustrer le morceau est dévoilée en même temps que sa date de sortie. Issue d’une séance photo initiée par le photographe britannique Jack Bridgland et mettant en scène un univers esthétique semblable à celui d’artistes tels que Charli XCX, Björk, ou encore Arca, elle présente la chanteuse vêtue d’un soutien-gorge blanc en tricot et d’un bas de bikini assorti, se tenant au-dessus d’une galaxie aux « couleurs prismatiques ». Elle arbore également une silhouette à mi-chemin entre la « femme bionique et l’animal », ceci étant dû à la présence de jambes d’armure volumineuses conçues par le graphiste français Victor Clavelly, au moyen de l’impression 3D.

Écriture et inspiration

Co-écrit initialement par Łukasz Gottwald, Aaron Joseph, , et durant les sessions d’enregistrement dédiées au premier album studio de Kim Petras, est un titre chanté intégralement en anglais et longue d’une durée de deux minutes et quarante-trois secondes au total. Musicalement, il s’agit d’une pièce fondamentalement pop et influencée par le rock électronique, abritant par la même occasion un éventail de styles penchant entre autres vers la mais aussi la . Côté technique, il se compose d’une mesure fréquente à quatre temps, d’un tempo modéré de 120 pulsations par minute et d’une tonalité portée sur une clef en ré majeur. Sa structure est fondée sur un modèle classique avec deux couplets singuliers et un refrain. Par ailleurs, ce dernier s’appuie sur une cadence frénétique évoquant presque celle de la chanson (1979) des . Les couplets sont délivrés comme une transition parlée-chantée, suivi par les pré-refrains qui laissent eux-mêmes place à une chute musicale cadencée. Enfin, une infime partie de son fond mélodique lors du passage vers le refrain se compose d’une interpolation provenant de la chanson (1978) de Gloria Gaynor.

Le sujet d’inspiration derrière les paroles gravite autour de l’émancipation féminine et l’autonomisation de soi. Le refrain du morceau (« »)Traduction . sert d’hymne à la célébration des femmes et renvoie à une portion du discours énoncé par Katy Perry lors de la cérémonie de récompenses en . Les couplets donnent le ton en soulignant diverses qualités trouvables chez une femme, introduisant ainsi une nature multi-facette propre à leur personne : les dépeignant à la fois comme des êtres intellectuellement et émotionnellement puissantes (« »)Traduction ., voire même passionnées et sacrées (« »)Traduction .. Ensuite, le pré-refrain fonctionne comme un rappel de l’impact omniprésent des femmes et de leur reconnaissance dans la société moderne, par le biais d’attributs généralement associés à des capacités extraordinaires (« »)Traduction . ou à des rôles versatiles (« »)Traduction .. À noter que les deux derniers cas mentionnés ont également des connotations sous-jacentes : « » sert de référence aux nombreux records de ventes engendrés par Katy Perry à travers les années, tandis que « » fait à la fois écho à son propre statut de mère depuis la naissance de son premier enfant en 2020, mais également à un terme issu d’une sous-culture LGBTQ+ et largement popularisé sur Internet pour désigner une figure iconique. En outre, la ligne « »Traduction . issue du second pré-refrain est un parallèle récurrent à la discographie de Katy Perry, ayant déjà été conjuré dans Hey Hey Hey (2017)Les paroles de Hey Hey Hey référencées ici sont les suivantes : ..

Promotion

À partir du , Katy Perry commence à partager de multiples extraits de la chanson sur les comptes de ses réseaux sociaux pour créer un sentiment d’anticipation. De plus, des séances d’écoute dédiées au et à l’album sont organisées un peu partout dans le monde entier afin d’obtenir des avis et des réactions venant à la fois de journalistes et du grand public. Le , alors présente lors de la semaine de la mode à Paris, la chanteuse s’apprête d’une mini robe rouge faite sur-mesure par Balenciaga et couplée à une traîne longue de presque sur laquelle les paroles de sont inscrites en lettres capitales. Le , une série de publicités utilisant un extrait de la chanson est diffusée dans le cadre d’un partenariat avec la société japonaise Denon pour vendre un modèle d’écouteurs intra-auriculaires. Le , soit un jour après la sortie du morceau, Katy Perry donne un entretien radiophonique avec NRJ.

Clip vidéo Développement Le clip de est dirigé par la photographe britannique Charlotte Rutherford. Il est filmé en , au sein d’un des nombreux plateaux de tournage externes des Studios Universal situés dans la banlieue de Los Angeles, en Californie. Le , lors d’une conférence en direct sur Instagram, Katy Perry révèle plusieurs informations sur le vidéoclip, dont l’incorporation de scènes dansantes et de multiples changements de tenues. Elle déclare :

L’avant-première du projet était initialement organisée pour le mais sera finalement avancée d’une journée, avec une diffusion simultanée maintenue à (heure du Pacifique), comme annoncé dans une courte bande-annonce mise en ligne le . Celle-ci met en scène Katy Perry, arborant la même tenue que sur la pochette du , dans le corps d’une poupée gonflable sans vie. Allongée par terre, elle se réveille en panique et souffle dans son pouce afin de se revitaliser. Une seconde bande-annonce dépeignant la chanteuse grimée en Rosie la riveteuse et évoluant dans un chantier en construction est publiée le lendemain. Pour terminer, une dernière bande-annonce est dévoilée quelques heures en amont de la sortie du clip et montre l’artiste conduisant un large véhicule 4x4 orange avant de pénétrer dans une maison.

Scénario vignette|droite|200px|Les séquences extérieures du clip ont été tournées dans les Studios Universal en Californie.

Illustré par un style fondamentalement camp et un thème porté sur l’histoire du féminisme, le concept de la vidéo représente Katy Perry voyageant dans l’espace-temps afin de remplir une quête symbolique à travers les époques. Le premier chapitre de son aventure prend place au sein d’un chantier en construction dans les années 1940 et s’ouvre sur un plan avec Katy Perry et plusieurs femmes assises sur une poutre en suspension, référence directe à l’illustre photographie (1932). Dans cet univers centré sur le regard masculin, la chanteuse est affublée d’un soutien-gorge patriotique, d’un mini-short en jean et d’une panoplie d’outils stylisés avec des strass, tableau représentatif de l’imagerie attribuée au personnage de Rosie la riveteuse durant la même période historique. Elle est entourée par ses danseuses qui empoignent un vibromasseur rose, tout en effectuant une chorégraphie autour d’elle. Durant le même séquence, l’artiste fait également un placement de produit pour De Soi, sa propre marque de boisson désalcoolisée, lorsqu’elle tient dans sa main une cannette orange. Une enclume lui tombe alors dessus, créant une interruption durant laquelle intervient de courtes vidéos mettant en avant des femmes dans diverses situations, marquant ainsi le début du second chapitre. Navigant maintenant au travers d’une époque future, elle se réveille dans la peau d’une gynoïde, aplatie au sol puis regonflée par ses propres moyens. Elle se promène dans une rue citadine où l’anarchie règne jusqu’à atteindre une partie rurale. Étant à court de batterie après son voyage, elle plante dans sa cuisse une pompe à essence pour se recharger. La vidéaste apparaît en train de tracter un large véhicule 4x4 orange avec une corde. Les deux femmes l’utiliseront pour se rendre jusqu’à une maison dans laquelle Katy Perry pénètre par effraction. Après avoir traversé un mur de verre conduisant à l’arrière-cour du pavillon, elle rejoint une jeune fille qui danse et enregistre une vidéo avec son téléphone intelligent posé sur un trépied en forme de symbole féminin (♀). La chanteuse s’empare du trépied et grimpe dans un hélicoptère immatriculé KP6143. En plein vol, la jeune fille lui demande à plusieurs reprises de révéler son identité, ce à quoi l’artiste scande fièrement : « je suis Katy Perry ! ».

Liste des pistes et formats Format numérique

Format physique

Crédits

Katy Perry – chant, composition Łukasz Gottwald (Dr. Luke) – composition, production musicale, chœurs Aaron Joseph – composition, production musicale (Rocco Did It Again!) – composition, production musicale – composition, chœurs – composition, production Kalani Thompson – production vocale, ingénierie sonore – production vocale Clint Gibbs – ingénierie sonore

Tyler Sheppard – ingénierie sonore Grant Horton – assistant ingénierie sonore Rachael Findlen – assistant ingénierie sonore Serban Ghenea – mixage Bryce Bordone – assistant mixage Dale Becker – matriçage Katie Harvey – assistant matriçage Noah McCorkle – assistant matriçage – coordination Liz Isik – coordination, administration

Historique de sortie