droite|vignette|upright=1.3| Masque du roi Obalufon II ( ; cuivre ; hauteur : 29,2 cm). Découvert à Ife, au Nigéria, il est conservé au Musée des antiquités d'Ife. Les Yoruba d'Afrique de l'Ouest (Bénin, Nigéria et Togo) sont responsables d'une tradition artistique distincte en Afrique, une tradition qui reste vitale et influente aujourd'hui.

Une grande partie de l'art yoruba, notamment les bâtons, les vêtements de cour et les perles pour les couronnes, est associée aux cours royales. Les tribunaux ont également commandé de nombreux objets architecturaux tels que des poteaux de véranda, des portails et des portes ornés de sculptures. D'autres arts yoruba sont liés aux sanctuaires et aux traditions de masquage. Les Yoruba vénèrent un vaste panthéon de divinités, et les sanctuaires dédiés à ces dieux sont ornés de sculptures et abritent un éventail de figures d'autel et d'autres accessoires rituels. Les traditions de masquage varient selon les régions et une grande variété de types de masques sont utilisés dans divers festivals et célébrations..

Histoire Vers 800 après J.-C., les artistes d'Ife ont développé une tradition sculpturale raffinée et naturaliste en terre cuite, en pierre et en alliage de cuivre qui semble avoir principalement été développée sous le patronage du roi Obalufon II, l'homme qui est aujourd'hui identifié comme la divinité patronne yoruba de la fonte du laiton, du tissage et des insignes.

Il y a eu une série de royaumes yoruba au cours des neuf derniers siècles. L'Empire d'Ife fut le plus ancien d'entre eux ; il exerça une influence culturelle sur les royaumes d'Oyo, Owo et Bénin, dont les cours royales auraient appris leur art auprès des maîtres d'Ife. Les premiers documents historiques et archéologiques sur l'art renforcent ces fortes affiliations avec la culture d'Ife dès le ..

Les royaumes yoruba ont prospéré jusqu'à ce que la traite des esclaves et la guerre du fassent des ravages. L’une des conséquences de cette dévastation fut la dispersion de millions de Yoruba à travers le monde. Cela a donné naissance à un fort caractère yoruba dans la vie artistique, religieuse et sociale des Africains du Nouveau Monde.

Chronologie Henry Drewal, John Pemberton et Rowland Abiodun proposent les étapes suivantes dans le développement de l'art à Ife. :

Époque archaïque, avant l'an 800 Ère pré-pavement, 800–1000 Début de l'ère du pavement, 1000–1200 Fin de l'ère du pavement, 1200–1400 Époque post-pavement, 1400 – Époque de l'humanisme stylisé, – aujourd'hui

Art et mode de vie dans la culture yoruba La coutume de l'art et des artistes chez les Yoruba est profondément enracinée dans le corpus littéraire Ifá, indiquant les orishas Ogun, Obatala, Oshun et Obalufon comme étant au cœur de la mythologie de la création, y compris l'art (c'est-à-dire l'art de l'humanité).

Pour comprendre pleinement la centralité de l'art (onà) dans la pensée yoruba, il comprendre leur cosmologie, qui fait remonter l'origine de l'existence (ìwà) à une Divinité Suprême appelée Olódùmarè, le générateur d'aṣẹ, le pouvoir habilitant qui soutient et transforme l'univers. Pour les Yoruba, l'art a commencé lorsque Olódùmarè a commandé à la divinité artiste Ọbatala de mouler la première image humaine à partir d'argile. Aujourd'hui, il est de coutume pour les Yoruba de souhaiter bonne chance aux femmes enceintes avec la salutation suivante : .

Le concept d’aṣẹ influence la manière dont de nombreux arts yoruba sont composés. Dans les arts visuels, un dessin peut être segmenté ou sérialisé : un . De tels éléments peuvent être observés dans les plateaux et les bols Ifa, les poteaux de véranda, les portes sculptées et les masques ancestraux.

Importance des Orí dans l'art et la culture yoruba vignette|upright=0.6|Porte en bois (Ilekun) avec motifs sculptés. vignette|upright=0.6|Bâton en fer et en bois (Opa Orisha Oko), . Brooklyn Museum. L'Orí-Inú, ou la tête spirituelle intérieure, est très important pour le peuple Yoruba. L’Orí-Inú est très important pour exister dans le monde. La priorité va aux Orí pour tout foyer. Ainsi, des sanctuaires sont construits dans les maisons. Un Orí est représenté visuellement par des objets symboliques lors de sacrifices ou de rituels, ou plus couramment dans les maisons, par des têtes en terre cuite. Les Orí peuvent généralement déterminer l’issue de la vie de chaque personne. Avant d'être mis en terre, chaque personne doit sélectionner son propre Orí. Ajala peut parfois produire de mauvais Orí, ce qui peut affecter la vie de ces personnes. Des sacrifices et des rites ont également lieu afin de satisfaire Orí-Isese, qui est le souverain suprême de tous les Orí. Les fonctions principales des sacrifices sont de conjurer le mal et d’apporter la bonne fortune et le bonheur.

Anonymat et paternité dans l'art africain La question de l’anonymat et de la paternité a longtemps troublé le domaine de l’histoire de l’art africain, en particulier en ce qui concerne les disparités politiques entre l’Afrique et l’Occident. De telles informations étaient, au moins au début, rarement recherchées sur le terrain et jugées inutiles, voire indésirables, par de nombreux collectionneurs. a identifié un autre paradoxe. , écrit-elle,

Le problème de l'anonymat dans l'art yoruba en particulier est troublant dans le contexte de la culture yoruba où .

Plusieurs noms d'artistes yoruba sont connus, notamment : Bangboshe d'Osi Ilorin Bandele Areogun d'Osi Maître d'Ikare

Olowe d'Ise

Arts du métal Les forgerons yoruba créent des sculptures en fer, en les battant à la main, en les soudant et en les coulant. Ogun est honoré comme le dieu du fer..

Les métallurgistes créent également des sculptures en laiton par moulage à la cire perdue. Le laiton est considéré comme incorruptible par la société .

Ivoire et bois

Terre cuite

Masques yoruba La tendance de nombreuses cosmologies africaines à identifier le corps comme un véhicule incarnant l’âme sur terre a encouragé l’utilisation métaphorique de la mascarade dans un but similaire. Egúngún, Gèlèdé et Epa font partie des nombreux types de création de masques pratiqués par les Yoruba.

Couronnes yoruba La couronne brodée de perles (ade) avec voile perlé, attribut principal de l'Oba, symbolise les aspirations d'une civilisation au plus haut niveau d'autorité. Dans son article fondateur sur le sujet, Robert F. Thompson écrit : ..

Aláàrìnjó droite|vignette| à l'intérieur d'Eredo de Sungbo tenant en 2017. Il existe également une forme dynamique de théâtre traditionnel connue sous le nom d'Aláàrìnjó, qui trouve ses racines dans la période médiévale et qui a beaucoup apporté à l' industrie cinématographique nigériane contemporaine.

Musée Esiẹ Le musée d' (État de Kwara) est le tout premier musée à avoir été créé au Nigéria lors de son ouverture en 1945. Le musée abritait autrefois plus d'un millier de figures ou d'images tombales représentant des êtres humains. Il est réputé pour posséder la plus grande collection d'images en stéatite au monde.. À l'époque moderne, le musée Esie est devenu le centre d'activités religieuses et accueille un festival au mois d'avril chaque année.

Notes et références

Annexes Bibliographie . . . . . . . . . . .

Liens externes