vignette|redresse| Armoiries papales de la Maison Aldobrandini dans la basilique Saint-Jean-de-Latran, Rome.
La collection Aldobrandini était une collection d'art née à la fin du , qui appartenait à la famille romaine Aldobrandini, originaire de Florence et des Marches.
Créée à la suite d'un legs notable d'œuvres de la collection des Este de Ferrare, la collection Aldobrandini est parmi les premières collections d'art à inaugurer la grande période du mécénat romain du . Elle est principalement enrichie par Pietro Aldobrandini, cardinal-neveu du pape .
La collection a vécu relativement peu de temps, moins d'un siècle, jusqu'à ce que la lignée masculine directe de la famille disparaisse. En 1682, avec le legs post mortem d'Olimpia Aldobrandini, la dernière propriétaire des propriétés familiales et de la collection, dont héritent les enfants de son premier et deuxième mariage, la collection est en grande partie répartie entre les collections Borghèse et Pamphilj.
Histoire
Acquisition de la collection des Este (1598) vignette|redresse| Giovanni Bellini et Titien, Le Festin des Dieux, National Gallery of Art, Washington. En 1598, sous le pontificat du pape , né Ippolito Aldobrandini, a lieu la dévolution de Ferrare aux États pontificaux, avec pour conséquence le transfert de la cour d'Este à Modène. Les célèbres Chambres d'albâtre d' sont démantelées et les œuvres sont données par testament par la sœur du duc, Lucrèce d'Este, au légat apostolique et cardinal-neveu Pietro Aldobrandini. À cette occasion, arrivent quatre toiles avec des scènes de bacchanales, dont une de Giovanni Bellini et Titien, Le Festin des dieux, et trois de Titien, Bacchus et Ariane, La Bacchanale des Andriens et L'Offrande à Vénus.
Avec ce groupe de peintures, qui arrivent à Rome au cours de l'été 1598 (les œuvres commandées par la famille Este pour les églises sont épargnées et ne sont pas déplacées), commence la période de mécénat de la famille Aldobrandini et, plus généralement, avec les collections Borghese et Giustiniani et les autres collections du contemporaines, la grande périodes des collections du à Rome.
Transfert des œuvres à Rome et construction des résidences familiales gauche|vignette|redresse| Bâtiment principal de la villa Aldobrandini à Magnanapoli (Rome). Après le transfert des œuvres des Este à Rome au début du , les toiles ne trouvent pas un placement immédiat dans une résidence familiale car les Aldobrandini n'ont pas encore de résidence convenable ; leur seul bien immobilier est le palais en construction, qui deviendra le palais Chigi, près du Campo Marzio, dont les travaux sont alors interrompus.
On suppose que les peintures se trouvent dans le palais du Vatican en attendant la construction des trois bâtiments importants voulus par Pietro Aldobrandini : la villa de Magnanapoli, celle de Frascati et le palais de la Via del Corso, acheté par les Della Rovere, ducs d'Urbino, qui deviendra plus tard le palais Doria-Pamphilj.
vignette|redresse| Nymphée de la cour d'honneur de la Villa Aldobrandini à Magnanapoli (Rome). La villa sur la colline du Quirinal, à Magnanapoli, est construite sur les vestiges de bâtiments du . Elle devient un modèle, qui se répandra bientôt dans les conceptions urbanistiques des nobles romains, destinée à abriter à l'intérieur la riche collection de peintures du cardinal. Les antiquités trouvées lors des fouilles dans les propriétés familiales sont installées à l'extérieur, le long des allées piétonnes. La sobriété de la façade, ornée uniquement des armoiries familiales, ainsi que les intérieurs sans fresques ni aucun élément décoratif, laissent penser que le bâtiment, qui appartint également autrefois aux familles Este et Vitelli, est alors reconstruit en orientant le corps principal vers la via Panisperna et n'était pas utilisé comme résidence du cardinal-neveu, mais plutôt comme simple « réceptacle » d'œuvres artistiques de sa collection personnelle.
La dernière pierre du chantier du palais est posée en 1603 ; en même temps, est dressé le premier inventaire de la collection Aldobrandini, qui compte à l'époque environ 399 peintures, et qui concerne tous les biens meubles du cardinal, y compris notamment les sculptures, l'argenterie, les meubles et les armes, même si les peintures intéressent tout particulièrement le monde de l'art.
vignette|redresse| Villa Aldobrandini à Frascati. Les travaux de construction de la villa de Frascati sont achevés dans les années qui suivent immédiatement ceux du palais du Quirinale. Sa construction, réalisée sur un terrain appartenant à obtenu en récompense pour avoir ramené la ville de Ferrare parmi les possessions de l'Église catholique, se déroule sous la direction de l'architecte Giacomo della Porta, déjà actif pour la maison Aldobrandini, appelé à réorganiser certaines pièces du bâtiment familial de la Piazza Colonna à Rome, qui devient en 1659 le Palais Chigi. À sa mort en 1602, les architectes Carlo Maderno et Giovanni Fontana prennent le relais. L'aspect somptueux de la villa, dans la lignée des résidences « fuori porta » (« en dehors de la ville ») de la noblesse romaine des , riche également en cycles de fresques sur le thème du paysage, est conçu comme un « musée » dans la ville et pour accueillir des personnalités importantes.
Parallèlement à ces deux premiers chantiers, a lieu la rénovation presque totale du bâtiment de la Via del Corso, où sont érigées pour l'occasion de nouvelles ailes au bâtiment, dans les appartements desquelles Olimpia Aldobrandini (petite-fille de Pietro) vit avec son deuxième mari, Camillo Francesco Maria Pamphili, qui a résigné le cardinalat en 1647.
Avec la construction des résidences familiales, notamment celle de Magnanapoli où se trouve une grande partie de la collection, celle-ci devient accessible aux étrangers à partir des premières années de 1610. La série des Bacchanales de Titien et Bellini, appréciée et enviée par l'ensemble du milieu artistique et culturel, établit le nouveau modèle pictural des peintures paysagères à thème mythologique des années à venir.
Commandes du cardinal Pietro Aldobrandini vignette|redresse| Portrait du cardinal Pietro Aldobrandini.. vignette|redresse| Statue du pape , né Ippolito Aldobrandini. Détail de son monument funéraire dans le basilique Sainte-Marie-Majeure, Rome. vignette|redresse| Annibale Carrache, Paysage avec la fuite en Egypte, 1602-1604. vignette|redresse| Le Corrège, Noli me tangere, vers 1523-1524, musée du Prado, Madrid. À l'occasion d'une visite au palais Farnèse du Campo de' Fiori, Pietro Aldobrandini découvre les fresques de la galerie Farnèse d'Annibale Carracci ; le cardinal apprécie le travail du peintre bolognais au point d'entamer une relation de collaboration immédiate, lui demandant de créer plusieurs œuvres pour sa collection. Après la commande d'une petite toile, Domine, quo vadis ?, en 1601, payée 200 écus, dans les toutes premières années du , Annibale Carracci reçoit la commande de six tableaux pour décorer les murs intérieurs de la chapelle privée du palais Aldobrandini de la via del Corso, les dites Lunettes Aldobrandini.
Annibale délègue ce chantier à l'atelier, probablement en raison de l'apparition en 1605 de la maladie qui l'afflige dans les dernières années de sa vie, mais peut-être aussi parce que, dans ces années-là, étant peintre de cour de la maison Farnèse, il ne peut pas recevoir de salaire d'une autre famille, en particulier des Aldobrandini qui, malgré le mariage de Marguerite Aldobrandini avec , sont en froid avec les Farnèse, le pape ayant demandé le recouvrement en 1593 de la nudité de deux sculptures appartenant au Monument funéraire de Farnèse dans la basilique Saint-Pierre. Quoi qu'il en soit, après qu'Annibale a réalisé les deux premières lunettes (le Paysage avec la fuite en Egypte et celle avec l'Enterrement du Christ), la poursuite de cette entreprise décorative est principalement l'œuvre de Francesco Albani, qui remplace le maître dans la réalisation des ouvrages, exécutant ainsi le Paysage avec l'Assomption de la Vierge, le Paysage avec la Visitation (avec Sisto Badalocchio), le Paysage avec l'adoration des bergers (en qualité de superviseur, l'œuvre ayant été créée matériellement par Badalocchio) et le Paysage avec l'adoration des mages (avec Giovanni Lanfranco et Badalocchio). Albani reçoit le dernier paiement pour le cycle alors qu' Annibale Carracci est déjà mort depuis quelques années.
Pietro Aldobrandini effectue un voyage à Venise au début du siècle, avec le Cavalier d'Arpin en qualité de conseiller en art pour les achats, ce qui lui permet d'inclure dans la collection quelques œuvres locales, parmi lesquelles, probablement, Salomé du Titien (maintenant conservée à la Galerie Doria-Pamphilj à Rome), qui n'est d'ailleurs pas mentionnée parmi les œuvres de la collection d'Este. Le Cavalier d'Arpin, quant à lui, consacre sa réussite professionnelle sous le pontificat de , devenant l'un des peintres les plus connus et les plus recherchés de Rome, notamment pour ses grandes œuvres décoratives. Il est particulièrement apprécié des Aldobrandini au point de devenir leur peintre de cour : on lui confie en effet les deux tableaux de la chapelle nobiliaire de l'église Santa Maria in Via à Rome, ainsi que les cycles des Histoires bibliques, fresques thématiques de la Villa Aldobrandini à Frascati.
Pendant son archevêché à Ravenne, en 1604, Pietro Aldobrandini s'approvisionne en œuvres d'origine émilienne qu'il voit sur les marchés de l'art ou dans les collections privées de la région, et plus particulièrement à Bologne, comme c'est le cas pour le Noli me tangere du Corrège, pour lequel il paie une somme très élevée pour le sortir de la collection Ercolani où il se trouve. Son approche de la peinture émilienne atteint son apogée l'année suivante, lorsqu'il commande à Guido Reni le Crucifiement de saint Pierre destiné à l'église de San Paolo alle Tre Fontane à Rome, payée 100 ducats en deux tranches, une moitié à titre d'avance versée le et une seconde à titre de solde le .
Les commandes au Dominiquin pour La Chasse de Diane et la Sibylle de Cuman remontent vers 1617 ; elles n'entrent jamais réellement dans le catalogue Aldobrandini, car elles sont immédiatement soustraites par le cardinal Scipione Borghese, neveu du pape , en fonction depuis 1605, après avoir retenu de force le peintre en prison. Le Dominiquin est appelé à la cour par le cardinal Pietro vers 1616-1618, notamment pour créer des cycles de fresques à thème paysager et mythologique mettant en vedette les Histoires d'Apollon tirées des Métamorphoses (Ovide) dans la salle du même nom de la Villa Aldobrandini à Frascati (dont huit détachées et conservées aujourd'hui à la National Gallery de Londres, tandis que deux restent encore in situ), sur le site où travaille également Il Pomarancio, qui entre-temps décore d'autres pièces. Toujours pour le cardinal et toujours en 1617, Le Dominiquin crée la toile de l'Assomption pour le plafond de la basilique Sainte-Marie-du-Trastevere, placée au centre du plafond à caissons, dont l'artiste est également l'exécuteur du projet.
À la fin de la deuxième décennie du , la collection d'Aldobrandini est principalement composée d'œuvres provenant de la collection d'Este héritée à la fin du siècle précédent et d'autres commandées par le cardinal en fonction de ses goûts personnels, donc des peintures Émiliennes contemporaines (Carracci, Le Dominiquin et Francesco Albani). Cependant, deux œuvres du Caravage s'y trouvent également, Le Repos pendant la Fuite en Égypte et Marthe et Marie Madeleine, peut-être trois si l'on ajoute aussi Madeleine repentante, qui est pourtant indiquée dans les inventaires sans auteur ; cependant, les trois tableaux sont enregistrés dans la résidence de la sœur de Pietro, Olimpia Aldobrandini.