Phoebe Snow (née Phoebe Ann Laub le et décédée le ) est une autrice-compositrice-interprète et guitariste américaine. Comptant un total de seize albums, elle est connue pour ses chansons à succès de 1974 et 1975 et , et pour son duo avec Paul Simon sur . Snow chante également de nombreux jingles commerciaux pour de nombreux produits américains au cours des années 1980 et 1990, notamment , et , connait le succès en Australie à la fin des années 1970 et au début des années 1980 avec cinq albums dans le top 100 sur ce territoire. En 1995, elle enregistre un album gospel avec Sisters of Glory.

Biographie Jeunesse, famille et éducation gauche|vignette|Greenwich Village, New York.

Phoebe Ann Laub. nait à New York en 1950, et grandit dans une famille de musiciens qui écoutait toute la journée du delta blues, des airs de spectacles de Broadway, du jazz Dixieland, de la Musique classique et des enregistrements de musique folklorique. Son père, Merrill Laub, exterminateur de métier, avait une connaissance encyclopédique du cinéma et du théâtre américains et était également un collectionneur et restaurateur passionné d'antiquités. Sa mère, Lili Laub, était une professeure de danse d'origine juive qui avait joué avec le groupe de Martha Graham.

Snow grandit à Teaneck, dans le New Jersey, et obtient son diplôme du lycée de Teaneck en 1968. Elle fréquente ensuite le Shimer College à Mount Carroll, dans l'Illinois, mais n'obtient pas son diplôme. En tant qu'étudiante, elle sillonne les clubs de Greenwich Village, jouant de sa guitare acoustique Martin 000-18 et chantant lors de soirées amateurs. Son nom de scène vient d'un personnage fictif du début des années 1900 présenté dans les publicités du Delaware, Lackawanna et Western Railroad. Dans les images peintes et imprimées ultérieurement sur des photographies, la jeune femme « Phoebe Snow » est habillée tout en blanc pour souligner la propreté des trains de voyageurs de la ligne. (Les locomotives de Lackawanna brûlaient à l'époque du charbon anthracite qui produisait moins de suie que le charbon bitumineux).

Repérage et premier album (1972–1975) vignette|Publicité imprimée pour le concert de 1975 mettant en vedette Jackson Browne et Phoebe Snow.

Elle est repérée au club The Bitter End en 1972 par Denny Cordell, copropriétaire (avec Leon Russell) de Shelter Records. Il est tellement séduit par la chanteuse qu'il la signe sur son label et produit son premier enregistrement, enregistré au Church Studio. Elle sort un album éponyme, , comprenant et , en 1974, avec des performances invitées de The Persuasions, Zoot Sims, Teddy Wilson, David Bromberg et Dave Mason.

L'album donne naissance à un single qui intègre le top cinq sur le Hot 100 avec en 1975. L'album est lui-même top cinq dans le , pour lequel elle reçoit une nomination pour le Grammy Award du meilleur nouvel artiste.. Elle fait ensuite la couverture du magazine Rolling Stone, tandis qu'elle se produisait en première partie des tournées de Jackson Browne et Paul Simon (elle fournit des chœurs à Simon sur le single à succès teinté de gospel plus tard en 1975 - #23 sur le Hot 100.). La même année, 1975, elle est invitée plusieurs fois dans le , et s'y produit à la fois en solo et en duo avec Simon et Linda Ronstadt. Lors de son apparition en 1975, elle est enceinte de sept mois de sa fille, Valérie. On peut entendre sa voix de fond sur la chanson à succès de Simon , avec Valerie Simpson et Patti Austin, de 1975. et apparaissent tous deux sur l'album de Simon, récompensé par un Grammy en 1975.

Cinq albums suivants (1976–1981) Des batailles juridiques ont lieu entre Snow et Shelter Records. Snow finit par signer chez Columbia Records. Son deuxième album, , paraît en 1976, produit par Phil Ramone. Il est plus jazzy et plus introspectif, et c'était un album d'or certifié par la RIAA pour Snow, le disque d'or étant décerné le .. Elle s'oriente vers un son plus orienté rock pour , sorti plus tard en 1976 avec David Rubinson à la production. En 1977 sort , toujours avec Ramone, tandis qu'en 1978 est réalisé par Barry Beckett. Après cela, Snow se sépare de Columbia ; elle dira plus tard « que le stress de ses obligations parentales compromettait sa capacité à faire de la musique efficacement ». En 1979, elle fait de nombreuses tournées à travers les États-Unis et le Canada avec le célèbre guitariste Arlen Roth comme guitariste principal et directeur musical. Sa reprise de la chanson de Paul McCartney en atteint la au Royaume-Uni.. En 1981, Snow, sort l'album , chez Mirage Records, mais l'album déçoit le critique musical Geoffrey Himes..

Période d'accalmie (1982–1988) Le , publié en 1983, résume la carrière de Snow jusqu'à ce point en disant : . Elle est décrite par le comme une « contralto ancrée dans un grognement blues et capable de balayer quatre octaves ».

Snow passe de longues périodes loin de l'enregistrement, chantant souvent des jingles commerciaux pour AT&T, General Foods International Coffees, Salon Selectives, Stouffer's, Hampton Bay Ceiling Fans et d'autres pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa fille.. Snow enregistre la chanson thème de la première saison de la série télévisée Comment se débarrasser de son patron (la voix de Dolly Parton est utilisée pour le reste de la série). Snow chante également la chanson thème de de NBC lors de la première saison de la série (1987-1988).

En 1988, un duo avec Dave Mason, intitulé , atteint la des charts américains de musique contemporaine pour adultes.

Nouvel album et participations (1989–2002) Snow revient à l'enregistrement avec en 1989 et rassemble quelques succès supplémentaires dans les charts Adult Contemporary. Snow composé également la publicité de WDIV-TV (Détroit) en 1980. Elle chante , composé par Steve Horelick, dans le dixième épisode de , . L'épisode est basé sur le livre du même nom de Paul Goble et a été narré par l'acteur Michael Ansara. Le film est tourné à Crow Agency, dans le Montana, en 1983.

Snow se produit en 1989 sur la scène de l'Avery Fisher Hall à New York, dans le cadre de : une émission télévisée en direct de cinq heures provenant de plusieurs pays.. Cette même année, Snow chante le jingle de , une parodie de publicité pour céréales pour petit-déjeuner diffusée sur ..

En 1990, elle interprète une reprise de la chanson de Delaney and Bonnie pour la compilation Rubáiyát d'Elektra, avec notamment le guitariste Dick Smith du groupe Earth, Wind and Fire. En 1992, elle part en tournée avec le New York Rock and Soul Revue de Donald Fagen et figure sur l'album du groupe enregistré en direct au Beacon Theatre de New York. Tout au long des années 1990, elle fait de nombreuses apparitions dans l'émission de radio de Howard Stern. Elle chante en live lors d'émissions spéciales et d'anniversaires. En 1997, elle chante la chanson thème de Roseanne a cappella pendant les derniers instants de l'épisode final.

En 1995, Snow participe au concert au Lincoln Center de New York, en chantant un medley de . De plus, le concert inclut des performances de Jewel, Joel Grey, Roger Daltrey et Jackson Browne, entre autres. Un album du concert sort sous format CD sur Rhino Records. Snow rejoint le groupe pop Zap Mama, qui enregistre une reprise de de Snow dans un duo impromptu dans la série PBS . Le groupe de filles hawaïennes Nā Leo Pilimehana connaît également un succès dans le classement Adult Contemporary en 1999 avec sa reprise de .

En , elle reçoit le Cultural Achievement Award du maire de New York, Rudolph Giuliani. Snow se produit devant le président américain Bill Clinton ainsi que la première dame Hillary Clinton et son cabinet à Camp David en 1999.

Dernier album studio En 2003, Snow sort son album sur Eagle Records, contenant dix titres originaux, son premier album studio en . Snow se produit au mariage d'Howard Stern en 2008 et fait une apparition spéciale dans le film dans son propre rôle. Certaines de ses musiques sont également présentées sur la bande originale du film. Son album (2008) contient plusieurs de ses tubes ainsi qu'une reprise de .

Vie personnelle et décès Entre 1975 et 1978, Snow est mariée à Phil Kearns (qui révélera plus tard son homosexualité).. En 1976, elle donne naissance à une fille, Valerie Rose, née avec de graves lésions cérébrales. Alors que Phil Kearns quitte le foyer, Snow décide de ne pas placer Valérie en institution et prend soin d'elle à la maison jusqu'à son décès, le , à l'âge de . Les efforts de Snow pour prendre soin de Valerie mettent presque fin à sa carrière. Elle continue de prendre des cours de chant et étudie l'opéra de manière informelle.

Snow réside alors dans le comté de Bergen, dans le New Jersey, et dans ses dernières années, elle embrasse le bouddhisme.

Phoebe Snow déclenche une hémorragie cérébrale le et tombe dans le coma, souffrant de caillots sanguins, d'une pneumonie et d'une insuffisance cardiaque congestive. Elle décède le , à l'âge de à Edison, dans le New Jersey..

Discographie Albums studio Année Album Meilleure position Certifications Label US. US R&B. US Jazz. AUS. 1974 Phoebe Snow 4 22 — 48 États-Unis : .Shelter Records1976 Second Childhood 13 33 — 71 États-Unis : Columbia It Looks Like Snow 29 — — 64 1977 Never Letting Go 73 36 — — 1978 Against the Grain 100 — — — 1981 Rock Away 51 — — — Mirage Records 1989 Something Real 75 — — — Elektra 1991 The New York Rock and Soul Revue: Live at the Beacon — — — — Giant Records 1995 Good News in Hard Times (avec Sisters of Glory) — — — — Warner Bros. 1998 I Can't Complain — — — — House of Blues 2003 Natural Wonder — — — — Eagle Records 2008 Live — — 17 — Verve Records « — » signifie que l'album n'a a atteint aucun classement ou qu'il n'est jamais sorti sur ce territoire.

Albums live 1991 : 2008 : Live

Singles 1974 : Good Times (Let the Good Times Roll) 1974 : 1974 : Harpo's Blues 1975 : (avec Paul Simon) 1976 : Two-Fisted Love 1976 : All Over 1976 : 1977 : Teach Me Tonight 1977 : Never Letting Go 1977 : Love Makes a Woman 1978 : In My Life 1977 : 1981 : Games 1981 : Mercy, Mercy, Mercy 1981 : Baby Please 1988 : Dreams I Dream (avec Dave Mason) 1989 : If I Can Just Get Through the Night 1989 : Something Real

Avec d'autres artistes {| class="wikitable" style="text-align:left;" ! Année ! Single ! Album ! Artiste en duo ! Note |- | rowspan="3" |1975 |50 Ways to Leave Your Lover |Still Crazy After All These Years |Paul Simon

|Gone at Last |Still Crazy After All These Years |Paul Simon

|Hymn |Aftertones |Janis Ian

|1976 |Smile |David Sanborn |David Sanborn

|1977 |Everybody Has a Dream |The Stranger |Billy Joel

|1978 |Reelin''' |One-Eyed Jack|Garland Jeffreys

|1980 |Sometimes Love Forgets|Hot Spot|Steve Goodman

| rowspan="3" |1982 |You Really Got a Hold on Me|Bobby McFerrin|Bobby McFerrin

|Hammer & Nails|Experiment in White|Janis Siegel

|Whether or Not the World Gets Better|Roll It|Jimmy Salvemini

| rowspan="4" |1984 |Gravity's Angel|Mister Heartbreak|Laurie Anderson

|Eenie, Meenie, Minie, Moe|You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd|The J. Geils Band

|Thankful N'Thoughtful|Night Lines|Dave Grusin

|Between Old and New York|Night Lines|Dave Grusin

| rowspan="2" |1987 |The One|Unchain My Heart|Joe Cocker |- |Dreams I Dream|Two Hearts|Dave Mason |- |1990 |Don't Piss Me Off|Funk of Ages|Bernie Worrell

| rowspan="3" |1991 |Club Soul City||Killer Joe |- |Tossin' and Turnin'|Johnnie Be Back|Johnnie Johnson

|Don't Like the Way You Look at My Love|Russ Irwin|Russ Irwin

|1992 |Knock on Wood|The New York Rock and Soul Revue|Michael McDonald |- | rowspan="3" |1993 |A Lover's Question|Portrait of the Blues|Lou Rawls

|Inner City Blues|The World's Most Dangerous Party|Paul Shaffer and the Party Boys of Rock 'n' Roll

|My Emotion|« Yuri » Original Soundtrack|Hiroshi Fujiwara

|1994 |The Feeling|Robotix|Program 2

| rowspan="2" |1996 |Baby I'm Yours|Naked City|Avenue Blue feat. Jeff Golub |- |Three Little Birds|One World!|Gregory Abbott

|1997