Poulomi Basu, née en à Calcutta, est une artiste, photographe documentaire, cinéaste et activiste indienne, dont une grande partie du travail aborde la normalisation de la violence contre les femmes marginalisées.

Jeunesse Basu est née et a grandi à Calcutta. Elle a déclaré : « J'ai grandi dans une maison avec toutes sortes de tabous, et c'était un environnement extrêmement violent, patriarcal et misogyne. J'ai vu comment ces choses étaient liées et je me suis intéressée à l'exploration du réseau complexe du patriarcat. » Elle s'est spécialisée en sociologie et a obtenu une maîtrise en photojournalisme et en photographie documentaire au London College of Communication.

Travail artistique Le travail de Basu aborde souvent la normalisation de la violence contre les femmes marginalisées. La BBC a décrit Basu comme une « activiste visuelle connue pour son analyse audacieuse des injustices systémiques. Son regard se concentre sur des histoires souvent ignorées ou sous-estimées, en particulier celles des femmes vivant dans des communautés isolées et des zones de conflit. ».

To Conquer Her Land Sa série représente les premières femmes soldats de l'armée indienne, à la frontière indo-pakistanaise. Selon Basu, «  traite de nouvelles formes de stress – liées à la vie de combattante – qui n'ont jamais existé pour les femmes indiennes auparavant dans l'histoire. » Son œuvre aborde des questions sensibles liées à l'image de soi et se concentre sur les femmes qui s'efforcent de redéfinir leur identité. L'œuvre de Basu s'articule autour des « questions complexes de conflit, de guerre psychologique, de classe, de jeunesse, de genre, d'amour, de paix, du concept de foyer, d'une idée indéfinie du patriotisme et de la force de l'esprit ». est un titre approprié car cette œuvre est dédiée aux femmes qui tentent de revendiquer leur place non seulement dans l'armée mais aussi aux yeux de la société où les normes de genre sont encore dures envers les femmes.

traite de la pratique népalaise du chaupadi, qui dicte que les femmes qui ont leurs règles et celles qui ont des saignements après l'accouchement doivent vivre dans des huttes de fortune parce qu'elles sont considérées comme impures et donc intouchables. Exilées par leur communauté et leur famille, ces femmes se voient refuser l'accès à l'eau et aux toilettes et doivent manger des restes de nourriture, qu'on leur donne comme s'il s'agissait d'animaux.

Basu réalise cette œuvre dans le district de Surkhet, une région reculée du Népal, en 2013, 2014 et 2016. Lorsqu'elle est exposée, l'œuvre comprend deux projections sur écran, des photographies présentées dans des caissons lumineux à LED, un paysage sonore surround et une installation de réalité virtuelle immersive : « La pièce évoque délibérément l'environnement oppressif habité par les femmes ». La conservatrice de la Tate Modern, Emma Lewis, parle du travail de Basu en disant que: .

Le projet amène Basu à collaborer avec plusieurs organisations caritatives, notamment WaterAid pour sa campagne « ». En 2018, le gouvernement népalais adopte une nouvelle loi renforçant la législation existante sur le chaupadi, qui en punie la pratique par une peine d'emprisonnement et une amende.

Centralia Centralia se concentre sur les guérilleros de l'insurrection naxalite-maoïste. Sean O'Hagan écrit dans The Guardian que le livre « met en lumière un conflit méconnu entre l'État indien et l'Armée populaire de libération maoïste, composée de volontaires issus d'une communauté indigène assiégée. Basu oscille aisément entre le documentaire traditionnel et une approche exacerbée, presque hallucinatoire, qui reflète à la fois la brutalité du conflit et la propagande d'État qui se nourrit de demi-vérités et de « faits » manipulés. ».

Basu s'inspire « des œuvres littéraires de William Faulkner, JG Ballard et Arundhati Roy, ainsi que des récits oniriques de David Lynch »… « en composant Centralia, qui se déroule en grande partie dans l'État du Chhattisgarh, ainsi que dans les États d'Odisha, du Bengale-Occidental et du Jharkhand ». Elle s'inspire de ces figures marquantes, selon ses propres termes, car « elles abordent les ténèbres qui nous attendent ». Elle explique : « D'une certaine manière, ce projet est un prisme pour explorer l'Inde contemporaine à travers mon propre lien avec une série d'événements historiques et actuels.

est un ensemble d’œuvres à plusieurs niveaux comprenant la photographie, l’image en mouvement et la performance. couvre de nombreux récits complexes autour de l'écoféminisme et de la justice de genre, avec des idées fondées sur le réalisme magique et la science-fiction. Alona Pardo, conservatrice du Barbican, présente le travail de Basu : . Le projet se compose d'images que Basu a entrelacées avec sa mère, soulignant un héritage matrilinéaire et une généalogie qui parle de la violence qui est trop souvent infligée au corps des femmes, soulignant l'oppression féminine et les valeurs culturelles hétéro-patriarcales qui sont aussi un traumatisme partagé, et des notions de soins. Kenneth Dickerman a écrit dans le Washington Post que « le travail de Basu cherche à renverser ce paradigme pour commencer à créer un monde plus équitable, plus favorable et plus stable pour tous ». Shyama Laxman a écrit dans le magazine Aesthetica que : .

Autres activités Basu est cofondatrice et directrice de , lancé en 2015, qui vise à démocratiser l'accès aux médias visuels. Elle est chargée de cours invitée à l'unité de justice visible et collaborative de l'Université des arts de Londres.

Hommages et distinctions Basu reçoit la médaille Hood de la Royal Photographic Society pour la série , sur la pratique népalaise du Chaupadi. En 2017, Basu est sélectionné pour la bourse . Son livre photo Centralia, sur le conflit entre l'État indien et l'Armée de guérilla populaire de libération maoïste, est présélectionné pour le prix 2021 de la Deutsche Börse Photography Foundation. Son installation est présentée à la Side Gallery à Newcastle, au Royaume-Uni en 2021/22. En 2023, elle reçoit le du Centre international de photographie pour sa contribution exceptionnelle à la « photographie contemporaine et aux nouveaux médias ».

La critique d'art Charlotte Jansen a écrit dans la publication de la Tate, , que le travail de Basu est « beau mais aussi apocalyptique, ses photographies et ses films vibrent d'une lumière psychotrope ».

Publications

Films - Lauréat du prix Anidox:VR du meilleur documentaire d'animation au Festival d'animation de Viborg, 2024 - Sélection Officelle, Compétition Immersive, Festival De Cannes, 2024 - Grand Prix du Jury, Festival du Film SXSW, 2024 - Prix Inter:Active en compétition, CPH:DOX, 2024 - Mention spéciale du jury, Festival du film de Tribeca, 2023 – sélection officielle, Venice Production Bridge, Festival international du film de Venise, 2021 ; ONU Femmes, Games for Change, Siège de l'ONU, New York, 2023 Lucioles – sorti par le Tribeca Film Institute, Kathmandu International Mountain Film Festival (KIMFF), Népal, 2018 ; Margaret Mead Film Festival, American Natural History Museum, New York, États-Unis, octobre 2018 ; SXSW, 2019

Collections Musée Victoria et Albert, Londres, Centralia. Le Musée d'art moderne (MoMA), New York, Collections spéciales ; livre Centralia.

Expositions , Pearson Building, Format Festival, Derby, Royaume-Uni, 2017. Centralia, Photoworks Festival, Brighton, Royaume-Uni, 2020. Prix de la Fondation Deutsche Börse Photography 2021, The Photographers' Gallery, Londres, 2021. Eruptions : a decade of creation, Side Gallery, Newcastle, Royaume-Uni, 2021–22. Une installation immersive de VR, de films et d'œuvres photographiques de 2009 à 2021. Comprend , Centralia et To Conquer Her Land. Fireflies, Autograph ABP, Londres, 2022.

Récompenses 2012 : Lauréat, place, bourse Foto Visura pour « À la conquête de sa terre ». 2012 : Bourse de justice sociale de la Fondation Magnum. 2016 : Lauréat du Fonds d'urgence Magnum, Fondation Magnum, pour continuer à réaliser . 2016 : Lauréat de la bourse des droits de l'homme de la Fondation Magnum, . 2017 : Lauréat du prix FotoEvidence Book Award, New York, pour . 2020 : Médaille Hood, Royal Photographic Society, Bristol, Royaume-Uni pour . 2020 : Prix Découverte Louis Roederer, Rencontres d'Arles, Arles, France. 2020 : Lauréat, Prix Découverte Louis Roederer des Rencontres d'Arles Prix du Jury pour Centralia. 2020 : Prix du livre du Festival international de photographie de Singapour pour Centralia. 2020 : Lauréat du programme CreativeXR de Digital Catapult et du Arts Council England pour . 2021 : Sélectionné, Prix de la Fondation Deutsche Börse pour la photographie, Londres pour Centralia ; avec Alejandro Cartagena, Cao Fei et Zineb Sedira. 2021 : Présélectionné aux Kraszna-Krausz Book Awards pour Centralia, Royaume-Uni. 2022 : Lauréat du prix du meilleur film expérimental, qualification BAFTA, Aesthetica Short Film Festival, Royaume-Uni, pour le film Fireflies. 2023 : Prix Infinity du Centre international de photographie pour une contribution exceptionnelle à la photographie contemporaine et aux nouveaux médias. 2023 : Mention spéciale du jury, Compétition immersive New Voices, Festival de Tribeca, États-Unis, pour le film . 2024 : BAFTA Breakthrough 2024, pour le film .

Références

Liens externes

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