droite|vignette|300x300px| Victor Meirelles, Primeira Missa no Brasil (1861, Musée national des beaux-arts du Brésil). L'art au Brésil concerne toutes les formes d'expression artistique produites au Brésil, depuis l'époque pré-coloniale jusqu'à nos jours. Dans cette large définition sont incluses les premières productions artistiques de la préhistoire brésilienne et les diverses formes de manifestations culturelles indigènes, ainsi que l', d'inspiration baroque et les témoignages picturaux des voyageurs étrangers en terres brésiliennes. Avec l'arrivée de la Mission artistique française au , des tentatives furent faites pour la première fois pour créer une école nationale d'art, consolidée par la création de l'Académie impériale des Beaux-Arts à Rio de Janeiro. Plus tard, sous l'influence de l'expressionnisme européen, du cubisme et du surréalisme, ainsi que d'une appréciation du primitivisme, le Brésil verra le développement du modernisme, qui sera progressivement incorporé au goût de la société et de l'art officiel, jusqu'à ce que l'assimilation des nouvelles tendances apparues dans l'après-guerre contribue à l'épanouissement de l'art contemporain brésilien.

Art préhistorique au Brésil Les plus anciennes manifestations de peintures rupestres au Brésil se trouvent dans la Serra da Capivara, dans le PiauíVVAA, in: Almanaque Abril 2007, São Paulo, Abril, 2007, p. 234. et datent d'environ Dans la grotte de Pedra Pintada, des peintures vieilles d'environ ont été trouvées et, dans le Minas Gerais, on peut souligner les traces d'art rupestre situées dans plusieurs grottes de la vallée de Peruaçu, qui se distinguent par leurs rares dessins de motifs géométriques, exécutés il y a entre 2 000 et 10 000 ans. Il convient également de mentionner les peintures d'animaux découvertes dans des grottes calcaires de la vallée du , à Lagoa Santa (Minas Gerais) Simone B. Martins et Margaret H. Imbroisi, História da Arte, 1998 (lire en ligne)..

Dans la documentation archéologique brésilienne ressort que l'utilisation de matériaux tels que l'os, la corne, la pierre et l'argile prédomine pour la production d'objets utilitaires (récipients, aiguilles, spatules, pointes de projectiles), d'ornements (pendentifs et perles de collier) et d'objets cérémoniels, témoignant d'une préoccupation esthétique observable, surtout, dans l'extraordinaire variation des formes géométriques et dans le traitement des surfaces et des retouches VVAA, Grande Enciclopédia Larousse Cultural. Santana do Parnaíba, Plural, 1998, p. 909.. droite|vignette| Vases en céramique de la civilisation Tapajós à Santarém (Musée Emilio Goeldi du Pará, Belém). vignette| Indien Bororo avec coiffe et peinture corporelle.

Art indigène au Brésil De la période entre 5 000 av. J.-C. à 1 100, on trouve des traces de cultures amazoniennes avec un haut degré de sophistication dans la fabrication et la décoration d'objets en céramique, comme celles de l'île de Marajó et du bassin du fleuve Tapajós, où l'on enregistre la présence de vases anthropomorphes et zoomorphes complexes, avec des supports et des applications ornementales. Toujours dans le contexte amazonien, les statuettes en terre cuite, notamment avec des représentations féminines et animales, et les objets en pierre, comme les pendentifs représentant des amphibiens (les ), sont remarquables Conceição Gentil Correa, Estatuetas de cerâmica na cultura Santarém, Belém, Museu Paraense Emílio Goeldi, 1965..

Tout aussi importantes sont les céramiques trouvées sur la côte du Maranhão (tradition Mina, vers 3200 av. J.-C.) et sur la côte de Bahia (tradition Periperi, vers 880 av. J.-C.), avec une diffusion large et diversifiée, atteignant certaines zones du sud déjà au milieu de l'ère chrétienne. Plus simples dans leur composition que les céramiques amazoniennes, ces pièces se distinguent par la diversité des techniques décoratives, qui vont de la peinture, l'incision et l'excision au brossage, à l'ondulation, etc..

En termes généraux, l'art plumaire et la peinture corporelle indigènes atteignent une grande complexité en termes de couleur et de design, en utilisant des plumes et des pigments végétaux comme matières premières. Enfin, il convient de souligner la production d'ornements de poitrine, de lèvres et d'oreilles, présents dans plusieurs cultures différentes réparties sur tout le territoire brésilien.

Architecture L'architecture brésilienne, développée au cours des siècles depuis le début de sa colonisation, a été directement influencée par les divers peuples qui composent le peuple brésilien et par les divers styles architecturaux provenant de l'étranger. Cependant, l' et le baroque du Minas Gerais sont considérés par de nombreux chercheurs comme des expressions de styles européens qui ont trouvé leur propre manifestation et leur propre langage au Brésil, se démarquant de leurs homologues métropolitains. La première fait référence à la production réalisée essentiellement dans ce qui serait aujourd'hui l'État de São Paulo par les familles des bandeirantes, inspirées par une esthétique proche, bien que très altérée, du maniérisme. Le second correspond au baroque (même si beaucoup le considèrent plus proche du rococo) représenté notamment par les églises construites par Aleijadinho.

À la fin du , avec l'introduction progressive du néo-classicisme au Brésil et surtout avec la présence de l'architecte français Grandjean de Montigny au début du , ce nouveau style porte ses fruits et conduit plus tard à l'émergence d'une vers la fin du siècle, qui produit certains des édifices publics les plus importants du pays et exerce une large influence sur toutes les couches sociales. Peu de temps après, le modernisme définit des changements drastiques dans le paysage urbain, dans un processus couronné par la construction de Brasilia.

Au , l’architecture brésilienne poursuit une trajectoire issue du modernisme qui a été respectée au niveau international et qui a cherché à définir ce que sera l’architecture nationale dans un monde globalisé.

Arts de la scène Les arts du spectacle sont apparus au Brésil au milieu du comme instrument de catéchèse pour les jésuites venus de Coimbra comme missionnaires. Il s’agissait donc d’un théâtre avec une fonction religieuse et des objectifs clairs : évangéliser les indigènes et pacifier les conflits qui existaient entre eux et les colons portugais et espagnols.

Au , les arts du spectacle atteignent leur apogée, devenant des symboles de la vie culturelle de l'empire du Brésil. L'opéra est une forme de loisir au , très joué lors des (événement culturel ou musical généralement organisé dans une maison privée où les gens se réunissent pour s'exprimer ou s'exprimer artistiquement). Les compositeurs d'opéra brésiliens notables étaient Alberto Nepomuceno, Carlos Gomes, Heitor Villa-Lobos (auteur d'opéras tels qu’Izath et Aglaia), et Camargo Guarnieri, auteur d'. De nos jours, on continue à composer des opéras brésiliens, qui tendent à suivre les tendances de la musique d'avant-garde, comme Olga, de Jorge Antunes, , de , et , de .

Au également, le théâtre brésilien apparaît comme un centre majeur pour les intellectuels de l’époque. João Caetano, considéré par beaucoup comme le premier grand nom du théâtre brésilien, est de cette époque qu'il a acquis un énorme prestige. Actuellement, le Brésil est un important producteur de pièces de théâtre, parmi lesquelles se distingue l'actrice Fernanda Montenegro, surnommée la Dame du Théâtre.

La danse au Brésil est née dans les endroits les plus divers, recevant de nombreuses influences d'autres pays. Dans les danses, il y a un mélange de rythme et de son, ce qui amène les gens à créer de plus en plus de pas et de façons de danser différents. Les danses au Brésil sont diverses dans chaque région du pays, les plus connues étant le forró, le baião, le frevo et la . Le est considéré comme le plus grand des Amériques en 2005., et les danseurs et ont acquis une notoriété internationale.

Arts visuels Les arts visuels au Brésil sont apparus tardivement par rapport à la découverte et à la colonisation du territoire. Bien qu'il existe des traces de peintres, de dessinateurs et d'aquarellistes travaillant au Brésil depuis 1556, ils ne sont venus que de manière passagère, réalisant une simple documentation visuelle de ces terres pour les monarques et les naturalistes européens.

Cependant, un siècle plus tard, le Brésil avait déjà connu un développement considérable dans la peinture et la sculpture, et depuis lors il a connu un progrès ininterrompu, toujours avec plus de force et de raffinement, avec des moments notables, d'abord à l'apogée de la période baroque, avec la peinture, la statuaire et la sculpture dorée pour la décoration des églises ; puis, dans la seconde moitié du , avec les travaux de l'Académie impériale des Beaux-Arts, qui institutionnalisa la méthode académique et promouva les styles néo-classique et bientôt et réaliste, en plus d'être la première école d'art d'enseignement supérieur à fonctionner dans le pays. À partir du , l'art brésilien a commencé à se faire connaître à l'étranger de manière cohérente et le système d'enseignement et de diffusion de la peinture s'est fermement établi et largement diffusé à travers un certain nombre d'universités et d'écoles plus petites, de musées, d'expositions, d'ateliers et de galeries.

Durant l'époque baroque, les plus grands noms à souligner sont Aleijadinho et Mestre Ataíde, respectivement en sculpture et en peinture. Après la consolidation de l'Académie impériale, les peintres Victor Meirelles, Pedro Américo et Almeida Júnior, ainsi que le sculpteur Henrique Bernardelli, sont devenus particulièrement importants. Engagés auprès du gouvernement de l'empereur Pierre II, les deux premiers ont créé des œuvres artistiques dans le but de louer l'empire et le nationalisme du pays récemment indépendant. Un exemple en est le tableau de Victor Meireles Batalha dos Guararapes, aujourd'hui conservé au Musée national des Beaux-Arts de Rio de Janeiro. Un autre exemple célèbre est le tableau de Pedro Américo L'Indépendance ou la Mort, qui se trouve au Musée pauliste, à São Paulo, et qui est le plus célèbre tableau de l'épisode de l'indépendance du Brésil.

Dans le mouvement moderniste, se distinguent les travaux issus de mouvements tels que et Antropófago, qui se proclament avant-gardistes. Plusieurs tendances de l'avant-garde européenne ont convergé lors de la Semaine d'art moderne de 1922, qui s'est déroulée à São Paulo et est devenue un jalon du modernisme brésilien.

/center>

Cinéma Le cinéma brésilien d’aujourd’hui a un fort caractère social, en plus des comédies qui connaissent souvent un grand succès. Certains films sortis au cours des premières années du , avec un thème actuel et de nouvelles stratégies de sortie, comme La Cité de Dieu (2002) de Fernando Meirelles, Carandiru (2003) d'Hector Babenco et Tropa de Elite (2007) de José Padilha, ont atteint un large public au Brésil et ont eu un certain succès à l'international.

En janvier 2009, le cinéma brésilien a connu un moment historique : une suite à succès avec , réalisé par , a dépassé le million de spectateurs en moins d'une semaine, devenant le deuxième film le plus rentable de l'histoire du cinéma au Brésil, avec 49 millions de reais, juste derrière Titanic.

Débuts La première projection cinématographique au Brésil a lieu en juillet 1896 à Rio de Janeiro, quelques mois après l'invention des frères Lumière. Un an plus tard, il y avait déjà un cinéma permanent à Rio, le Salão de Novidades Paris, de Paschoal Segreto. Les premiers films brésiliens ont été tournés entre 1897 et 1898. Une « Vue de la baie de Guanabara » aurait été filmée par le caméraman italien Alfonso Segreto le 19 juin 1898, à son arrivée d'Europe à bord du navire Brèsil . Le 19 juin est néanmoins considéré pour cette raison comme la Journée du cinéma brésilien.

Industrie nationale