alt=Misr Studio old|vignette|Les studios Misr, premier grand studio de production du monde arabe, créé en 1935|210x210px Le désigne l'art cinématographique du monde arabe. La plupart des productions proviennent du cinéma égyptien.
La première projection d'un film en Égypte a eu lieu à Alexandrie en 1896 par les frères Lumière. Le cinéma égyptien est passé des films muets aux films parlants, les comédies musicales constituant la majeure partie des productions dans les années 1930 et 1940. Parmi les premiers films produits par des Arabes, citons le film égyptien de 1923 Barsoum cherche un emploi et Laila, sorti en Égypte en 1927, tandis que le premier film en langue arabe est Les Fils à papa, également sorti en Égypte en 1932. Les studios Misr, fondés en 1935, sont les premiers studios nationaux de ce type dans le monde arabe. La période allant de la fin des années 1940 aux années 1960 a été décrite comme « l'âge d'or du cinéma arabe », les acteurs arabes de tout le Proche-Orient accédant à la célébrité au Caire. Au cours de cette période, les acteurs les plus connus sont Hind Rostom, Mahmoud El-Meliguy, Anwar Wagdi, Feyrouz et Souad Hosni. Dans les années 1950, l'industrie cinématographique égyptienne est la troisième au monde. En 1976, le Festival international du film du Caire est créé, devenant le premier festival du film à se tenir dans le monde arabe. L'Égypte a également contribué au genre d'action avec des acteurs tels que Youssef Mansour qui est devenu célèbre dans les années 1990 pour ses films d'arts martiaux.
Les frères Frenkel, juifs égyptiens, Herschel, Shlomo et David, sont considérés comme les pionniers de l'art de l'animation en Égypte et dans le monde arabe. Inspirés par les premiers dessins animés américains et les comédies muettes, ils ont sorti leur premier film d'animation en 1936, intitulé Mafish Fayda. La première série d'animation en langue arabe a été Mishgias Sawah (1979), sortie en Égypte, tandis que le premier long métrage d'animation arabe est Le Chevalier et la Princesse, également sorti en Égypte en 2019. Le premier drame télévisé du monde arabe, Hareb Min el-Ayyam, est diffusé depuis l'Égypte en 1962 pendant le Ramadan. Souvent appelé l'ère du nouveau cinéma arabe, du milieu des années 1960 au milieu des années 1970, l'influence du néoréalisme italien et la réponse aux bouleversements politiques se sont combinées pour créer un corpus de films arabes indépendants qui comprenaient des traces de mélodrame arabe. En 1972, le film dramatique koweïtien La Mer cruelle est devenu le premier long métrage narratif dans le Golfe et est considéré comme l'un des films en langue arabe les plus importants du cinéma arabe.
La domination de l'Égypte sur le cinéma arabe est attribuée au développement de l'art dramatique, à la richesse des studios, aux réalisateurs expérimentés, aux techniciens, aux vedettes du cinéma, aux chanteurs et aux danseuses du ventre. Depuis les années 2010, une « nouvelle vague » de cinéma arabe comprend des films qui explorent les liens avec le cinéma de genre - y compris le fantastique, la science-fiction et l'épouvante. Depuis le Printemps arabe, les films arabes sont également devenus plus politiques Dans ce qui a été décrit comme une « nouvelle ère vibrante » du cinéma arabe, les années 2020 ont vu une croissance de l'industrie cinématographique saoudienne, avec une certaine stabilité en Égypte, en Tunisie et au Maroc. En 2023, le film d'épouvante égyptien en 3D devient le premier film arabe en relief. La même année, le film d'horreur saoudien Cello devient le premier film d'horreur arabe international. La même année, Sukkar, soutenu par la maison de production saoudienne MBC Group, est présenté comme le premier film musical du monde arabe dans le canon occidental. Actuellement, la plus grande chaîne de cinémas du Proche-Orient est Vox, qui appartient à Majid Al Futtaim Cinemas, basée aux Émirats arabes unis.
Contexte vignette|Youssef Wahbi, l'un des pionniers du cinéma égyptien qui compte parmi les acteurs et cinéastes égyptiens et arabes les plus célèbres.
Le cinéma arabe comprend des films provenant de divers pays et cultures du monde arabe et n'a donc pas de forme, de structure ou de style unique. Le cinéma arabe comprend principalement des films réalisés en Égypte, au Liban, en Syrie, en Irak, au Koweït, en Algérie, au Maroc et en Tunisie ; toutefois, par définition, il comprend également le Bahreïn, Djibouti, la Jordanie, la Libye, Oman, la Palestine, le Qatar, l'Arabie saoudite, la Somalie, le Soudan, les Émirats arabes unis et le Yémen. À ses débuts, le cinéma arabe était essentiellement une imitation du cinéma occidental. Cependant, il a changé et continue d'évoluer constamment, car chaque pays de la région possède ses propres caractéristiques et un type de cinéma identifiable.
L'Égypte, en particulier, est un pionnier parmi les pays arabes dans le domaine du cinéma. Une industrie cinématographique soutenue a pu émerger en Égypte alors que d'autres parties du monde arabe n'avaient pu produire que sporadiquement des longs métrages en raison d'un financement limité. Ainsi, le cinéma arabe est dominé par les films d'Égypte, où sont produits les trois quarts de tous les films arabes. Selon le critique et historien du cinéma Roy Armes, le cinéma libanais est le seul autre cinéma de la région arabophone qui pourrait être considéré comme un cinéma nationalArmes, Roy. Arab Filmmakers of the Middle East: a Dictionary, page 26.
Si les films égyptiens et libanais ont une longue histoire de production, la plupart des autres pays arabes n'ont pas connu de production cinématographique avant l'indépendance. Même à la fin du , la plupart des productions cinématographiques dans des pays comme Bahreïn, la Libye, l'Arabie saoudite, le Soudan et les Émirats arabes unis se limitent à la télévision ou à des courts métrages.
vignette|200px|Le cinéaste tunisien Ali Mansour, réalisateur de Deux Larrons en folie en 1978.
vignette|200px|L'actrice libyenne , ici en 2020. Ailleurs en Afrique du Nord et au Proche-Orient, la production cinématographique était rare jusqu'à la fin des années 1960 et au début des années 1970, lorsque certains cinéastes ont commencé à recevoir des fonds et une aide financière de la part d'organismes publics. C'est au cours de l'ère post-indépendance que le cinéma arabe a commencé dans la plupart des pays. La plupart des films produits à l'époque étaient financés par l'État et contenaient une dimension nationaliste. Ces films ont contribué à faire avancer certaines causes sociales telles que l'indépendance et d'autres programmes sociaux, économiques et politiques.
Les films originaires du monde arabe suscitent un intérêt croissant. Par exemple, les films libanais, algériens, marocains, palestiniens, syriens et tunisiens sont projetés plus souvent au dans les festivals de cinéma locaux et les cinémas de patrimoine qu'à la fin du .
Le cinéma arabe explore de nombreux sujets tels que la politique, le colonialisme, la tradition, la modernité et les tabous sociaux. Il tente également d'échapper à sa tendance antérieure à imiter et à s'appuyer sur les styles cinématographiques occidentaux. En fait, la colonisation n'a pas seulement influencé les films arabes, elle a également eu un impact sur les salles de cinéma arabes. La représentation des femmes est également devenue un aspect important. Les femmes arabes ont façonné une grande partie du cinéma dans le monde arabe en employant leurs talents cinématographiques pour améliorer la popularité des films arabes.
Cependant, la production de cinéma arabe connaît également un déclin et les cinéastes du Proche-Orient essayent aussi de « faire face à leur réalité ».
Histoire et origines vignette|redresse|L'actrice égyptienne Faten Hamama, alors âgée de 9 ans, dans Jours heureux (1940).
Les longs métrages commencent à être produits localement dans le monde arabe après les années 1920. À cette époque, la sonorisation des films se fait à Paris, et l'Égypte n'a pu produire que deux films sonores, l'un intitulé Awlad Al-Thawat et l'autre Unshudat Al-Fu'ad. Outre le film syrien Al-Muttaham Albari''', présenté en 1928, Mughamarat Ilyas Mabruk ( « Les Aventures d'Ilyas Mabruk ») au Liban en 1929, ces films, bien que produits dans le monde arabe, ont pour la plupart été réalisés, produits ou ont subi l'influence artistique d'étrangers ou d'immigrés.
Le cinéma arabe ne s'est pas pleinement développé avant l'indépendance nationale respectives de chaque pays, et même après, la production de films arabes s'est parfois limitée pendant un certain temps à des courts métrages, avec toutefois des exceptions pour certains d'entre eux. Par exemple, l'Égypte a produit le plus grand nombre de films, soit plus de ; dans les années 1950 et 1960, le Liban a produit 180 longs métrages ; deux longs métrages koweïtiens ont été produits à la fin des années 1970, et un long métrage bahreïnien a été produit en 1989 ; la Syrie a produit environ 150 films, la Tunisie environ 130, l'Algérie et l'Irak 100 films chacun, le Maroc près de 70, et la Jordanie moins de 12.
Salles de cinéma dans le monde arabe thumb|Le cinéma Maghreb à Tébessa. L'influence des films et des cinémas sur les Arabes est due à l'effet de l'Occident sur le monde arabe ; les autochtones n'étaient donc pas les propriétaires des salles de cinéma situées sur leurs propres terres.
Le premier cinéma en Égypte est construit par la société française Pathé en 1906 au Caire, en plus du cinématographe appartenant aux frères Lumière à Alexandrie et au Caire. En Tunisie, il y a l'Omnia Pathé, qui n'est pas lancé avant 1907.
En 1908, un cinéma appelé « Oracle » est ouvert à Jérusalem par des Juifs égyptiens. Toujours en 1908, dans certaines villes algériennes, des cinémas sont construits en fonction de la population d'Européens qui y vivent, comme à Oran. Moins de 20 ans plus tard, la plupart des pays arabes disposent de plus d'une salle de cinéma. En Arabie saoudite et au Yémen du Nord, les cinémas ne sont pas acceptés ou sont interdits en raison d'objections religieuses.
Entre les années 1960 et 1970, cependant, cette question a été, en général, résolue et acceptée par le roi Fayçal d'Arabie saoudite. En alliance avec la vision 2030 du prince héritier d'Arabie saoudite Mohammed ben Salmane, qui appelle à étendre les domaines artistiques, culturels et divertissants dans le pays, il a ouvert le premier cinéma à Djeddah le 18 avril 2018.
Impact de la guerre sur le cinéma égyptien et palestinien vignette|gauche|Mahmoud Zoulficar dans Une fille de Palestine (1948). L'histoire du cinéma arabe s'articule principalement autour de défis politiques tels que la révolution égyptienne de 1952, la défaite face à Israël en 1967 et la résistance palestinienne.
Pendant la révolution égyptienne de 1952, le système féodal a été remplacé par une idéologie nationaliste dirigée par le Raïs. Ce nouveau gouvernement a eu un impact sur l'industrie cinématographique, dans laquelle de nombreux films produits étaient des œuvres « réalistes sociales » dépeignant la vie réelle de l'Égypte. Plusieurs films produits par Salah Abou Seif en 1952 sont des films néoréalistes, comme , qui dépeint les difficultés des différentes classes au Caire. Ce courant n'a pas rencontré beaucoup de succès puisque seuls quelques films ont été produits.