est le troisième album studio du groupe américain de pop punk Blink-182, sorti le sur le label MCA. Il sort deux ans après , qui a propulsé le trio californien sur le devant de la scène, et marque l'arrivée du batteur Travis Barker en remplacement de Scott Raynor, exclu du groupe en raison de son alcoolisme.

Les membres du groupe commencent à composer des chansons aux studios DML, à Escondido (Californie) à partir d', puis enregistrent dans différents studios à San Diego, Hollywood, Los Angeles et Encinitas avec le producteur Jerry Finn, jusqu'en . Les pistes sont ensuite retravaillées par ce dernier pour leur donner un son plus pop, avant d'être mixées aux studios South Beach et Conway Recording de Miami, et mastérisées par Brian Gardner au Bernier Grundman Recording d'Hollywood.

Accompagné des trois singles , et , qui accèdent à plusieurs sommets de classements de ventes, l'album bénéficie d'assez bonnes critiques et entre directement à la du Billboard 200 avec plus de vendus la première semaine. Il est désormais quintuple disque de platine aux États-Unis avec plus de de copies écoulées. Le succès est également international puisqu'il obtient des certifications dans différents pays du monde, comme l'Australie, la Nouvelle-Zélande, l'Italie, le Royaume-Uni ou encore le Mexique, l'Indonésie et les Philippines. La tournée voit ainsi le trio parcourir le monde jusqu'en et permet la sortie un album live associé : .

Souvent critiqué pour son manque de maturité et sa pochette affichant l'actrice de films pornographiques Janine Lindemulder en infirmière, l'opus propose des chansons rythmées évoquant majoritairement l'adolescence et les filles dans un style pop punk qui a fait de Blink-182 le groupe phare du mouvement. L'album apparaît depuis dans plusieurs classements des disques les plus influents du rock contemporain.

Genèse

Contexte

Blink-182 est un trio de pop punk formé en 1992 à Poway, en Californie, et constitué originellement par Tom DeLonge au chant et à la guitare, Mark Hoppus au chant et à la basse et Scott Raynor à la batterie. Après trois démos, le groupe publie son premier album studio, , en . Ils signent alors avec le label MCA en . Grâce à cela, , sorti le , connaît un succès commercial qui propulse les trois jeunes gens sur le devant de la scène. Le batteur ne le supporte pas et sombre dans l'alcoolisme. Il est alors renvoyé par les deux autres membres et est remplacé par Travis Barker au cours de la tournée américaine à l'été 1998.

Enregistrement et production

vignette|gauche| est le premier album studio du batteur Travis Barker depuis qu'il a remplacé Scott Raynor.|alt=photo d'un homme torse nu tatoué portant une casquette rouge et jouant de la batterie.

Blink-182 commence l'enregistrement de son troisième album studio à partir d' à la demande de leur label MCA . Le trio est angoissé à l'idée de retourner en studio après deux années sans produire aucune chanson, d'autant plus que la pression sur leurs épaules se fait plus importante. En effet, pour la première fois, c'est la maison de disques qui finance la production du disque. Le groupe choisit alors de retourner aux studios DML, à Escondido en Californie, pour composer leurs nouveaux titres, comme ils l'avaient fait pour . Hoppus et DeLonge écrivent les paroles, et Barker participe à la composition de la musique . En quinze jours, ils sont satisfaits de ce qu'ils obtiennent. Le propriétaire des lieux note aussi que leur situation a bien changé depuis leur dernière fois : des filles et des enfants trainent aux alentours des studios pour avoir des autographes et prendre des photos, les musiciens les laissant même entrer dans le bâtiment de temps en temps.

Après ce travail de composition et quelques démos, ils se rendent dans plusieurs studios de Californie au cours des quatre mois suivants pour y enregistrer l'album complet , accompagnés du producteur Jerry Finn, dont ils ont apprécié le travail sur de Green Day (1994). Le premier titre qu'il réalise avec eux pour la musique du film , , les impressionne d'ailleurs fortement. Hoppus convient du fait qu'il est exigeant avec eux, mais affirme que c'est ce qui permet d'obtenir la quintessence du son punk rock, tout en le mariant parfaitement avec un son plus pop . Il leur fournit aussi des amplis, des équipements et du matériel pour la réalisation de leurs effets, alors qu'ils devaient les louer auparavant. Sa façon de diriger les sessions est également plus conviviale, ce qu'ils apprécient particulièrement: ils décident donc que leurs prochains albums devront être réalisés par ses soins . Le résultat obtenu en les rend tous très fiers, au point que le trio estime que c'est déjà un chef-d’œuvre et leur plus grande réussite. Ils partagent aussi l'avis selon lequel le son du disque est , et que c'est une des raisons qui pourrait amener l'album à plaire au plus grand nombre.

L'enregistrement sonore étant analogique, Finn doit retravailler les bandes et Blink-182 compte sur lui pour donner un son encore plus pop à leur musique lors de cette nouvelle phase de travail. Afin de respecter leur volonté, le producteur ajoute des sections jouées au piano par Roger Joseph Manning, Jr., réputé pour ses collaborations avec Beck. L'ingénieur du son effectue ensuite le mixage aux studios South Beach de Miami, à l'exception de et qui sont mixées aux studios Conway Recording par Jerry Finn. Le matriçage de l'album est ensuite confié à Brian Gardner, du Bernie Grundman Mastering d'Hollywood.

Parution et réception

Avec près d'un million d'exemplaires vendus en , approche du disque de platine, ce qui pousse MCA à revoir à la hausse les objectifs de ventes d. Lors de sa critique de l'album deux jours avant sa sortie, le Los Angeles Times est loin de partager cet avis, qualifiant d' la perspective de le vendre aussi bien voire mieux que le précédent opus alors que . L'album paraît le et est accompagné par la suite de trois singles dont le succès dépasse toutes les attentes puisqu'ils atteignent le podium de nombreux classements de ventes internationaux.

Accueil critique

est globalement bien accueilli par les critiques, sans que ceux-ci ne soient cependant élogieux à son égard. Ainsi, Stephen Thomas Erlewine, pour AllMusic, estime que l'album . Il note d'ailleurs qu'en dehors de et de la présence de Janine Lindemulder, rien ne laisse présager la publication de l'opus par une major. Comme Erlewine, Robert Christgau évoque un manque de maturité dans le choix des thèmes abordés, et notamment développée par les trois musiciens malgré l'apparence trompeuse . Adam Downer est également de cet avis mais ajoute que c'est ce qui caractérise Blink-182 : . Il considère par ailleurs que c'est leur meilleur album. Arnaud de Vaubicourt, de Music Story, évoque joués qui caractérise le groupe, dont les membres sont . Pour Neva Chonin, du Rolling Stone, et pour cette raison, le trio ne pouvait que briller , bien que le style reste . Stephen Thompson, pour l'A.V. Club, remarque aussi qu'il , qui met en opposition et . Le NME est loin de partager cet avis puisqu'il reconnaît et , mais . Le magazine conclut d'ailleurs son analyse en qualifiant le groupe de , dont la musique est .

Succès commercial

L'album entre directement à la du Billboard 200 avec près de vendus en une semaine . Ce très bon départ est rapidement couronné par un disque d'or à la mi-, puis le disque de platine trois mois plus tard pour finalement terminer avec cinq disques de platine dès , soit plus de de copies écoulées aux États-Unis. Le succès est également au rendez-vous au Canada, avec une septième place dans les classements de ventes et un quadruple disque de platine (plus de ) ; en Océanie, où l'album rentre dans les cinq premiers rangs des ventes et obtient un triple disque de platine en Australie et en Nouvelle-Zélande, et en Europe, avec un double disque de platine en Italie, un disque de platine au Royaume-Uni et plusieurs disques d'or (Allemagne, Autriche et Suisse). En France, le site musical Music Story estime que plus de de l'album ont été vendus mais aucune certification n'est venue officialiser cette estimation. La réussite d touche aussi le Mexique, les Philippines et l'Indonésie, puisqu'il y reçoit un disque d'or. L'estimation de ses ventes mondiales dix ans après sa publication, plus de , confirme que le disque a eu un impact mondial .

Classements et certifications

+ Classement musical Meilleure position (Canadian Albums Chart) 7

+ Certifications d Pays Ventes Certifications + + + + + + + + + + + +

Tournées

Après la sortie d, Blink-182 parcourt les États-Unis avec le Vans Warped Tour tout au long de l'été 1999 . Le groupe entame ensuite une tournée intitulée à l'automne. Grâce à sa nouvelle popularité, le trio est amené à jouer pour la première fois dans des grands stades. Au printemps, ils se voient contraints d'annuler une partie de leurs concerts en Europe, Mark Hoppus et Tom DeLonge ayant attrapé une angine .

Avec l'arrivée de l'été, ils remontent sur scène avec la tournée mondiale , jouant à guichets fermés tous les soirs. La scène est conçue comme un ciné-parc, avec un rétroviseur géant suspendu au plafond et un écran derrière le groupe sur lequel sont projetés des films. Bad Religion et Fenix*Tx les accompagnent pour les premières parties. Comme Travis Barker se casse deux doigts début juin lors d'une bagarre avec deux hommes qui draguaient sa petite amie, il est remplacé par le guitariste de la seconde formation, Damon De La Paz, à la batterie . Lors de leur concert au Great Western Forum de Los Angeles, Hoppus reconnait que de faire salle comble les a fortement ému. Le succès de cette tournée les amène à produire un album live. Le trio retourne alors en studio avec Jerry Finn pour enregistrer , et ainsi proposer la chanson en inédit à la fin du disque, complétant la quinzaine de titres joués les 4 et à San Francisco et Universal City. sort le . Blink-182 achève sa tournée en par le , festival au cours duquel la scène représente l'intérieur d'une Honda Civic dans le but d'en faire sa promotion .

Caractéristiques artistiques

Thèmes et compositions

Autobiographiques ou inspirées par les histoires de leurs amis , les chansons d sont rythmées et traitent des thématiques de l'adolescence, de l'amour et des relations avec les filles . Le manque de maturité des textes de celles-ci est d'ailleurs souvent pointé du doigt par les critiques .

L'album commence par , un morceau axé sur la frustration sexuelle des garçons. Tom DeLonge explique que . C'est pour cette raison que la chanson mentionne . La seconde, , évoque les ruptures avec ironie et comporte un delay du premier couplet au début du second. témoigne de l'intérêt de DeLonge pour les OVNIs et la théorie du complot.

est écrite en dix minutes par Mark Hoppus alors qu'il est malade chez lui lors de la Saint-Valentin 1999 et qu'il regarde . Il se rend alors compte . La partie batterie de Travis Barker est enregistrée tardivement, lorsqu'ils reviennent à Los Angeles. Le cinquième morceau, , est considéré comme celui ayant permis à l'album de se lancer puisqu'il est également le premier single. Intitulée à l'origine en rapport au syndrome homonyme, la piste fait référence aux personnes qui refusent de grandir. parle d'une fille qui a choisi quelqu'un d'autre que DeLonge et qui se moque du nouveau petit ami de celle-ci.